Os filmes deveriam ser escapismo. Os espectadores assistem a travessuras fantásticas de personagens grandiosos. Alguns papéis exigem menos imaginação. Para esses dez atores, eles simplesmente tiveram que relembrar as experiências mais traumatizantes de suas vidas. Eles dão um significado totalmente novo aos atores do método.
10 pegadinhas aparentemente inocentes que terminaram em tragédia
10 Mercedes McCambridge foi forçada a uma recaída
Em seu papel mais famoso, Mercedes McCambridge nunca é vista. O nome dela nem aparece nos créditos. Ela é apenas ouvida. Isso foi o suficiente para se tornar uma lenda.
McCambridge emprestou sua voz a Pazuzu, o demônio que possui Regan MacNeil, de Linda Blair, em O Exorcista, de 1973. É preciso muito para incorporar um monstro mesopotâmico. Para alcançar os assombrosos gritos guturais da fera, o diretor William Friedkin esforçou fisicamente McCambridge até o limite. McCambridge foi amarrado e amordaçado a uma cadeira para induzir raiva e agressão. Para conseguir uma voz rouca, ela foi obrigada a engolir ovos crus e fumar um cigarro atrás do outro. O pior de tudo é que ela foi forçada a beber doses de uísque.
Em 1950, McCambridge casou-se com Fletcher Markle. O casamento foi dissolvido em parte por causa do alcoolismo de McCambridge. Ela era frequentemente hospitalizada por beber demais. Em 1969, ela finalmente alcançou a sobriedade com a ajuda de Alcoólicos Anônimos. William Friedkin, ciente dessa história, ainda a fazia beber no set. Quatro anos de sobriedade se foram. Felizmente, McCambridge não voltou aos velhos tempos.
Ah, e caso você não saiba, em 1987, o filho dela foi demitido do emprego na sexta-feira, 13, então ele colocou uma máscara demoníaca enrugada de Halloween e atirou na esposa, nos filhos e depois em si mesmo. Sua nota de suicídio colocou a culpa em sua mãe. [1]
9 Winona Ryder mergulhou de cabeça em seus medos
Winona Ryder lutou contra vilões tão variados quanto Demogorgons, Beetlejuice e Drácula. Seu principal inimigo é algo muito mais mundano: a água. Quando adolescente, Ryder quase morreu afogado. Decorrente desse acidente, ela desenvolveu aquafobia paralisante. Ela entrava em pânico restritivo sempre que precisava chegar perto da água. Durante anos, ela evitou completamente entrar na piscina ou no mar. Ela teve que superar esse medo no set de Alien: Resurrection. [2]
As condições não eram ideais para aliviar uma paranóia que durou toda a vida. O tanque estava escuro por causa da sujeira e dos destroços. Mergulhadores ainda mais experientes tiveram dificuldade para navegar pelo conjunto de cozinha parcialmente submerso. Enquanto o co-ator de Ryder, Ron Perlman, nadava por baixo, adereços flutuavam em seu caminho. As bolas paradas o impediram de chegar à superfície. Em quatro ocasiões distintas, mergulhadores de resgate foram mobilizados para salvar Perlman. Devido à sua história pessoal e às condições precárias, Ryder entrou em pânico. [3]
8 O elenco deslocado de Casablanca
Ninguém sabia como a guerra iria terminar. Em 1942, os clientes do café Rick’s cantaram uma emocionante versão de La Marseillaise. A sua versão do hino francês ofuscou o apelo semelhante ao nacionalismo por parte dos seus ocupantes alemães. Pelo que sabiam, poderia ter sido um gesto sem sentido. Um grupo de refugiados tentou humilhar os nazistas. Poderia ter sido uma vitória sagrada. Ainda levou o elenco às lágrimas.
Quase todos os membros do elenco eram imigrantes. Uma grande parte deles eram refugiados genuínos. Paul Henreid, um judeu austríaco, fugiu da Inglaterra depois de ser rotulado como inimigo do partido nazista. Conrad Veidt pode ter interpretado o oficial SS Strasser, mas ainda assim foi obrigado a usar o rótulo racial “Jude” em sua Alemanha natal. Madeleine Lebeau chorou abertamente enquanto cantava porque se lembrou de sua terra natal. Ela e o marido Marcel Dalio evacuaram Paris às vésperas da ocupação alemã. SZ Sakall cantou enquanto suas irmãs e sua sobrinha eram enviadas para os campos onde acabaram morrendo. La Marseillaise foi um protesto simbólico. Para muitos deles, era tudo o que tinham. [4]
7 Joaquin Phoenix entra novamente em um culto
O diretor Paul Thomas Anderson insiste que O Mestre é fictício. Por razões legais, ele não pode dizer que o trabalho se baseia vagamente nos primeiros anos da Igreja de Scientology. O protagonista principal, Joaquin Phoenix, não tem sido tão cauteloso. Ele admite abertamente em qual culto foi inspirado, aquele em que cresceu.
