Steven Spielberg odiava a vida escolar. Ele sempre foi escolhido por último para partidas esportivas. Os valentões tornaram sua vida um inferno. E sua dislexia afetou sua capacidade de concentração. O jovem se dedicou ao cinema amador, usando a câmera de seu pai para capturar uma série de filmes de aventura peculiares. A mãe de Spielberg incentivou sua paixão pela direção, chegando ao ponto de inventar desculpas para tirá-lo das aulas.
Spielberg teve sua primeira grande chance depois de fazer um curta chamado Amblin. A Universal ficou tão impressionada com seu trabalho que imediatamente lhe concedeu um contrato de sete anos. O resto é história. Os filmes de Spielberg já arrecadaram mais de US$ 10 bilhões em bilheteria – um marco impressionante que nenhum outro diretor igualou. Com isso em mente, vamos dar uma olhada em apenas 10 fatos dos bastidores da filmografia do icônico diretor.
Os 10 principais fatos dos bastidores sobre filmes de ficção científica distópicos
10 A tripulação se sujou filmando Raiders
Raiders of the Lost Ark apresenta uma perseguição caótica pelas movimentadas ruas do Cairo. Esta sequência cheia de ação foi filmada na Tunísia. Enquanto estavam lá, o elenco e a equipe foram atingidos por um terrível ataque de intoxicação alimentar. A doença foi tão grave que acabou mudando o desenrolar do filme. Em uma cena agora excluída, um soldado nazista recebeu ordem para atirar em Sallah (John Rhys-Davies), um dos amigos íntimos e confidentes de Indy. Mas a diarreia explosiva do galês atrapalhou os procedimentos. “Isso é meio vergonhoso”, lembrou Rhys-Davies. “Lembro-me de Steven dizendo: ‘John, você poderia descer um pouco mais para dar a eles uma visão melhor?’ E quando me abaixei para dar um esboço melhor, enchi minha djellaba [uma túnica árabe] na frente de 200 pessoas – e não me importei [risos].”
Em outra cena, Indiana Jones deveria ter um confronto climático com um habilidoso lutador árabe. Depois de inúmeras tomadas fracassadas, com Harrison Ford precisando de idas frequentes ao banheiro, a estrela apresentou uma sugestão ao diretor. “Steven, por que não atiramos no filho da puta?” E assim a sequência de luta, para a qual o dublê Terry Richards passou vários meses aprimorando suas habilidades com a espada, foi eliminada. Spielberg foi um dos poucos membros da tripulação a evitar esse destino perigoso. Antes do início das filmagens, ele foi a um supermercado inglês e encheu seu baú de comida enlatada. Sua dieta consistiu principalmente de Spaghetti-O durante sua estada na Tunísia.
9 ET quase conseguiu uma sequência
ET foi um grande sucesso de bilheteria no lançamento, arrecadando impressionantes US$ 800 milhões durante sua exibição teatral inicial. Portanto, não deveria ser surpresa que os executivos do estúdio quisessem uma sequência. Melissa Mathison, a escritora do filme original, começou a cuspir ideias com Spielberg. A dupla surgiu com uma história muito mais sombria: Medos Noturnos.
De acordo com o tratamento dado por Spielberg ao projeto, Medos Noturnos começaria com um extraterrestre pálido e comedor de carne ficando preso na Terra. A criatura, conhecida apenas como Zrek, envia um sinal de socorro aos seus amigos alienígenas. O reforço chega e um grupo de busca de alienígenas malvados empunhando adagas é enviado da nave-mãe.
Elliott, o companheiro humano do ET do primeiro filme, intercepta um sinal do espaço usando um dispositivo comunicador. Pensando que o sinal devia ser do ET, Elliott convence seus amigos a irem de bicicleta até a floresta. Mas os alienígenas mutantes rapidamente descobrem as crianças e as sequestram. O líder do navio ordena o interrogatório na tentativa de localizar Zrek. Ao ouvir os pedidos desesperados de ajuda de Elliott, ET parte em sua ousada missão de resgate. O projeto acabou sendo descartado, com Spielberg admitindo que não havia mais lugar para levar a história. Décadas depois, porém, a história continuou na forma de um anúncio de Natal. Spielberg deu sua aprovação ao projeto, fornecendo ao diretor do anúncio orientações sobre como filmar a mini-sequência.
8 Spielberg recusou salário para a lista de Schindler
A Lista de Schindler conta a história de Oskar Schindler, proprietário de uma fábrica e membro do Partido Nazista que gastou todos os seus bens terrenos protegendo refugiados judeus. Schindler empregou principalmente judeus polacos numa tentativa desesperada de impedir que os nazis os enviassem para as câmaras de gás. Ele subornou oficiais da SS para manterem os seus trabalhadores fora dos campos de concentração e até transferiu toda a sua fábrica para garantir a sua segurança. Spielberg estava convencido de que sua adaptação cinematográfica dos acontecimentos seria um fracasso, pensando que o público em geral não estava pronto para um filme sobre o Holocausto. Ele estava errado.
