A indústria musical convencional nem sempre sorri para a comunidade musical independente. A rádio faz muito pouco para apoiar idealistas musicais firmes e parece ter pouca tolerância com instrumentos reais. Além disso, sempre há algum executivo de uma gravadora drogado soltando alguma frase pretensiosa como “os instrumentos estão obsoletos” ou alegando que um gênero musical inteiro está “morto”, a fim de angariar favores para a direção sempre regressiva e superficial da indústria. . Os limites são traçados (e ocasionalmente bufados) e agora vivemos em uma época em que Ke$ha, encharcada de Jack Daniels e brilho, pode viver em uma mansão depois de ter apenas um álbum para se gabar, enquanto um milhão de músicos em turnê morrem. na traseira de um ônibus VW manchado de urina, de exaustão e envenenamento por rejeição. A abordagem popular é realmente tudo o que está disponível para qualquer pessoa sem apelo sexual, uma imagem a explorar. Todos nós sabemos que qualquer par de seios decente pode ficar bem nos braços de um produtor respeitável que faz todas as composições e o trabalho braçal. Como tal, um grande bastião dos músicos indy reside, além de passar meses em digressão pelo país, no empreendimento dos festivais de verão. Garantir um show em qualquer uma das grandes gravadoras é uma maneira infalível de se tornar visível para um mar de fãs receptivos, os mais propensos a apreciar o talento e a integridade imediatamente ao vê-los. Afinal, um festival é tanto uma oportunidade de vivenciar mais de um ato favorito com o preço de um único ingresso, quanto uma chance de ser iluminado, e em mais de uma maneira. Aqui estão os dez principais festivais de música de verão:
Este festival de música e artes de Seattle, Washington, é outro festival repleto de artistas de nicho, alguns um pouco mais conhecidos que outros, enquanto carrega em seus ombros atrações principais: no ano passado, assistimos a Bob Dylan, Weezer, Rise Against, Courtney Love’s Hole ( eca), e os Decemberists, como a proverbial nata da colheita (sim, Bob Dylan… e Hole) para dar uma ideia de quão misturada, talvez até ambivalente, a formação pode ser. Não há realmente o tipo de consistência que os outros garantem, mas para uma boa amostra do que quer que seja, o Bumbershoot é uma saída decente para ver seus artistas favoritos de terceira categoria (embora não o suficiente para que você deva sacrificar todos os seus dólares do festival aqui). Acontecendo de 3 a 5 de setembro, realmente representa a escória da temporada de festivais.
South by Southwest, que acontece em Austin, Texas, tem uma mentalidade Costco: é mais uma questão de quantidade do que de qualidade. E embora alguns grandes nomes se destaquem, parece que cada nível subordinado apresenta uma multidão de bandos com risco de vida, quase o equivalente a uma população de uma pequena cidade, clamando por atenção. Como tal, as lesões são comuns. Mais de 1.300 atos desconhecidos foram agendados para este ano entre 11 e 20 de março (e você achava que três dias era muito), mas as atrações principais variavam de Duran Duran, Bright Eyes e Queens of the Stone Age até Wu-Tang Clan e Cee. Olá Verde. Jack White, que sempre encontra uma maneira de superar suas próprias tendências minimalistas, até passou por aqui e fez uma apresentação surpresa no estacionamento do lado de fora de sua loja de discos portáteis. Além disso, o que é interessante neste festival em particular é que ele apela tanto à música quanto ao cinema, onde existe um festival próprio; O curta dirigido por Spike Jones, do Arcade Fire, foi uma exibição notável por ter um pouco de ambos.
Não é brincadeira, este festival acontece no Gorge Amphitheatre… em George, Washington. Acontecendo no fim de semana do Memorial Day, este festival com tema do Pé Grande tem um nome apropriado: seus artistas principais carregam bastante pegada, este ano incluindo nomes como Foo Fighters, Death Cab for Cutie (ambos fora de perigo com novos álbuns), Modest Mouse, Wilco, the Decemberists, Bright Eyes, Cold War Kids, Wolf Parade e Deerhunter, entre muitos outros (outros que também povoam fortemente o circuito de festivais). O que é mais aliviante é que nenhum dos headliners são rappers ou cantores pop interessados, o que é o que realmente aumenta a credibilidade e a respeitabilidade deste local como um esconderijo para todos os cansados guerreiros da estrada.
