É difícil avançar no mundo da música. Há um milhão de artistas clamando pela atenção de todos o tempo todo. E com a indústria musical moderna tal como está, embora serviços de streaming como o Spotify tenham mudado o caminho tradicional de entrega de música, isso também significou que mais um milhão de artistas e grupos e cantores de todos os matizes estão competindo pela sua atenção.
No entanto, a música sempre foi um negócio brutal, e os fãs de música sempre foram clientes inconstantes, muito antes de a Internet existir. Na verdade, esse é o tema da lista de hoje. Neste conjunto de dez peças, descobriremos e examinaremos um grupo de maravilhas muito obscuras de um só golpe que surgiram em um piscar de olhos e desapareceram com a mesma rapidez.
A pegada? Todos eram truques de um só golpe antes da década de 1980. Então, você terá que ser muito velho e sábio para se lembrar desses singles e de onde você estava quando os ouviu pela primeira vez. Ou talvez você só precise ser jovem e estar ansioso para ouvir coisas novas (velhas) para realmente apreciá-las!
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10 “96 Lágrimas” de ? e os Mysterianos (1966)
Sim, é um “ponto de interrogação” no início do nome do grupo. A banda de rock de garagem? e os Mysterians lançaram seu single “96 Tears” em outubro de 1966. Ele alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, bem como no RPM 100 no Canadá. No início de novembro, seu single foi certificado como ouro. E então… ninguém mais ouviu falar deles.
Os Mysterians eram liderados por Rudy Martinez, conhecido como Question Mark, e vieram de Bay City, Michigan. Rudy levou apenas alguns minutos para escrever “96 Tears” na sala de estar de seu empresário em 1962 e, nos quatro anos seguintes, eles pressionaram para que a música fosse gravada e tocada no ar. Eles finalmente romperam com o pequeno selo Pa-Go-Go em 1966.
Depois de gravar a música e mostrar que ela tinha seguidores locais por um tempo, eles a levaram a um diretor de rádio em uma estação popular em Flint, Michigan. Ele tocou e a música rapidamente se tornou a mais pedida da emissora. A partir daí, espalhou-se ao norte da fronteira com o Canadá. Lá em cima, a Cameo Records pegou o disco para distribuição e ele se tornou um grande sucesso.
No fim, ? e os Mysterians nunca mais tiveram qualquer sucesso real nas paradas depois que “96 Tears” desapareceu. Um segundo single fez algum barulho, mas nem perto do primeiro, e então o grupo desapareceu. Mas a originalidade da música e da sua criação foram notáveis.
Por um lado, é frequentemente reconhecido como o primeiro hit de uma banda de garagem a alcançar grande sucesso nas rádios e chegar ao primeiro lugar nas paradas. E alguns historiadores da música até a consideram a música que deu início a todo o movimento punk rock! Não foi uma má estreia para a misteriosa banda de Rudy Martinez, mesmo que eles não conseguissem aproveitá-la para a fama mundial. [1]
9 “In-a-Gadda-Da-Vida” de Iron Butterfly (1968)
Iron Butterfly lançou um álbum em meados da década de 1960; praticamente ninguém prestou atenção nisso e então tentaram novamente mais uma vez. O resultado veio em “In-a-Gadda-Da-Vida”, de 1968, com a faixa-título de mesmo nome impulsionando-os para a fama duradoura do rock. Bem, talvez não seja “duradouro”, já que eles não conseguiram repetir o sucesso de um único hit nunca mais, mas eles certamente explodiram com o single único (e de 17 minutos de duração!).
Tudo começou quando o vocalista Doug Ingle escreveu a música uma noite enquanto bebia muito. Ele havia consumido quase um galão de vinho naquela noite e, quando cantou a música para Bushy, estava pronunciando muito mal as palavras. Assim, “In The Garden Of Eden” acidentalmente se tornou “In-A-Gadda-Da-Vida”.