O filme arrecadou impressionantes US$ 320 milhões em todo o mundo. Spielberg não aceitou salário por seu trabalho, alegando que seria equivalente a receber dinheiro sangrento. Ele doou seus ganhos de bilheteria para várias organizações judaicas, incluindo o Museu Memorial do Holocausto dos EUA. Os executivos do estúdio deram a Spielberg controle total sobre o filme, mas apenas com uma condição: ele dirigiria Jurassic Park.
Após a guerra, Oskar Schindler faliu e sua esposa o deixou. Mas os “Judeus Schindler” (Schindlerjuden) uniram-se em torno do seu salvador e forneceram-lhe assistência financeira. Após sua morte em 1974, ele foi o único membro do Partido Nazista a ser enterrado no Monte Sião, em Jerusalém.
7 O T-Rex de Jurassic Park era uma bagunça nervosa
A ameaça pré-histórica de Jurassic Park era, obviamente, o icônico T-Rex. Spielberg contratou o guru da animatrônica Stan Winston para supervisionar o projeto, admirando seu trabalho anterior com a rainha extraterrestre de Aliens. A estrutura de metal e madeira da criatura foi coberta por camadas de tela de arame, fibra de vidro e argila esculpida – um processo que levou meses de trabalho intenso. A Warner Bros. então teve que reforçar o palco do filme para acomodar o gigante de seis toneladas.
Esses esforços foram quase desfeitos, porém, quando Spielberg decidiu filmar as primeiras cenas do T-Rex na chuva. “Não muito antes de começarmos a filmar, descobrimos que iria chover”, explicou o marionetista John Rosengrant. “Então passou de uma máquina lindamente ajustada que funcionava de maneira fantástica para… de repente a pele de espuma de borracha começou a absorver água, e agora todos os cálculos estavam errados e ela começou a tremer.”
Entre as tomadas, os trabalhadores tiveram que secar manualmente o réptil de 18 pés com toalhas e sopradores. Se a equipe não agisse com rapidez suficiente, a fera mecânica começaria a tremer de forma irregular. Segundo a produtora do filme, Kathleen Kennedy, a chuva mexeu com o sistema hidráulico e fez com que o T-Rex se movesse sozinho. “Estávamos, tipo, almoçando e, de repente, um T-Rex ganhava vida. No começo não sabíamos o que estava acontecendo… Você ouvia as pessoas começarem a gritar.”
6 Salvar o soldado Ryan exigiu uma preparação exaustiva
A abertura visceral de O Resgate do Soldado Ryan retrata os desembarques na praia de Omaha em 1944. Com 24 minutos de tela, a sequência contundente custou cerca de US$ 12 milhões para ser produzida. Estradas de apoio inteiras foram construídas apenas para transportar equipamentos de filmagem para Curracloe Beach, na Irlanda. Navios de desembarque reais, incluindo dois navios genuínos da Segunda Guerra Mundial, foram transportados para a área. Os metalúrgicos locais começaram a trabalhar na criação de ouriços checos – grandes estruturas metálicas que os nazis usavam para impedir que os barcos chegassem às praias durante a maré alta. A sequência exigiu milhares de tripulantes, 40 barris de sangue falso e várias toneladas de explosivos. Amputados foram usados para filmar cenas envolvendo soldados desmembrados, e mil manequins anatomicamente precisos de soldados mortos foram espalhados pela costa.
O elenco também foi colocado em risco. Spielberg contou com a ajuda do capitão Dale Dye, um ex-soldado do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA, para assumir o comando de um campo de treinamento de seis dias. Os atores principais – que incluíam nomes como Tom Hanks, Vin Diesel e Tom Sizemore – dormiam no frio congelante, comiam rações da época da guerra e carregavam 40 quilos de equipamento ao longo de caminhadas de oito quilômetros. Embora Spielberg quisesse garantir que seus atores tivessem uma atuação autêntica, nem todos ficaram convencidos. Cada um dos atores votou pela saída do campo de treinamento, com uma exceção: Tom Hanks. Hanks se juntou ao Capitão Dye para convencer os outros a resistir. “Eu fiquei ali na chuva e disse essencialmente o que Tom havia dito, que você deve isso a essas pessoas que você está representando no filme para acertar isso”, explicou Dye. “E para acertar, você precisa vivenciar um pouco do que eles vivenciaram.”
