Eu nunca gostaria de viver em um mundo sem comédia. Seja intencionalmente idiota ou tão sarcástico que passa pela cabeça de todos, uma boa risada é remédio para a alma. Este artigo é destinado aos leitores que já assistiram a esses filmes. É uma aposta bastante segura presumir que a maioria dos cinéfilos já viu esses filmes repetidamente e poderia praticamente recitar todas as falas de cor, mas essas curiosidades irão adicionar mais profundidade à experiência de visualização.
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10 O Idiota (1979)
The Jerk foi o primeiro papel principal de Steve Martin na década de 1970, após seu sucesso no stand-up. Dirigido pelo brilhante Carl Reiner, a atitude no set foi extremamente descontraída, o que levou a muitas cenas improvisadas maravilhosas. Inicialmente sem saber que direção seguir com o filme, o Sr. Martin mencionou aos roteiristas que ele tinha uma ótima fala em sua atuação que sempre parecia ganhar a sala. E é aí que surge a famosa frase de abertura do filme “Não foi fácil para mim; Nasci uma criança negra e pobre no Mississippi…”, o que dá início a esta comédia absurda com perfeição. O papel de “Marie” foi escrito especificamente para Bernadette Peters, e Bill Murray surpreendentemente acabou na sala de edição quando sua cena foi excluída na pós-produção. A joia mais legal desse filme é que Stanley Kubrick era na verdade um grande fã e até convidou Martin para ir jogar xadrez em sua casa. [1]
9 Idiota e Mais Idiota (1994)
1994 foi um grande ano para o astro da televisão Jim Carrey. Naquele ano ele lançou The Mask, Ace Ventura: Pet Detective e, de longe, um dos filmes mais engraçados de todos os tempos, Dumb & Dumber. Dirigido pelos Farrelly Brothers, é quase impossível não pensar em Jim Carrey e Jeff Daniels como protagonistas. Acredite ou não, Nicolas Cage e Gary Oldman receberam originalmente os papéis e o rascunho original do roteiro é conhecido no mundo dos roteiristas por ser desorganizado. Depois que os irmãos Farrelly terminaram, ela foi chamada de Uma ferramenta elétrica não é um brinquedo. O filme foi rejeitado sem remorso em todos os grandes estúdios até que a New Line entrou e Carrey embarcou. Daniels tinha acabado de filmar Speed e o estúdio odiava a ideia de ele estar em uma comédia boba, então eles tentaram cortá-lo, mas Carrey defendeu Daniels veementemente e ameaçou deixar o projeto a menos que Daniels fosse Harry. O dente de Carrey também está quebrado na vida real, ele pediu a um dentista que removesse a tampa para as filmagens. [2]
8 Vindo para a América (1988)
Este clássico da comédia é fascinante porque, devido a conflitos de agenda, o estúdio deu luz verde ao filme e definiu uma data de lançamento antes mesmo do início da pós-produção. Dirigido por John Landis, que já havia trabalhado com Eddie Murphy anteriormente em Trading Places, o filme teve um começo muito difícil. Qualquer pessoa com conhecimento da indústria na década de 1980 dirá que este foi o filme em que Murphy deixou seu ego subir à cabeça. Landis estava acostumado com um Murphy mais humilde, mas nesta produção, com todas as limitações de tempo, Eddie decidiu que iria deixar todo mundo saber que ele era um superstar e até mesmo uma vez pediu um café da manhã do McDonald’s por US$ 235. O nível de estresse no set também foi tão intenso que Murphy declarou publicamente que foi a primeira e última vez que tomou bebida alcoólica. As coisas estavam esquentando tanto entre ele e Landis que Arsenio Hall recomendou que ele tomasse um pouco de vodca Absolut, que ele bebeu imediatamente e acabou abraçando o banheiro minutos depois. Murphy e Landis mais tarde resolveriam seus problemas e se tornariam amigos novamente, com Landis dirigindo Eddie em Beverly Hills Cop 3. Em uma nota mais leve, eles fizeram Paula Abdul coreografar a cena da dança do casamento. [3]
7 Caddy Shack (1980)