Bushy achou que era hilário e também legal e quis continuar com isso. E não só isso, mas a música de Ingle foi originalmente planejada para durar cerca de 90 segundos. Bem, o grupo achou que seria legal se eles transformassem aquela música rápida de 90 segundos em uma música improvisada de 17 minutos… e foi exatamente isso que eles fizeram.
Surpreendentemente, a faixa conquistou o público e disparou nas paradas. Infelizmente, o Iron Butterfly nunca foi capaz de replicar esse sucesso em faixas futuras. Mas o legado da música foi incrível. Não só é praticamente um meme pelo quão reconhecível é, mas muitos historiadores da música hoje a veem como tendo uma influência direta e pioneira no heavy metal como uma das primeiras músicas a realmente explorar esse gênero. [2]
8 “Build Me Up Buttercup” das Fundações (1968)
Todo mundo conhece a música “Build Me Up Buttercup” e certamente muitos de vocês já a cantaram em algum momento de suas vidas. Ou talvez você já tenha ouvido samples e reproduzidos com orgulho em filmes ou programas de televisão. É um marco da cultura pop americana, embora a música já tenha mais de 50 anos. E mesmo tendo sido gravado por uma banda britânica! Sim, apesar de seu som estilo Motown, “Build Me Up Buttercup” foi gravada pela banda britânica The Foundations em 1968.
The Foundations foi realmente uma das únicas bandas britânicas a aperfeiçoar o som da Motown do outro lado do oceano. Eles imitaram Detroit e imitaram bem. E eles tiveram uma grande rotatividade de membros da banda durante sua exposição aos olhos do público no final dos anos 1960.
Mas um dia, em 1968, os compositores Mike d’Abo e Tony Macaulay vieram até eles com a faixa mencionada. Colin Young tinha acabado de substituir outro membro do Foundations nos vocais principais do grupo e gostou do som da música. Então ele cantou com o resto do The Foundations apoiando-o e, bem, isso os fortaleceu!
Bem no início de 1969, “Build Me Up Buttercup” alcançou o primeiro lugar no Cash Box Top 100, depois alcançou o terceiro lugar nas paradas da Billboard Hot 100 dos EUA e permaneceu lá por um tempo. Ele também saltou para o segundo lugar nas paradas do Reino Unido, chegando a esse ponto várias vezes em semanas não consecutivas. Eventualmente, foi certificado ouro pela RIAA depois de vender mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos.
Mas o destino não foi gentil com as Fundações! Eles se separaram em 1970 e, além de um segundo sucesso, muito menor, “Build Me Up Buttercup” foi o único legado que deixaram no mundo. Ainda assim, a música continua gravada na cabeça de todos hoje, então que legado ela foi! [3]
7 “Época da Temporada” de The Zombies (1968)
Os Zombies criaram um álbum chamado Odyssey and Oracle durante grande parte de 1967, e depois lançaram-no com grandes esperanças em 1968. Infelizmente, fracassou. A banda britânica gravou o álbum no Abbey Road Studios e esperava um grande impulso no mundo da música psicodélica, mas não obteve a recepção que esperava. E embora pensassem que sua faixa favorita do álbum, chamada “Time of the Season”, tinha sido muito bem produzida, os ouvintes britânicos criticaram principalmente o grupo. Então, sem dinheiro e sem ideias, eles se separaram e passaram a fazer outras coisas. Mas então, um ano depois, algo estranho aconteceu.
Meses depois de The Zombies lançar seu álbum quase ignorado, os ouvintes americanos encontraram o single “Time of the Season” e se agarraram a ele. Os fãs de música nos EUA estavam desesperados por qualquer coisa relacionada ao rock psicodélico da época, e The Zombies tinha isso de sobra.
De repente, e sem nenhum empurrão da banda agora desmembrada, a faixa decolou nos Estados Unidos. O boca a boca se transformou em vendas de discos, as vendas de discos se transformaram em demandas por mais rádios e, antes que alguém percebesse, a música se tornou um sucesso surpresa nos Estados Unidos. Ele alcançou a posição # 3 nas paradas da Billboard Hot 100 mais de um ano após seu lançamento.
