Normalmente, no set, ninguém exerce mais poder do que o diretor, cuja visão como contador de histórias reúne os elementos díspares do cinema em uma obra de arte coerente, envolvente, comovente e, se as estrelas estiverem alinhadas corretamente, altamente lucrativa. Os egos, as tiradas, as excentricidades e a influência desses pesos pesados de Hollywood são lendários, mas eles não são os únicos poderosos em Tinsel Town.
Outros têm egos iguais ou maiores, possuem ainda mais influência e exercem maior influência no negócio do entretenimento. Alguns são produtores. Outros são estrelas que deveriam trabalhar para os mesmos diretores aos quais se opõem. Quando esses titãs colidem, alguém certamente cairá. Felizmente, muitas de suas derrotas, embora humilhantes, são geralmente temporárias, já que diretores com sua estatura e realizações são valiosos e talentosos demais para serem deixados de lado por muito tempo.
Os 10 melhores filmes melhores que os melhores
10 Peter Godfrey e Joseph von Sternberg
Como esses dois homens dirigiram partes diferentes do mesmo filme e foram demitidos pela mesma pessoa, estamos contando-os como uma unidade.
Howard Hughes tinha as estrelas para seu filme alinhadas: Janet Leigh e John Wayne. Ele tinha sua história: um espião soviético deserta, voa para o Alasca, recebe um encarregado com quem ela se casa, e os recém-casados retornam para a Rússia, de onde, após várias reviravoltas, fogem para salvar suas vidas. Ele também tinha financiamento: o bilionário financiaria ele mesmo a produção do filme. O que ele precisava era de um diretor.
Ele contratou Peter Godfrey da Warner Bros., mas o demitiu em poucos dias, substituindo-o por Joseph von Sternberg. O brusco diretor alienou prontamente as duas estrelas e logo também foi demitido, embora tenha sido recontratado por um breve período, antes de ser demitido novamente. Sternberg manteve o crédito pela direção do filme, mas na verdade foi o terceiro diretor do filme, Jules Furthman, quem escreveu o roteiro com Hughes, quem finalmente terminou o filme, dezessete meses após o início das filmagens. Hughes não gostou do resultado e se recusou a divulgar o filme. Quando ele cedeu, a tecnologia aeronáutica apresentada no filme estava obsoleta e o filme “perdeu milhões”. Embora esta soma possa não ter sido assim tão grande para o bilionário, o orgulho ferido de Hughes pode muito bem ter sido doloroso.
Godfrey, ele próprio ator, dirigiu luminares como Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart, Errol Flynn, Ida Lupino e Mickey Rooney. Os créditos de Sternberg incluíram uma série de filmes estrelados por Marlene Dietrich, incluindo The Blue Angel (1930), e ele dirigiu outras grandes estrelas, como Gary Cooper, Cary Grant e Cesar Romero.
Apenas Furthman, que era principalmente um roteirista, carecia de créditos de direção impressionantes, mas nem ele nem os dois diretores consagrados que o bilionário contratou poderiam agradar ao financista, assim como o próprio Hughes agradou a crítica ou o público com seu desastroso fracasso de 1957, Jet Pilot. [1]
9 Anthony Mann
Apesar de uma busca cuidadosa pelo diretor de Spartacus (1960), estrelado por Kirk Douglas, o homem originalmente contratado para o cargo não durou muito. O amigo e confidente de Douglas, Lew Wasserman, presidente da agência de talentos MCA, viu a necessidade de um diretor forte se ele e Douglas, que também era o produtor do filme, vendessem sua proposta para a Universal Pictures. Delmer Daves não estava disponível devido a “problemas cardíacos”. Peter Glenville estava dirigindo uma peça da Broadway. Stanley Kubrick foi contratado para dirigir One-Eyed Jacks (1961). David Lean recusou a oferta.
Douglas gostou de Joe Mankiewicz, mas Wasserman vetou sua escolha, dizendo que o enorme orçamento projetado para o filme exigia um “técnico que eles [pudessem] gerenciar”, em vez de um artista. Inicialmente, Douglas ignorou Anthony Mann, que dirigiu principalmente filmes de faroeste, comentando: “Eu não tinha interesse em fazer um ‘atirar neles’ com lanças”. Finalmente, quando não conseguiu encontrar mais ninguém, Douglas contratou Mann, apesar de suas próprias reservas, e as filmagens começaram.