Este festival é mais frequentemente associado à decisão de Bob Dylan de se tornar elétrico (o que não correu muito bem na altura). Agora ele mantém a tradição de exibir com destaque os melhores exemplos simultâneos de música popular e indy folk. Já passado o seu 50º aniversário, vozes essenciais e frescas enfeitaram o palco, incluindo Pete Seeger, Arlo Guthrie, Ramblin’ Jack Elliot, Johnny Cash, The Decemberists, Fleet Foxes, Avette Brothers e Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes. Este deve ser o mais suave de todos os festivais, compensando com sutileza o que falta em performances exageradas e histrionismo altíssimo. Acontece nos dias 30 e 31 de julho deste ano.
Esta foi a génese de todo o resto, pelo menos no que diz respeito à mentalidade do festival: três dias de nada mais que ingestão: musical, química e espiritual. A paz mundial existiu de forma sólida e breve no vácuo de uma fazenda, onde uma sociedade completa de hippies se abraçou na comunidade de música, dança e “expansão mental”. Enquanto a decadência corria solta, a vida e a morte aconteciam num campo lamacento, onde tudo era natural e nada mais parecia necessário. Este também foi o lugar onde Hendrix surpreendeu com uma versão encharcada de ácido de Star Spangled Banner, Carlos Santana se encolheu enquanto tocava solos distorcidos em uma cobra manifestada por alucinação, e o tempo ensolarado foi acompanhado pelo mais brilhante folk da década, o R&B. , bandas de blues e acid rock, incluindo Jefferson Airplane, the Mamas and the Papas, the Band, Crosby Stills Nash and Young e Creedence Clearwater Revival. Desde então, os festivais têm lotado as contas e reunido gêneros e pessoas impróprias.
É incrível quando a música pode ser usada para outras razões que não a autoindulgência, como quando um grupo de músicos decide unir forças para arrecadar dinheiro para causas importantes, seja a pobreza na Etiópia (Live Aid), apoiando a indústria agrícola de das quais obtemos sustento físico (Farm Aid), ou para ajudar a livrar o mundo da fome global (Live 8). Deixe isso para os maiores artistas multigeracionais do mundo e para as mentes mais conscientes do mundo fazerem isso acontecer, como aconteceu com U2, Crosby Stills Nash and Young, Phil Collins, Tom Petty, Willie Nelson e Dave Matthews. Atuando em locais globais, para formar a coleção mais holística, os músicos provaram que têm a capacidade de não serem egoístas. Tais ideais justos ainda encontram fundamento hoje em inúmeras formas e concertos de caridade/beneficiários, como acontece com Arcade Fire e Radiohead para o Haiti, e os vários artistas que lançam singles sem lucros para desastres naturais e outras aflições globais aparentemente onipresentes. Prova positiva de que um único artista com seguidores pode ser um milhão de vezes mais atencioso e influente do que uma equipe astuta de produtores musicais (sua única preocupação verdadeira é que tanto tempo e dedicação não sejam gastos na criação ou promoção da próxima coisa que será colocar um milhão de dólares nos bolsos).
Este é provavelmente o maior festival da lista, tanto em termos de faturamento quanto de popularidade. A programação sempre parece se assemelhar aos créditos de introdução de um filme de Star Wars, ou aquele enorme contrato que Willy Wonka faz aquelas crianças malfadadas assinarem com letras microscopicamente miúdas, grandes nomes no topo em negrito, nomes menos conhecidos bem espremidos -embaixo. A razão para a popularidade deste festival com sede em Chicago tem a ver principalmente com o seu ecletismo absoluto e a tendência de mesclar o mainstream mais desprezivelmente adorado com titãs indy de alto nível: por exemplo, no ano passado abriu espaço para Lady Gaga e Green Day, como bem como Rage Against the Machine, Strokes, Kings of Leon e Phoenix. Embora os headliners sejam aparentemente obrigados a exibir os mainstreamers para atrair o maior público possível, incentivando um público atípico do festival, não há desprezo pela representação indy. Na verdade, tudo abaixo das duas primeiras linhas da lista é quase exclusivamente indy, apresentando os samples mais atraentes possíveis, sucessos regulares, com nomes recorrentes como National, Black Keys, Spoon, Walkmen, Mumford and Sons, etc. pode-se ficar ofendido com um line-up como esse, principalmente quando você pode escolher em qual palco, fazer seu próprio roteiro de show. Este ano, acontece de 5 a 7 de agosto.