A primeira estreia de Harold Ramis na direção é produto de um roteiro de 250 páginas e horas de improvisação de um elenco extremamente talentoso, mas principalmente embriagado. Ramis admitiu que não sabia o que estava fazendo durante a produção. Este também foi o primeiro longa-metragem do lendário comediante stand-up Rodney Dangerfield. O adorável Sr. Dangerfield era tão inexperiente no set que achava que estava fazendo um péssimo trabalho porque ninguém ria de suas piadas. Ele literalmente precisava ser lembrado de que se um membro da equipe risse de uma de suas piadas, isso teria estragado a filmagem. Foi nessa época que Bill Murray acabou de substituir Chevy Chase como membro do elenco no Saturday Night Live e Chase não ficou entusiasmado. Porém, essa tensão foi quebrada pela quantidade de consumo de álcool e drogas no set. Murray, cujo papel de Carl deveria ser completamente silencioso, dizia-se que evocava um pouco de sua genialidade de improvisação com a ajuda da bebida e era regularmente encontrado desmaiado em poços de areia no campo de golfe. O estúdio convenceu um clube de campo no sul da Flórida a permitir a filmagem do filme lá. Várias entrevistas com membros do elenco detalham a quantidade de cocaína no set. Mas entre as corridas noturnas de carrinhos de golfe e o abuso desenfreado de drogas, Ramis conseguiu concluir o filme. [4]
6 O Menino da Água (1998)
Este filme essencial de Adam Sandler, dirigido por Frank Coraci, foi inicialmente planejado para ser filmado em preto e branco como uma comédia de humor negro na Nova Inglaterra, mas foi filmado na Flórida. O personagem Bobby Boucher foi inspirado no personagem SNL de Sandler, Cajun Man. Apesar de todos os clássicos feitos sobre esportes ao longo de décadas, The Waterboy foi na verdade o filme de esportes de maior bilheteria de todos os tempos até o lançamento de The Blindside. Além disso, as pessoas pensam que Henry Winkler estava fazendo um favor a Sandler por estar no filme, mas na realidade foi um grande impulso para ele. Winkler concordou com o papel apenas porque era fã de Chanukah Song, de Sandler, onde seu nome foi citado. Sua atuação como treinador Klein gerou muita exposição geracional e fez dele um nome familiar na Happy Madison Productions. Depois, há Kathy Bates. O agente de Bates não queria que ela sequer olhasse o roteiro, mas como o estúdio fez uma oferta oficial, ela legalmente tinha que ver o roteiro e depois de 12 páginas ela o jogou no lixo. Na verdade, foi sua sobrinha quem desenterrou o roteiro do lixo e percebeu o nome de Sandler. [5]
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5 Âncora (2004)
Dirigido por Adam McKay, a ideia do filme surgiu quando ele e Will Ferrell viram o clipe de um âncora de um noticiário dos anos 1970. O rascunho original do roteiro era maluco. Ferrell e McKay originalmente queriam que Ron lutasse contra macacos ninja na selva em uma paródia do drama Alive. O famoso diretor Paul Thomas Anderson inicialmente se interessou em ajudar, mas assim que deu uma olhada no rascunho inicial e viu uma sequência em que Ron tinha um número musical com um bando de tubarões, ele educadamente cortou os laços com o filme. O filme também não foi rodado em San Diego, na verdade foi rodado no condado de Los Angeles. O elenco inicial, além de Ferrell como Borgonha, foi dramaticamente diferente. A formação tinha Leslie Mann como Veronica Corningstone, Chris Parnell (que interpretou Garth) deveria ser Brick, Dan Aykroyd deveria ser Garth, Ben Stiller como Brian Fontana, Ed Harris como Ed Harkin e John C Reilly deveria ser Campeão. Ferrell era um grande fã de Reilly, mas teve que se afastar ao assinar com Scorsese para The Aviator. Mas Reilly fez questão de se juntar a Ferrell e McKay com Talladega Nights. Por último, era na verdade Ferrell tocando flauta. Ele joga desde o ensino fundamental. [6]
4 Espaço de escritório (1999)