5 Jaws foi apelidado de ‘Falhas’
Tubarão foi um pesadelo de filmar. Os tripulantes sobrecarregados voltavam à costa queimados de sol e cobertos de sal marinho. Os tubarões mecânicos, que precisavam de mais de uma dúzia de pessoas para operar, sofriam constantes falhas técnicas. Um até afundou, forçando os mergulhadores a lançar uma missão de resgate em alto mar. O sal marinho entrou nas delicadas entranhas do animatrônico, causando falha nas mangueiras pneumáticas. Um dos atores, Carl Gottlieb, caiu acidentalmente na água e quase foi atingido pelas pás da hélice. No final, a produção atrasou três meses o cronograma e o orçamento quase triplicou seu limite original. Não é de admirar, então, que a equipe tenha renomeado não oficialmente o filme como “Flaws”.
A escrita estava na parede desde o início. Antes do início das filmagens, Spielberg levou George Lucas, Martin Scorsese e John Milius para ver um dos modelos de tubarões em um hangar. Lucas acabou ficando com a cabeça presa na boca do tubarão (Spielberg fechou-a deliberadamente usando um controle remoto). “Steven tentou abrir a boca e ela não abriu, nós a quebramos”, disse Milius. Quando Lucas finalmente libertou sua cabeça, o grupo simplesmente fugiu. “Sabíamos que havíamos quebrado algo caro.”
Depois de não conseguir encerrar o projeto no prazo, Spielberg começou a ouvir rumores de que sua carreira como diretor havia acabado. Ele seguiu em frente, encontrando maneiras cada vez mais criativas de filmar cenas sem suas monstruosidades animatrônicas (ele as apelidou de bosta). Partes do filme simplesmente aludem à presença de um tubarão, como a cena em que a criatura arrasta um barril pela superfície do oceano. Outros foram filmados com tubarões reais. Os esforços da equipe valeram a pena. O filme foi o título de maior bilheteria de sua época e acabou arrecadando meio bilhão de dólares em todo o mundo.
4 Contatos imediatos e o orangotango patinador
Contatos Imediatos de Terceiro Grau segue a jornada de Roy Neary, um eletricista que tem um encontro casual com um OVNI. Roy passa grande parte do filme aceitando sua experiência e tem a visão de uma formação rochosa. Essa visão eventualmente leva Neary à Torre do Diabo, onde ele encontra os alienígenas pela primeira vez.
Spielberg queria criar uma raça de alienígenas com movimentos sobrenaturais. O diretor explicou seus métodos incomuns da seguinte maneira: “Eu queria que os alienígenas parecessem alienígenas. Então, minha primeira ideia foi pegar um orangotango e vesti-lo com uma roupa de ET, e deixar o ET se comportar quase como um símio.” Então a tripulação vestiu um orangotango com um macacão de spandex e colocou uma cabeça alienígena sobre seu rosto. Eles então tentaram fazer o macaco deslizar por uma rampa em um par de patins. Porém, tudo deu terrivelmente errado e o orangotango se recusou a sair do lado de seu treinador. O diretor acabou desistindo, depois que a criatura arrancou sua máscara alienígena e desceu a rampa de costas.
Spielberg comprometeu sua visão. Ele vestiu um grupo de crianças com fantasias de alienígenas e usou truques de iluminação inteligentes para manter a mística dos visitantes. Um fantoche alienígena fino foi usado para apresentar a raça infantil de alienígenas. A cena final, que exigia movimentos muito delicados das mãos, incorporou um sofisticado alienígena animatrônico.
3 Munique apresentou um futuro primeiro-ministro em Drag
Em Abril de 1973, as Forças de Defesa Israelenses (IDF) entraram num complexo no Líbano e assassinaram vários membros de uma organização terrorista chamada Setembro Negro. A missão foi realizada em resposta ao massacre de Munique em 1972, no qual terroristas palestinos sequestraram e assassinaram um grupo de atletas israelenses durante os Jogos Olímpicos de Verão. Três dos oito agressores sobreviveram à provação – após a fracassada tentativa de resgate da Alemanha – e foram detidos em Munique, aguardando julgamento.
Cerca de seis meses depois, outro grupo de terroristas sequestrou um Boeing 727 a caminho de Frankfurt. Os terroristas exigiram a libertação dos agressores de Munique. A Alemanha, temendo uma repetição do massacre anterior, capitulou às exigências. Os terroristas fugiram para a Líbia, onde foram recebidos como heróis. O governo de Muammar Gaddafi deu refúgio aos terroristas, exibindo-os na televisão nacional.
O incidente levou Golda Meir, então primeira-ministra israelense, a lançar a Operação Ira de Deus. Seu governo reuniu uma equipe de assassinos para executar os responsáveis pelos ataques. O filme de Spielberg apresenta uma cena em que comandos israelenses exterminam os mentores do massacre de Munique. Um jovem Ehud Barak, disfarçado em roupas femininas, lidera um esquadrão de ataque a um prédio cheio de terroristas palestinos. Ele e seus homens matam os alvos da extensa lista de alvos das FDI. Este incidente realmente aconteceu. Na preparação para a missão, a equipe chegou a praticar a arte do travestismo, com “casais” disfarçados fingindo se abraçar.