Outra coisa importante na competição acirrada com o Lollapalooza, embora não realmente. Os festivais realmente se complementam, pois simplesmente oferecem aos fãs a oportunidade de comparecer ao festival mais próximo (embora a costa leste realmente sofra nesse aspecto). Existem algumas diferenças, mas muitos nomes importantes estão em cada um. Bonnaroo, em Manchester, Tennessee, no entanto, possui alguns nomes este ano que faltam ao Lollapalooza, como Arcade Fire, Strokes, Mumford and Sons, Buffalo Springfield (com Steven Stills e Neil Young), Lil’ Wayne e qualquer outra banda que não seja do Led Zeppelin. Robert Plant está fazendo música com. Enquanto isso, o Lollapalooza parece estar monopolizando, entre outros, Foo Fighters, Coldplay, White Lies e Cee Lo (embora, dada a sua performance bombástica no Coachella, possa ser o melhor). Bonnaroo é o mais favorável aos hippies, com todas as atividades e apartes favoráveis às drogas, e também é um paraíso da comédia em seu próprio rito; portanto, mesmo os consumidores musicalmente apáticos (ou pelo menos menos obstinados) podem encontrar igual alegria. Este ano parece oferecer razões convincentes pelas quais faz sentido assistir a ambos (sendo shows muito separados), mas para todos os viciados em rappers brancos dos anos 90, Eminem certamente aparecerá em ambos. Portanto, prepare-se já para o vômito no seu suéter, espaguete da mãe, pois você provavelmente sofrerá insolação o tempo todo, literalmente nos locais mais quentes dos festivais de verão. Este festival acontece de 9 a 12 de junho.
Este festival é um porto seguro do indy e mais um pit stop para os maiores exemplos disso. No ano passado estiveram presentes os habituais 2º escalões, aqueles que adoramos ver todos os anos, independentemente de estarem ou não com um álbum novo (aqueles que parecem ficar um pouco mais populares, um pouco mais acima na lista, a cada ano em que eles saem). Enquanto isso, os Eagles estavam no topo das manchetes, logo antes de Phish, MIA, Muse, Flaming Lips e Strokes, que estavam colocando os pés nas águas da turnê novamente após um hiato de meia década. Outros ótimos motivos para fazer a peregrinação ao grande estado, ou então assistir à cobertura televisiva da PBS: Temper Trap, the XX, Beach House, Spoon, Vampire Weekend, the National, Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes, Band of Horses, Monsters de Folk, Silversun Pickups, Two Door Cinema Club e um monte de outros. Sim, com um projeto de lei consumado como esse, o ano passado foi um bom momento para perder a virgindade do festival, e o ACL era o lugar.
Realizado em Indio, Califórnia, este festival é realmente um espetáculo. Com impressionantes cenários equipados com multimídia, grandes estruturas ornamentais e performances de palco, e 3 palcos nos quais uma amostra diversificada de músicos de vários níveis de popularidade tocam simultaneamente, o Coachella mantém os receptores sensoriais dos frequentadores de concertos consistentemente satisfeitos, quase sem um momento estático entre as doses. de diversão perpétua. Este ano foi especialmente rico em estímulos, com o épico show de luzes estroboscópicas de bolas de praia do Arcade Fire, a rave de dança interpretativa e de ficção científica do Empire of the Sun e o cineasta de vanguarda David Lynch adicionando seus toques distorcidos à transmissão ao vivo da Interpol no YouTube. performance, como a que ele deu ao Duran Duran não muito antes. Falando em Duran Duran, eles também estavam lá. Assim como Kanye West, cuja presença contradizia infinitamente a mentalidade indy. É apenas (ligeiramente) perdoado o fato de que ele teve que seguir os Strokes que, quebrando um hiato de 5 anos, produziram um set hiper compacto, repleto de material de seu último álbum. Este festival, que inicia a temporada no final de abril, seria um dos festivais mais acessíveis, apresentando um line-up controverso de três dias e muita música para dançar/ajustar. Pontos de bônus dados à 5 Gum por patrocinar um webcast ao vivo que cobriu o show do início ao fim, com a possibilidade de alternar manualmente entre as diferentes etapas, para aqueles que não conseguem fazer fisicamente a caminhada.