As explicações para a saída de Mann diferem. Mann diz que queria apresentar a história principalmente de forma visual, enquanto Douglas insistia em usar o diálogo para contar a história. Douglas afirmou que a decisão de demitir Mann foi dos executivos do estúdio. Os relatos também divergem quanto ao fato de a saída de Mann ter sido voluntária. Tanto Mann quanto o produtor Edward Lewis afirmam que Mann optou por deixar o filme, enquanto Douglas sugere que sua saída foi involuntária. De acordo com Lewis, Mann saiu por vontade própria, embora tenha sido ajudado na tomada de decisão de sair por estar “sob o peso de lidar com o que equivalia a quatro diretores e roteiristas adicionais.
Outra opinião é mais decisiva na sua conclusão sobre se Mann desistiu ou foi despedido. O biógrafo de Douglas, Michael Munn, conclui: “O filme foi antes de tudo a visão de Douglas”, e é por isso que ele “se nomeou produtor executivo “para garantir que fosse feito do seu jeito”. De acordo com Tony Curtis, que interpretou o escravo Antoninus, Douglas queria que o foco do filme fosse tanto “a história de amor” quanto a rebelião dos escravos, e as “desentendimentos sobre esse conceito básico levaram à demissão de Mann duas semanas após o início da produção. ” [2]
8 Alex Cox
Depois de alguns falsos começos, Alex Cox reuniu um sólido histórico de produção de filmes de sucesso, incluindo Repo Man (1984), Sid e Nancy (1986) e El patrullero (Highway Patrolman) (1991). Chegou então a chance de fazer Medo e Delírio em Las Vegas (1998). Ele foi demitido logo após conseguir o emprego, e a direção foi para Terry Gilliam.
O motivo da demissão de Cox parece ser a briga que ele teve com o jornalista gonzo Hunter S. Thompson, em cujo livro o filme foi baseado. O conflito entre o diretor e o autor tornou-se motivo de parte de outra espécie de filme, o documentário Breakfast with Hunter (2003).
Parece que Cox também pode ter recebido o machado tanto por seu “espírito punk ferozmente independente” e ponto de vista político quanto por quaisquer diferenças criativas que ele possa ter tido com Thompson. Sua independência parece ter feito com que “ele fosse cada vez mais evitado pelo mainstream de Hollywood” em geral e pelo Medo e Delírio em particular. Seu ostracismo por parte dos poderosos de Tinsel Town o levou, cada vez mais, a se inclinar para fazer filmes na Europa, em vez de em Hollywood. [3]
7 John Aviden
John Avilden, que dirigiu Save the Tiger (1973) e Rocky (1976), que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor do ano, chegou a Os Embalos de Sábado à Noite (1977) com uma lista de realizações que o recomendavam fortemente como diretor. No entanto, suas discussões com o produtor do filme levaram à expulsão de Aviden da cadeira de diretor.
Segundo o produtor Robert Stigwood, Avilden o irritava porque ele ficava “mudando o roteiro”, querendo transformar Saturday Night Fever “em outro Rocky”. Quando o produtor associado Milt Felsen abordou Avilden sobre a preocupação de Stigwood, o diretor afirmou que queria apenas “algumas mudanças” para que o filme pudesse “ter um final otimista”. Embora Felsen tenha aconselhado Avilden a “recuar” porque estava irritando Stigwood, Avilden persistiu. Logo depois, ele foi demitido.
Ser demitido não era novidade para o diretor. Avilden também foi demitido de The Stoolie (1972) e Serpico (1973), assim como mais tarde foi expulso de Kramer vs. Kramer (1979), Space Camp (1986) e Gone Fishing (1996). Além disso, Kit, pai de Macaulay Culkin, recusou-se a trabalhar com Aviden em Richie Rich (1994). A independência em Hollywood era cara, mas Aviden estava disposto a pagar o preço. [4]
6 Philip Kaufman
Embora a direção de Goldstein (1964) de Philip Kaufman lhe tenha rendido não apenas o Prêmio da Nova Crítica no prestigiado Festival de Cinema de Cannes do mesmo ano e os aplausos, no meio do filme, do estimado diretor francês François Truffaut e Kaufman havia dirigido ambos Jon Voight e Robert Duvall em Fearless Frank (1967) e The Great Northfield Minnesota Raid (1972), respectivamente, foi só quando o diretor se juntou a Clint Eastwood para filmar The Outlaw Josey Wales em 1976 que Kaufman teve a chance de dirigir uma estrela.