Isso estimulou a banda a voltar a se reunir também. Esperando que pudessem replicar seu sucesso mais uma vez com a psicodelia do futuro, The Zombies tentou novamente. Eles nunca mais encontraram aquele sucesso nas paradas na América e foram totalmente ignorados mais uma vez depois disso. Mas eles resistiram e têm feito shows e gravado músicas no Reino Unido desde então! Então, “Time of the Season” transformou seu fracasso musical passado em uma mudança de carreira de longa data! [4]
6 “Na Na Hey Hey, dê um beijo de despedida nele” do Steam (1969)
A música que acabou se tornando “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” de um grupo conhecido como Steam foi originalmente escrita quase uma década antes de ser lançada publicamente e destinada a um grupo doo-wop totalmente diferente – e para ser tocada de uma forma totalmente gênero musical diferente. Mas, por uma razão ou outra, os compositores de Connecticut não conseguiram o que queriam no início dos anos 1960, e “Na Na Hey Hey” foi arquivado.
Então, em 1969, voltou ao primeiro plano. Os caras por trás do grupo que logo se tornaria Steam entraram em um estúdio de gravação para uma sessão. Procurando algo para fazer, eles escolheram “Na Na Hey Hey” como música para gravar. E, surpreendentemente, eles gravaram a faixa inteira naquela sessão de gravação.
A música originalmente tinha ainda mais toques “Na Na Na Na” também. Na época, o grupo estava colocando sons “na” no lugar de qualquer letra que eles iriam adicionar mais tarde… e eles simplesmente nunca adicionaram nenhuma letra. Para misturar tudo, então, eles adicionaram algumas vocalizações de “ei, ei” durante a gravação. E o resto é história!
A canção alcançou o primeiro lugar nas paradas dos Estados Unidos em duas semanas consecutivas, em 6 e 13 de dezembro de 1969. Também alcançou o top 20 nas paradas de Soul dos EUA e até alcançou o sexto lugar no Canadá. O Steam nunca mais teve outro sucesso, e o grupo e seus membros rapidamente voltaram à obscuridade. Mas “Na Na Hey Hey” continua sendo um marco na música popular e nos hinos das arenas esportivas desde então! [5]
5 “Espírito no Céu”, de Norman Greenbaum (1969)
Norman Greenbaum pode ser judeu, mas ele encontrou aclamação e fama com uma das maravilhas mais famosas de todos os tempos, fingindo ser um cristão proselitista e colocando essa ideia na música! No final de 1969, Greenbaum lançou um álbum chamado Spirit in the Sky . A faixa-título tinha o mesmo nome e rapidamente provou ser um sucesso.
Ao longo do final de 1969 e do primeiro semestre de 1970, a música de Greenbaum alcançou o terceiro lugar na parada Billboard Hot 100 – e depois permaneceu lá por impressionantes 15 semanas. Também alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, Austrália e Canadá em vários momentos nos doze meses seguintes. No final daquele ano, era uma das canções mais conhecidas e queridas de 1970. E tudo surgiu na brincadeira!
Greenbaum se inspirou para escrever a música depois de assistir Porter Wagoner cantar uma música gospel na televisão. Norman não tinha nenhuma ligação com o cristianismo e, sendo judeu, achava que as faixas de adoração gospel que ouvia eram um pouco bobas. Mas ele também achava que eram estruturados de maneira simples e fácil, e por isso aproveitou a oportunidade.