Assim como seu personagem Freddie Quell, os pais de Joaquin eram almas perdidas. Eles estavam cansados da complacência da América do pós-guerra. Eles eram suscetíveis ao encanto sedutor dos Filhos de Deus. Os Filhos de Deus são agora famosos por promoverem a pedofilia e o abuso sexual desenfreado. A experiência de Phoenix foi mais positiva. Junto com seus irmãos Rain e River, Joaquin cantou músicas espirituais para arrecadar fundos para a seita religiosa. A organização ganhou uma fortuna, enquanto a família vivia em cabanas infestadas de ratos. Antes que os piores elementos da igreja fossem descobertos, a família abandonou o grupo. A família descartou todas as lembranças de sua vida anterior. Eles abandonaram o sobrenome “Bottom”. Para significar seu renascimento, eles escolheram o nome “Fênix”. [5]
6 O aborto espontâneo de Katey Sagal
Casado… com filhos não era um programa equipado para lidar com questões morais complexas. Às vezes, eles mal escreviam enredos mais complicados do que trinta minutos com Al Bundy sentado com a mão nas calças. Quando uma verdadeira tragédia se abateu sobre o elenco, eles reformularam todo o show.
A sexta temporada estreou com Peg Bundy revelando que estava grávida, para desgosto de seu marido. Al passou grande parte da temporada preocupado com as dificuldades financeiras de um novo filho. Felizmente para ele, todo o arco da temporada foi um sonho. Para a atriz de Peg Bundy, Katey Sagal, foi um pesadelo.
Sagal passou a maior parte da temporada visivelmente grávida. Infelizmente, ela sofreu um natimorto com oito meses de gravidez. Por simpatia, o enredo foi ajustado para que ela não tivesse que lidar com uma criança no set. Como eles não podiam simplesmente ignorar que sua personagem deveria ter um filho, o roteiro tornou tudo um sonho. Mesmo nessa opção preferível, ela ainda era obrigada a falar sobre uma gravidez que nunca rendeu nenhum filho. [6]
10 imagens fascinantes dos bastidores da história do cinema
5 Pieter Dengler tornou-se prisioneiro novamente
Werner Herzog não é conhecido por seu toque gentil como diretor. Os comentaristas rotularam as excentricidades e as exigências cansativas do autor alemão como torturantes. Para o tenente Dieter Dengler, isso não era um exagero.
O piloto tenente Dengler fez um pouso forçado com seu avião no Laos durante a guerra do Vietnã. Ele suportou a prisão por meses. A determinação de Dengler ressoou em Herzog. Herzog decidiu capturar a história de Dengler no documentário Little Dieter Needs to Fly. Para obter uma versão mais autêntica da história, Herzog coagiu Dengler a recriar até as experiências mais cansativas. O algemado Dengler foi obrigado a marchar pela selva. Os membros do elenco bateram nele com paus. Na cena mais traumática, Dengler reencenou a cena em que um guarda vietcongue cortou os dedos como punição por roubar de volta seu anel de noivado. A cena era tão autêntica que os figurantes do sul da Ásia acreditaram que ele precisava de atenção médica. [7]
Em 2007, Herzog refez a história como Rescue Dawn, com Christian Bale no papel do tenente Dieter Dengler. Aparentemente, ele encontrou uma maneira de contar a história sem recorrer à tortura física. [8]
4 Rita Moreno desabou após cena de estupro
West Side Story é uma história de amor saudável de duas pessoas que fariam tudo o que pudessem para se verem. Tony e Maria podem parecer bonitos, mas grande parte do musical é uma história de violência nas ruas e racismo. Anita, uma das amigas de Maria, não entende o final de Hollywood. Seu amante é assassinado. Os Jets retribuem a violência. Mesmo as gangues de rua musicais não são divertidas de se andar por aí. [9]
Apesar do que diz a letra, Porto Rico não era a devoção do show. Havia apenas uma atriz porto-riquenha no elenco, Rita Moreno. A aclamada interpretação de Anita por Morena lhe rendeu um Oscar. Foi um troféu conquistado com dificuldade. Anos antes do tiroteio, Morena foi estuprada em duas ocasiões distintas. Ela quase foi estuprada novamente durante a festa pós-filme do Columbia Studios. Entre esses eventos surpreendentes, ela teve que reconstituí-lo. Sua dor voltou em uma cena em que está fortemente implícito que Anita foi estuprada. A experiência emocional forçou Morena ao colapso no set. Por 45 minutos, ela chorou no set ao lembrar de seu trauma. [10]
3 Dorothy Gibson voltou ao Titanic
Dorothy Gibson poderia ter esperado. Como sabe Leonardo Dicaprio, as pessoas ainda estão fascinadas pelo desaparecimento do Titanic. Embora menos lembrado do que o sucesso de bilheteria de 1997, o primeiro filme sobre a malfadada viagem foi mais impactante em um aspecto fundamental. Foi filmado apenas trinta dias após o horrível incidente. Os corpos ainda estavam sendo recuperados no Atlântico quando começaram a atirar.