De volta a Israel, a esposa de Barak ficou surpresa ao ver o marido usando maquiagem. “Olhei para ele e vi que ele estava maquiado. Eu disse a ele: ‘Ehud, por que você está com maquiagem azul nos olhos?’ No começo ele realmente não queria explicar… Depois ele me disse que fez o papel de uma mulher nesta operação.” Ehud Barak se tornaria primeiro-ministro de Israel em 1999.
2 Hook e a ascensão de Tinker Hell
Em 1991, Julia Roberts estava pronta para interpretar a pequena companheira de Peter Pan, Tinker Bell, no filme de aventura infantil Hook. Mas a estrela em ascensão estava passando por algumas turbulências pessoais. Ela tinha acabado de terminar com o noivo, Kiefer Sutherland, poucos dias antes do casamento. A jovem de 23 anos inicialmente desistiu do filme, antes de mudar de ideia alguns dias depois. Fontes afirmam que Roberts ficou isolada do resto da equipe, o que talvez não seja totalmente incomum, visto que a maioria de suas cenas foi filmada em uma tela verde com poucas pessoas por perto.
A certa altura, Roberts saiu de férias para a Irlanda, mas não informou à equipe de produção quando voltaria para continuar as filmagens. Spielberg trouxe Michelle Pfeiffer para o projeto e começou a fazer provas de figurino, para o caso de Roberts desistir do filme. Em outra ocasião, a estrela ouviu um membro da tripulação chamar o nome de Kiefer. Ela foi até o coordenador do set e exigiu que retirassem seu ex do local. Acontece que Roberts havia confundido o nome Kieffo – o dublê de Dustin Hoffman – com Kiefer. Suas travessuras rapidamente lhe renderam o apelido de “Tinker Hell”.
Depois de encerrar o filme, Spielberg explicou um pouco da tensão: “Julia provavelmente passou pelos momentos mais difíceis de sua vida, e foi simplesmente um mau momento para todos nós que ela tenha começado em Hook naquele ponto baixo”. Roberts reagiu mal aos comentários de Spielberg, equiparando o famoso diretor a um “traidor”.
1 Crianças morreram no set de Twilight Zone
Em 1982, os diretores John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante e George Miller começaram a filmar Twilight Zone: The Movie. Uma das subtramas da antologia, Time Out, conta a história de um trabalhador frustrado cujo colega judeu chega antes dele em uma promoção. Depois do expediente, o homem, Bill Connor, senta-se em um bar e vomita epítetos judaicos. A ação começa quando Bill sai do bar e de repente é levado de volta no tempo para a Europa ocupada pelos nazistas. Enquanto os soldados alemães o perseguem, Bill vivencia diferentes momentos da história, incluindo a Guerra do Vietnã.
John Landis assumiu o controle da direção em Time Out. Em junho de 1982, sua tripulação tentou simular a destruição de uma aldeia vietnamita. Em uma sequência, Bill, interpretado pelo astro de cinema Vic Morrow, deveria salvar duas crianças vietnamitas de tiros de helicóptero. Mas a filmagem deu tragicamente errado. Enquanto as câmeras rodavam, uma explosão pirotécnica atingiu uma das pás do rotor do helicóptero. Ele saiu do controle e caiu em cima dos atores, decapitando Vic Morrow e uma das crianças. Todos os três estavam mortos.
O acidente provocou uma reação negativa da mídia e resultou em mudanças nas regulamentações de segurança na indústria cinematográfica. Uma investigação sobre o incidente revelou algumas verdades desconfortáveis. Landis contratou os atores infantis ilegalmente em uma tentativa de contornar as leis trabalhistas da Califórnia. Os jovens, de seis e sete anos, não deveriam estar trabalhando às 2h20 da manhã ou perto de artefatos explosivos. Landis e vários membros da tripulação foram acusados de homicídio culposo, mas posteriormente absolvidos.
As famílias das crianças iniciaram processos civis contra a Warner Bros. e os criadores do filme (incluindo Spielberg), reivindicando milhões de indenização. Spielberg queria abandonar totalmente o filme. Mas o estúdio seguiu em frente, acreditando que qualquer cancelamento seria interpretado como uma admissão de culpa. A amizade de Spielberg com John Landis nunca se recuperou. Um ano depois, ele divulgou um comunicado sobre o incidente: “Nenhum filme vale a pena morrer. Acho que as pessoas estão se levantando muito mais do que nunca diante de produtores e diretores que pedem demais.”
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