Guerra é inferno.
Mas isso não impediu os cineastas de recriar algumas das batalhas mais ferozes da história para serem exibidas nas telas de cinema. Outros preferem criar batalhas fictícias de proporções igualmente épicas.
Como se poderia imaginar, é preciso muito trabalho para fazer um filme de guerra. Milhares de pequenos detalhes devem ser considerados para tornar o quadro geral um sucesso.
Aviso: potenciais spoilers à frente!
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10 Cavalo de Guerra
O filme War Horse é baseado em um romance de mesmo nome, publicado em 1982. Uma peça também foi adaptada desse romance em 2007. Coproduzido por Steven Spielberg, o filme foi indicado a seis Oscars após receber excelentes críticas.
As estrelas do show, porém, foram os belos cavalos. O principal, Joey, foi interpretado por 14 cavalos diferentes. Spielberg tem experiência com esses animais. Ele manteve um estábulo de cavalos em sua casa por mais de 10 anos e adorou os “atores” equinos com quem trabalhou no set.
Ele até disse: “Joey teve uma noção do que estava acontecendo na cena. Joey acrescentou coisas, enquanto as câmeras rodavam, que nenhum de nós jamais pediu, que trouxeram ao público uma performance que não esperávamos quando decidimos fazer o filme.”
Alguns dos atores humanos mais conhecidos do filme também trouxeram um pouco da história da guerra para o set. Por exemplo, o avô de Benedict Cumberbatch, Henry Carlton Cumberbatch, serviu como comandante de submarino na Marinha Real Britânica durante as duas guerras mundiais. [1]
9 Atirador americano
American Sniper é baseado na vida de Chris Kyle, que foi o atirador mais mortal da história militar dos EUA, com 160 mortes oficialmente confirmadas. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e foi indicado a seis Oscars. O filme ganhou um Oscar de Melhor Edição de Som.
O filme revela a luta de Kyle para deixar a guerra para trás quando ele volta para casa, para sua esposa e filhos. Ele vem com um final bastante chocante e trágico.
Supostamente, Kyle disse uma vez que se um filme fosse feito sobre sua vida, ele queria que o cineasta fosse Clint Eastwood e mais ninguém. Kyle realizou seu desejo. Eastwood foi o diretor e coprodutor do filme. Os outros produtores incluíram Robert Lorenz e Bradley Cooper. [2]
Cooper, que interpreta Kyle no filme, teve que ganhar pelo menos 20 quilos para o papel. Ele comeu 8.000 calorias por dia enquanto treinava quatro horas todos os dias durante muitos meses. Os treinos exaustivos fizeram com que Cooper fosse capaz de levantar 193 kg (425 lb), o que ele também fez no filme.
Cooper também usou os sapatos de caminhada de Chris Kyle no filme. Posteriormente, Cooper disse durante entrevistas que ainda usava os sapatos em casa.
8 Falcão Negro abatido
O ataque militar dos EUA a Mogadíscio em 1993 é retratado no corajoso filme de guerra Black Hawk Down , lançado em 2001. Dirigido por Ridley Scott e produzido por Scott e Jerry Bruckheimer, o filme ganhou dois Oscars, apesar de um apelo da Justiça Somali. Advocacy Center na Califórnia para boicotar as exibições.
O centro acreditava que os somalis eram retratados de forma desumanizante. Alguns críticos de cinema também acusaram os cineastas de racismo que alegaram ter sido encenado abertamente no filme.
Black Hawk Down foi o primeiro filme de guerra lançado após os acontecimentos de 11 de setembro. O filme mostrou efetivamente aos EUA que suas tropas poderiam se reagrupar após um ataque surpresa, mesmo quando os cidadãos do país ainda estavam sofrendo com a perda de vidas quando as torres caíram. [3]
7 Jaqueta totalmente metálica
“No Vietnã, o vento não sopra. É uma merda.
Diz-se que o slogan de Full Metal Jacket de Stanley Kubrick veio do livro de não ficção do co-roteirista Michael Herr, Dispatches . Supostamente, Herr ouviu outro soldado proferir a frase no Vietnã.