A carreira de Dorothy Gibson foi particularmente marcada pela calamidade. Ao longo de dois anos, ela fez 25 filmes. A penúltima, Saved From the Titanic, é sua atuação mais aclamada. É o mais natural. Gibson estava a bordo do transatlântico quando ele afundou. O diretor Étienne Arnaud queria alguém que pudesse capturar o pavor de quase se afogar. Apenas cinco dias depois de ter sido retirada da água gelada, Gibson estava no set recriando sua experiência angustiante. Ela até usou as mesmas roupas que havia embalado para a viagem. A produção apressada concentrou-se principalmente na fuga por pouco dos passageiros a bordo. Hoje, o filme é mais lembrado por não ter entendido o conceito de “muito cedo” mais do que qualquer gênio artístico. [11]
2 Haing Ngor nunca escapou dos campos de extermínio
Haing S. Ngor mal era ator. Isso não é um insulto. Profissionalmente, ele trabalhava como cirurgião. Quando fez a atuação vencedora do Oscar de Dith Pran, Ngor não precisou entrar na mente de um personagem fictício. Ele simplesmente teve que repetir sua vida. Punido pela sua educação e classe, Ngor passou anos internado nos campos cambojanos. Seu conhecimento de primeira mão moldou a forma como ele retratou o personagem. [12]
Killing Fields, de 1984, não é um filme divertido. A recontagem do reinado do Khmer Vermelho está repleta de momentos emocionantes que mostram os piores horrores da campanha genocida. No entanto, o momento que mais fez Ngor chorar foi relativamente banal. Em uma cena, uma criança-soldado arranca um tomateiro que Pram cultivou. A crueldade desnecessária do evento lembrou a Ngor a insensibilidade de seus guardas. De todas as cenas horríveis do filme, essa foi a que mostra rapidamente que as pessoas podem ser despojadas de sua humanidade. [13]
1 Ira Hayes retornou a Iwo Jima
John Wayne queria homenagear Ira Hayes. Ira Hayes não o achava digno. Hayes será para sempre lembrado como um dos soldados que hasteou a bandeira de Iwo Jima. Quando Hollywood foi criada para homenagear a imagem icônica de Sands of Iwo Jima, de 1949, eles contataram os três sobreviventes restantes para recriar a cena. Ira Hayes mal conseguiu fazer uma participação especial.
Nos anos após a batalha, Hayes sentiu uma culpa significativa. Após o hasteamento da bandeira, Hayes recebeu ordem de voltar para casa. A foto de Joe Rosenthal consolidou Hayes como um herói, mas ele sentiu como se tivesse abandonado seus colegas soldados para morrer. Ele passou a se ressentir de fazer parte da iconografia da guerra. Ele confessou que “às vezes eu gostaria que aquele cara nunca tivesse feito aquele filme”. Hayes tratou seu crescente estado de choque com muita bebida. Seu alcoolismo só piorou à medida que recebia mais cobertura. Ele estava tão embriagado no set de Sands of Iwo Jima que cortaram suas partes faladas. Em janeiro de 1955, seu corpo sem vida foi encontrado no chão. O veterano de 32 anos morreu de exposição e intoxicação por álcool. [14]