Ao revisar o roteiro do filme, Kaufman decidiu não fazer com que os inimigos de Gales desistissem de sua missão de matar o fora-da-lei, como fizeram na versão anterior do roteiro, mas sim fazê-los caçar Gales continuamente ao longo do filme. Eastwood acreditava que a nova abordagem manteria o suspense e ficou tão impressionado com a mudança no enredo que decidiu que Kaufman deveria dirigir o filme.
Não demorou muito, porém, para que outros membros da tripulação começassem a ter dúvidas sobre Kaufman. Ele parecia “indeciso”, uma característica que não complementaria a impaciência de Eastwood. O desconforto com a escolha de Eastwood aumentou quando Kaufman filmou o ataque de um Comancheros à esposa de Wales, Laura Lee, antes de Eastwood chegar ao local. Nem o produtor Bob Daley nem Eastwood ficaram satisfeitos com as fotos, Daley as chamou de “milquetoast”.
Problemas adicionais, incluindo a percepção de ineficiência de Kaufman e as preocupações em entregar o filme dentro do prazo e do orçamento, finalmente decidiram a questão e, relutantemente, Eastwood demitiu o diretor. “É a coisa mais difícil que já fiz na minha vida”, disse Eastwood. Com a saída de Kaufman, o ator acrescentou às suas funções existentes a de dirigir o filme. Como resultado da ação de Eastwood, o Sindicato dos Diretores proibiu a substituição de seus membros por qualquer outra pessoa que trabalhasse na equipe do filme do qual o membro do Grêmio havia sido removido. [5]
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5 Kevin Jarre
Outro diretor que teve um revés na carreira por conta do trabalho em um filme de faroeste é Kevin Jarre, que foi demitido de Tombstone (1993), estrelado por Kurt Russell. Uma série de considerações levaram à demissão de Jarre. O filme estava atrasado e os custos disparavam. Os atores se ressentiam quando lhes diziam como se mover e como entregar suas falas. Jarre parecia ter problemas para sequenciar as tomadas do filme e produzir cenas coerentes. Os executivos não ficaram satisfeitos com os diários – as filmagens filmadas em dias específicos. O filme estava ficando muito longo; mais de trinta cenas tiveram que ser cortadas.
Jarre, que vários membros da equipe, incluindo Kurt Russell, acreditavam estar acima de sua capacidade, recusou-se a ouvir conselhos de membros experientes do elenco e da equipe. A co-estrela Val Kilmer disse: “Tive uma conversa com Kevin. . . e disse: ‘Escute, Kevin. É colaborativo. Kurt faz isso desde os três anos de idade. Ele sabe o que está fazendo. Ouça-o. Ele também sugeriu que Jarre seguisse os conselhos de outros membros do elenco e da equipe técnica.
Por fim, Kilmer e Russell alertaram o jovem diretor de que ele provavelmente seria demitido se continuasse a insistir em seu caminho. “Não está funcionando”, disse Russell a Jarre, “e eles vão vir aqui e você pode”. Quando Jarre insistiu em seguir seu próprio caminho, o produtor Andrew Vajna finalmente o demitiu. “Kevin ficou incrivelmente arrasado”, lembrou o membro do elenco Powers Booth. [6]
4 Ricardo Thorpe
O Mágico de Oz (1939), estrelado por Judy Garland, é um musical clássico, mas as duas semanas de Richard Thorpe como diretor do filme foram tudo menos harmoniosas para ele ou para o elenco. Após a primeira semana de filmagens, o produtor Mervyn LeRoy convocou uma reunião. Buddy Ebsen, que interpretou o Homem de Lata até descobrir que era alérgico à maquiagem prateada, lembra-se de LeRoy ter dito ao grupo que as filmagens da semana foram “terríveis”, uma “confusão total” e “repreender” os atores.