O filme foi lançado em 1987 e recebeu uma indicação ao Oscar e aclamação da crítica. No entanto, alguns fãs podem não saber que o termo “jaqueta full metal” não aparece em nenhum lugar do romance The Short-Timers , no qual o filme é baseado.
Kubrick não quis usar o título do livro porque as pessoas poderiam presumir que o filme era sobre pessoas que trabalhavam meio período. Em vez disso, ele encontrou uma “jaqueta totalmente metálica” enquanto folheava um catálogo de armas e decidiu usá-la. [4]
Kubrick, que tinha medo de voar, garantiu que todo o filme fosse rodado na Inglaterra. Isso significou que uma base do Exército Territorial Britânico foi usada para filmar cenas do campo de treinamento da Marinha na Carolina do Sul.
Uma fábrica de gás abandonada no Tâmisa foi usada para filmar cenas representando Da Nang, Phu Bai e Hue. Além disso, 200 palmeiras foram importadas de Espanha e plantas de plástico foram enviadas de Hong Kong para criar uma selva. Enquanto isso, um coronel do exército belga, grande fã do diretor, decidiu emprestar a Kubrick quatro tanques M41 para as filmagens.
6 Bastardos Inglórios
Esta joia de Quentin Tarantino foi o filme de maior bilheteria do diretor na época de seu lançamento em 2009. No entanto, foi superado por Django Livre em 2012 e Era uma vez em Hollywood em 2019. Sem surpresa, o público e a crítica adoraram Bastardos Inglórios , e acabou recebendo oito indicações ao Oscar.
Tarantino começou o roteiro de Bastardos Inglórios em 1998, mas foi arquivado porque teve que trabalhar em Kill Bill e Death Proof . A inspiração para finalizar o roteiro veio de um caminho improvável: Jason Mraz. Aparentemente, Tarantino ouviu “I’m Yours” de Mraz repetidamente para mantê-lo calmo o suficiente para continuar escrevendo.
O título do filme foi deliberadamente escrito incorretamente para distingui-lo do filme de guerra de 1974, Os Bastardos Inglórios . Além disso, Adam Sandler recebeu originalmente o papel de Donny Donowitz, mas logo desistiu para fazer Funny People . [5]
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5 Dunquerque
Há muito mais no filme Dunquerque do que o fato de Harry Styles estrelá-lo.
Dirigido por Christopher Nolan, o filme retrata a evacuação de Dunquerque durante a Segunda Guerra Mundial. Recebeu oito indicações ao Oscar e ganhou três. Também foi um grande sucesso de bilheteria, ganhando o título de filme de maior bilheteria da Segunda Guerra Mundial.
Para manter o filme o mais autêntico possível, ele foi rodado em Dunquerque, na França, onde aconteceu o acontecimento da vida real. Nolan garantiu que realizaria a precisão recondicionando navios de guerra reais, incluindo o destróier da Marinha Francesa Maille-Breze . Em vez de CGI, ele usou recortes de papelão de soldados e veículos, além de 325 extras. [6]
E sim, o fato de Harry Styles estar no set de filmagem causou problemas. Ele não apenas supostamente sempre tinha seu próprio guarda-costas por perto, mas as fãs também invadiam o set a qualquer momento apenas para ver Styles pessoalmente.
4 Apocalipse agora
Apocalypse Now é um clássico de Francis Ford Coppola estrelado pelos pesos pesados Marlon Brando e Robert Duvall. Embora inicialmente tenha recebido críticas mistas, o filme recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes antes de ser lançado em agosto de 1979.
Hoje, o filme é considerado um dos melhores filmes já feitos. Foi até selecionado para preservação no National Film Registry. Coppola quase não era o diretor, pois George Lucas iria rodar o filme como um falso documentário. Porém, Lucas estava muito ocupado com Star Wars e American Graffiti , então entregou as rédeas para Coppola.
Como Apocalypse Now é um filme de guerra, várias cenas retratam cadáveres. No entanto, um dos gerentes de adereços no set foi um pouco longe demais em sua busca para fazer com que essas cenas parecessem autênticas. Ele adquiriu cadáveres humanos, mas foi forçado a parar depois que foi revelado que seu “fornecedor” estava roubando cemitérios para fornecer o “estoque”.