“Eu pensei, ‘sim, eu poderia fazer isso’, sem saber nada sobre música gospel”, disse Greenbaum ao New York Times em 2006, enquanto refletia sobre seu status de maravilha de um único sucesso. “Então, sentei-me e escrevi minha própria música gospel. Foi fácil. Escrevi as palavras em 15 minutos.” E hoje, continua sendo uma das maravilhas de um sucesso mais conhecidas e mais vendidas que já alcançou o público. [6]
4 “Brandy (você é uma boa garota)” de Looking Glass (1972)
Em fevereiro de 1972, um novo single estava varrendo a área regional ao redor de Washington, DC. Tinha acabado de ser lançado por uma banda que se autodenominava Looking Glass, e tinha um refrão cativante com o título de “Brandy (You’re a Fine). Garota).” Inesperadamente, os moradores de DC adoraram o tema náutico da música e torceram por Brandy durante os vocais empolgantes.
Quando uma estação de rádio de DC começou a tocar, a música pegou fogo. Logo, as prensas do single da banda desconhecida estavam em todas as estações de rádio da área de DC e Baltimore. E não só isso, mas as pessoas ligavam a torto e a direito, o dia todo, para pedir que as emissoras tocassem a música. Alguns disc jockeys de rádio afirmaram mais tarde que nunca tinham visto nada parecido em nenhum single antes em suas carreiras no rádio.
A Epic Records logo descobriu “Brandy” e a existência do Looking Glass, e entrou no jogo. Eles assinaram um contrato com a banda e lançaram um single da mesma música, lançado rapidamente. Quando o single chegou às lojas em DC, já era a faixa número um na região – e ainda nem tinha vendido uma cópia.
Porém, isso aconteceu muito em breve, e o single inevitavelmente se espalhou por todo o país e por todo o mundo de língua inglesa. Acabou vendendo um milhão de cópias, levando o Looking Glass a ganhar disco de platina com a improvável história de sucesso. Infelizmente para eles, nunca mais encontraram esse sucesso depois de “Brandy”. Eles tiveram um pequeno sucesso que subiu brevemente para o norte da posição 40 nas paradas da Billboard, mas foi o mais perto que chegaram. Assim que surgiram no cenário musical, eles desapareceram novamente – para sempre. [7]
3 “Float On” dos Floaters (1977)
Os Floaters estavam destinados a ser uma maravilha de um só sucesso desde o início. Eles lançaram um single que foi visto como um tanto enigmático em junho de 1977, chamado “Float On”, em uma alusão ao próprio nome do grupo. Então, o tema do single chamou a atenção, mas também o destinou a ser uma moda da época: a música era sobre signos astrológicos e namoro por telefone. Essas duas coisas eram grandes tendências na época, mas estavam fadadas a sair de moda nos anos seguintes, e os Floaters desapareceriam junto com eles.
Ainda assim, a vida antes do desaparecimento era muito boa. “Float On” fez do álbum de estreia autointitulado dos Floaters um sucesso e rapidamente se tornou um dos maiores singles do ano. Ele passou seis semanas em primeiro lugar na parada Hot Soul Singles dos EUA. E também ultrapassou o pico, alcançando a posição # 2 na Billboard Hot 100. Como se isso não bastasse, “Float On” também conquistou o primeiro lugar no Reino Unido e ficou entre os cinco primeiros por semanas na Irlanda. .
E então acabou. A gravadora dos Floaters foi engolida por alguns negócios de bastidores de uma gravadora no ano seguinte, e o grupo nunca foi capaz de replicar seu sucesso inicial com futuros produtores e executivos. Por sua vez, o público não prestou mais atenção aos cantores e o tempo que passaram ao sol desapareceu. “Float On” sobreviveu, no entanto.
Em 1988, Stetsasonic fez um cover da música em seu álbum In Full Gear . E em 1996, os Dream Warriors experimentaram elementos da música do grupo em sua faixa de mesmo nome. Caramba, “Float On” foi até licenciado para uso em um Propaganda de Ovos Creme da Cadbury no início dos anos 1990! Então, embora o grupo não tenha vivido por muito tempo e nunca mais tenha entrado nas paradas, seu single permanece pelo menos na periferia da consciência pública. [8]
2 “A noite em que Chicago morreu”, de Paper Lace (1974)
Em 1974, os compositores britânicos Peter Callander e Mitch Murray criaram uma música para o grupo Paper Lace que seria a continuação perfeita de seu single de sucesso inicial. Veja, Paper Lace era uma banda britânica que era bem conhecida naquele país no início de 1974 graças ao seu hit número 1 chamado “Billy Don’t Be a Hero”. Mas essa música não chegou aos Estados Unidos e ninguém na América jamais ouviu falar de Paper Lace.