O próprio LeRoy sugeriu que o filme e o diretor eram incompatíveis. “Ele era um cara maravilhoso”, disse o produtor, “que fez ótimos filmes”, mas Thorpe não compreendeu a necessidade de “calor” emocional do gênero. “Para fazer um conto de fadas, você tem que pensar como uma criança.” Presumivelmente, Victor Fleming, que substituiu Thorpe, tinha uma visão infantil. O filme foi indicado a seis Oscars e ganhou três, embora nenhum tenha sido de Melhor Diretor. [7]
3 Howard Falcões
Como muitas figuras de Hollywood, Howard Hawks teve sucesso em vários papéis. Roteirista e produtor, ele também dirigiu atores famosos e talentosos como Douglas Fairbanks Jr., Paul Muni, Gary Cooper, Joan Crawford, Edward G. Robinson, James Cagney, Cary Grant e Katherine Hepburn, entre muitos outros. Seus filmes incluem clássicos respeitados como The Dawn Patrol (1930), Scarface (1932), Today We Live (1933), Barbary Coast (1935), Roof Zero (1936), Bringing Up Baby (1938) e Sargento York (1941). ).
É difícil acreditar que alguém queira demitir um virtuoso tão talentoso, mas ele foi demitido de The Outlaw, um filme de 1943 estrelado por Jane Russell e Walter Huston. O homem que o demitiu? O bilionário Howard Hughes, cujo nome aparece nos créditos do filme como diretor. Hawks tinha acabado de dirigir o Sargento York, quando Hughes decidiu dispensá-lo porque Hughes não gostou da extrema atenção aos detalhes que o diretor exibiu ou, aliás, do fato de Hawks ter saído do set. Parecia que Hughes tinha um interesse incomum em pelo menos alguns detalhes relacionados ao seu filme: ele mesmo desenhou o sutiã escandaloso que realçava a figura que Jane Russell usou no filme. [8]
2 George Cukor
Um dos verdadeiros grandes diretores de Hollywood, George Cukor, foi demitido do épico de 1939 E o Vento Levou. A razão? Corre o boato de que o produtor David O. Selznik o descontou porque Clark Gable, o megastar que interpretou o malandro sulista do filme, Rhett Butler, questionou a homossexualidade de Cukor, apesar de Cukor e Gable terem trabalhado juntos em um filme anterior, Manhattan (1933).
Embora a alegada homofobia de Gable possa ter contribuído para a demissão de Cukor, outra razão para a demissão de Cukor pelo produtor pode ter sido, como o próprio Selznik sugeriu, diferenças pessoais. O produtor sentiu que o diretor não conseguia ver o “alcance” e a “amplitude” do filme e estava se concentrando demais nas “cenas mais íntimas e nas personagens femininas”. [9]
1 Stanley Kubrick
Em 1976, Stanley Kubrick já havia dirigido uma série de sucessos colossais, muitas vezes aclamados pela crítica, incluindo Spartacus (1960), Dr. Strangelove (1964), 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) e Laranja Mecânica (1971). Embora impressionante, seu currículo não foi suficiente para impedi-lo de ser demitido do cargo de diretor de One-Eyed Jacks (1976).
Antes disso, Kubrick queria dirigir um filme baseado em um romance de 1935 que ele leu, Paths of Glory, do veterano da Primeira Guerra Mundial, Humphrey Cobb. No entanto, a MGM recusou-se a financiar o filme. A história dizia respeito a soldados franceses que foram executados por motim antes de serem exonerados postumamente, e o estúdio havia lançado recentemente o filme anti-guerra The Red Badge of Courage (1951), baseado no romance de Stephen Crane de 1895.
Kubrick teria que dirigir outra coisa. Marlon Brando pediu-lhe para assumir o comando de The Authentic Death of Hendry Jones, um filme baseado no xerife Pat Garrett e no fora-da-lei Billy the Kid, no qual Brando estrelava. As coisas não correram bem. Opiniões diferentes e muitas mudanças causaram discussões que se tornaram tão intensas que Brando se sentiu obrigado a bater um gongo para restaurar a ordem. No final das contas, a estrela demitiu o diretor, renomeou o filme One-Eyed Jacks e assumiu os deveres e responsabilidades de dirigir o filme. [10]