Também em nome da autenticidade, o abate de búfalos no filme foi muito real. Isso irritou grupos de direitos dos animais. Eles não se importaram com o fato de a equipe de produção ter fechado um acordo com os moradores locais que incluía o abate de um búfalo pela tribo (que lhes foi dado de presente) em troca dos direitos de filmar em suas terras. [7]
3 A tênue linha vermelha
Terrence Malick não fazia um filme há 20 anos quando voltou para dirigir The Thin Red Line . Ele deve ter ficado feliz com isso, porque o filme foi indicado a sete prêmios da Academia. Além disso, Martin Scorsese disse que foi seu segundo filme favorito da década de 1990.
O filme é estrelado por uma série de grandes nomes, incluindo George Clooney, John Travolta, Woody Harrelson, Sean Penn, Adrien Brody e muitos mais. O papel do soldado Witt foi para Jim Caviezel, mas foi muito procurado por Johnny Depp, Brad Pitt e Matthew McConaughey. Durante a produção do filme, alguns dos papéis principais foram reduzidos a personagens menores, incluindo os de Adrien Brody e John C. Reilly. [8]
Sendo cauteloso e indeciso, Malick levou mais de um ano para escalar todos os papéis. Supostamente, atores de destaque como Depp, Pitt e McConaughey não receberam papéis porque Malick queria que os fãs acreditassem nos personagens e não simplesmente assistissem ao filme por suas estrelas.
2 No meio do caminho (1976)
O filme original da Midway , lançado em 1976, é estrelado por Charlton Heston e Henry Fonda. O filme narra o drama de um aviador da Marinha dos EUA que se apaixona por uma garota japonesa enquanto se preparava para a Batalha de Midway. Um remake do filme viu a luz em 2019.
Quando o original foi lançado, tornou-se o décimo maior filme de 1976. (Algumas fontes o listam como o nono maior filme do ano.) Em ambos os casos, a magia de Sensurround atraiu multidões aos cinemas. Sensurround usou alto-falantes Cerwin-Vega de baixa frequência que criaram um som “estrondoso” durante as cenas de batalha e aparentemente fizeram todo o teatro vibrar. Foi usado pela última vez durante as exibições de Rollercoaster da Universal em 1977.
Tornadas ainda mais emocionantes por Sensurround, as cenas de batalha eram, na verdade, todas imagens recicladas de outros filmes. As cenas foram licenciadas da Tora! de 1970 ! Torá! Torá! , Tempestade sobre o Pacífico de 1960 , Away All Boats de 1956 e Trinta segundos sobre Tóquio de 1944 .
Alguns membros do elenco eram verdadeiros veteranos da Segunda Guerra Mundial, incluindo Fonda, Heston, Glenn Ford, Hal Holbrook e Cliff Robertson. [9]
1 1917
As experiências do avô paterno do diretor Sam Mendes na Primeira Guerra Mundial serviram de inspiração para 1917 , que foi lançado em 2019. Alfred H. Mendes, um cabo de lança aos 17 anos, foi encarregado de levar mensagens pela terra de ninguém.
Muitas das cenas de 1917 foram ambientadas em trincheiras. Como resultado, a equipe de produção cavou quase 1,6 quilômetros (1 milha) de trincheiras para acertar a localização geográfica. Embora muitas dificuldades técnicas tivessem que ser superadas durante a filmagem, um dos problemas mais irritantes era um isqueiro que simplesmente não acendia quando era necessário durante uma cena. Quase um dia inteiro de filmagem foi desperdiçado devido ao difícil isqueiro.
Aqui está um dos detalhes mais nojentos sobre as filmagens de 1917 . Pelo menos 100 figurantes urinaram em uma árvore próxima simplesmente porque os banheiros disponíveis estavam muito longe do set. George MacKay, a estrela do filme, teve que sentar-se debaixo daquela árvore com a cabeça apoiada nela para filmar a cena final do filme. [10]
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