O conceito original da brilhante comédia foi baseado em uma curta série de animação sobre um funcionário de escritório chamado Milton. Quando questionado sobre qual foi a inspiração para o conceito, Mike Judge citou sua época na década de 1980, na Bay Area, tendo sua alma sugada trabalhando como engenheiro em um cenário infernal corporativo. Judge terminou o primeiro rascunho do roteiro logo após o término da primeira temporada de King of the Hill. Com suas conexões com a Fox, ele conseguiu reunir alguns executivos e fazer uma leitura de mesa e pediu a Stephen Root (que dublou Bill) para ler alguns dos personagens. Judge e os executivos ficaram tão impressionados com Milton de Root que o papel foi oferecido imediatamente. O filme poderia ter tomado uma direção completamente diferente, já que a Fox queria que Ben Affleck interpretasse Peter. Uma das poucas resistências que Judge recebeu teria mudado todo o clima do filme, já que os executivos odiavam o gangster rap ao longo do filme. Mas foram as reações positivas do público de teste que revelaram que as pessoas podiam apreciar o absurdo deste enfadonho cenário corporativo com drones de colarinho branco ouvindo gangster rap. O filme também fez história no material de escritório, já que o infame grampeador vermelho era na verdade uma cor descontinuada pela Swingline. O adereço usado no filme foi na verdade feito sob medida e após a estreia, Swingline teve que reintroduzir o grampeador vermelho devido à alta demanda. [7]
3 Casa dos Animais (1978)
Esta joia de John Landis era originalmente para ser uma comédia de humor negro satírica vagamente baseada na juventude de Charles Manson. A National Lampoon, que antigamente era uma publicação de humor como a revista MAD, se envolveu quando seu editor-chefe se encontrou com Landis. O elenco deveria ser repleto de estrelas com Bill Murray, Chevy Chase e Dan Aykroyd; mas assim que a bola começou na pós-produção, tanto os produtores quanto as próprias estrelas seguiram direções diferentes. O orçamento que Landis tinha era tão minúsculo que não havia opção de construir cenários caros, então eles teriam que convencer uma faculdade de verdade a deixá-los filmar. Os produtores foram rudemente rejeitados por todas as faculdades dos EUA, exceto por uma, a Universidade de Oregon. Com um novo elenco definido e um local para filmar, o jovem conjunto de atores decidiu pesquisar um pouco e compareceu a uma festa da fraternidade. Karen Allen aparentemente estava com os atores quando uma cerveja foi derramada por engano e os penetras de Hollywood foram perseguidos e espancados pelo time de futebol. [8]
2 O Grande Lebowski (1998)
Este sucesso dirigido pelos Coen Brothers foi inspirado no romance de Raymond Chandler, The Big Sleep. O personagem The Dude foi baseado em uma pessoa chamada Jeff Dowd. Dowd os ajudou a distribuir seu primeiro filme, era membro do The Seattle Seven e se referia a si mesmo como “The Dude”. O personagem Big Lebowski foi comprado por alguns grandes nomes de Hollywood. Os Coen queriam Marlon Brando para o papel. O filme também tem uma das maiores contagens de bombas F da história do cinema, com 260, mas também foi incluído com apenas 700 outros filmes no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso. É literalmente uma lenda americana. O fato mais interessante sobre o filme é que a famosa frase “Eu odeio os malditos Eagles, cara” levou o empresário dos Rolling Stones a renunciar à taxa de licenciamento de US$ 150 mil para Dead Flowers. [9]
1 Doutor Estranho (1964)
A única comédia de Stanley Kubrick é baseada em um livro de Peter George chamado Red Alert. Este filme está no topo da lista por vários motivos, principalmente pela façanha de ser um filme ainda relevante e histérico mais de meio século depois. Entre o tom e o assunto, o filme pode ser melhor descrito como um humor negro como breu. O filme nem pretendia ser um drama. Enquanto Kubrick adaptava o romance para um roteiro, ele não pôde deixar de notar todas as piadas de mau gosto. Eventualmente, ele parou de tentar evitar todo o humor não intencional e simplesmente apostou tudo em uma comédia. Aparentemente durante o jogo, já que George e Stanley eram mestres do xadrez, quaisquer diferenças criativas seriam resolvidas com um jogo rápido. O filme teve dois finais alternativos. O primeiro em que todos os políticos e generais entram em uma briga gigante de torta. O outro (que nunca foi filmado) aparentemente mostraria alienígenas observando todos esses eventos se desenrolarem no espaço sideral, como um reality show. Este último seria um final formidável para 2020. [10]