No entanto, tudo mudou quando “The Night Chicago Died” foi lançado. A conexão com Chicago deve ter sido suficiente para inclinar a balança porque os americanos começaram a ouvir a música em massa. Canadenses também. A música – sobre um tiroteio fictício entre o Departamento de Polícia de Chicago e membros da infame gangue de Al Capone – alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas, o segundo lugar no Canadá e o terceiro lugar no Reino Unido.
Infelizmente para Paper Lace, a música é bastante incorreta. Diz-se que se passa em “East Chicago”, mas como qualquer pessoa que já esteve em Chicago sabe, não existe East Chicago. Há o Lado Norte, o Lado Sul, o Lado Oeste e… o Lago Michigan. Não importa, porque Paper Lace seguiu em frente e aproveitou sua jornada no topo das paradas por um breve período. Seu sucesso nos Estados Unidos poderia ter durado ainda mais, talvez, mas havia outro problema.
Quando chegou a hora de fazer uma turnê para ajudar a promover “The Night Chicago Died” e talvez conseguir algum interesse americano em seu primeiro single, “Billy Don’t Be A Hero”, questões contratuais impediram o grupo de ir aos EUA para promover e se apresentar. . Com isso fora da mesa, Paper Lace se tornou uma maravilha americana de um só sucesso. Curiosamente, eles ainda tocam e gravam até hoje no Reino Unido. Mas eles nunca mais tiveram sucesso americano! [9]
1 “Venha e pegue”, de Badfinger (1970)
Você acreditaria em nós se disséssemos que a lenda dos Beatles, Paul McCartney, faz parte de uma maravilha de um só sucesso? Bem, ele é! Tipo de. Em 1969, um filme chamado The Magic Christian estava sendo filmado e produzido. Eles precisavam de uma trilha sonora para o filme, e os produtores procuraram McCartney para fornecer três músicas. Ele gostou bastante dos termos do contrato, então concordou em fazê-lo.
No entanto, uma das músicas seria muito mais importante que as outras duas do filme. Chamada de “Come and Get It”, aquela música iria tocar durante um ponto chave do filme e depois novamente, com outro arranjo um pouco diferente, enquanto os créditos rolavam. McCartney procurou por um grupo que pudesse tocar a música como ele queria e pousou no The Iveys.
Os Iveys já vinham gravando músicas há alguns anos, mas sem muito sucesso comercial ou de crítica. Destemidos, eles levaram adiante o projeto de McCartney. Eles até se renomearam como Badfinger para o filme e o single que o acompanha.
No final de 1969, The Magic Christian chegou aos cinemas, enquanto “Come and Get It” foi tocado nas rádios. Foi lançado pela primeira vez no Reino Unido no final de 1969, depois fez a transição para um lançamento americano no início de 1970. Mesmo com o filme mais ou menos fracassado, a faixa encontrou um sucesso duradouro e ficou entre os dez primeiros. em ambos os países.
Infelizmente, os rapazes por trás de Badfinger não se saíram tão bem. Eles tentaram manter o ritmo e fazer uma turnê com a música, mas seu sucesso durou pouco. Sem McCartney produzindo e fazendo arranjos para eles no estúdio, havia pouco a se obter em termos de sucesso duradouro. Eles se separaram, voltaram alguns anos depois e regravaram a música com outra gravadora. Essa versão falhou, porém, enviando Badfinger de uma vez por todas para os anais da maravilha de um só sucesso. Pensar que uma mega-estrela da música como McCartney está ligada a uma maravilha de um só sucesso como essa é engraçado de se considerar, mas ele está, e sempre estará! [10]
