A música clássica é um dos grandes amores da minha vida e passei muitos anos estudando-a. Alguém em outra lista sugeriu que eu fizesse uma lista de compositores clássicos influentes e, embora eu não tivesse certeza se conseguiria, acho que consegui. Uma coisa é certa – esta lista vai incomodar algumas pessoas – mas acredito que as minhas seleções estão todas corretas. Não consegui ordenar estes compositores por importância, pois não existe uma forma objectiva de o fazer; em vez disso, ordenei-os cronologicamente.
15. Santa Hildegarda Von Bingen 1098 – 1179
Hildegard Von Bingen não só foi considerada a mãe da ópera (por causa de seu Ordo Virtutum) e da música, ela era uma polímata (uma pessoa com conhecimento avançado e amplo – isso é como um gênio, exceto que um gênio geralmente tem domínio de um, não Vários assuntos). Hildegard foi uma abadessa, artista, autora, conselheira, lingüista, naturalista, cientista, filósofa, médica, fitoterapeuta, poetisa, ativista, visionária e compositora alemã. Ela escreveu textos teológicos, botânicos e medicinais, bem como cartas, canções litúrgicas, poemas e a primeira peça moral sobrevivente, enquanto supervisionava brilhantes iluminuras em miniatura. Sua música, é claro, influenciou a música vocal do renascimento e da ópera daquele período em diante. Se eu fosse forçado a escolher uma única grande influência na música clássica, ficaria muito tentado a escolher esta genial Nun. Embora não seja oficialmente canonizada, ela é geralmente considerada uma santa e sua festa é em 17 de setembro.
14. Guillaume Dufay 1397 – 1474
Dufay foi um compositor e teórico musical franco-flamengo do início da Renascença. Figura central da Escola da Borgonha, foi o compositor mais famoso e influente da Europa, em meados do século XV. Foi um dos últimos compositores a fazer uso de técnicas medievais como o isorritmo, mas um dos primeiros a utilizar as harmonias, fraseados e melodias expressivas características do início do Renascimento. Durante o século XV, Dufay foi universalmente considerado o maior compositor da época, e essa crença persistiu até os dias atuais.
13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? – 1594
Acredita-se que a peça acima, o Kyrie da Missa Papae Marcelli de Palestrina, tenha sido composta para o Concílio de Trento (que foi inaugurado hoje – 13 de dezembro – em 1545) a fim de convencer os Cardeais, Bispos e o Papa a não rejeitarem a música polifônica para uso na Igreja. O Concílio não só não o rejeitou, como o abraçou tão plenamente que, juntamente com o Canto Gregoriano, a polifonia sagrada é a música oficial da Missa Católica Romana. Isto foi novamente confirmado, ainda recentemente, na década de 1960, no Concílio Vaticano II. Palestrina é considerado o mestre da Polifonia, e sua música foi considerada a maior já escrita, mesmo muitos anos após sua morte. Sua música nunca foi superada neste estilo.
12. Antonio Vivaldi 1678 – 1741
Infelizmente, o único clipe de boa qualidade que consegui encontrar foi o de Nigel Kennedy, de quem não gosto imensamente. Neste clipe, Kennedy interpreta uma parte de The Four Seasons, uma série de quatro concertos para violino, a obra mais conhecida de Vivaldi e uma peça musical barroca altamente popular. Vivaldi é considerado um dos compositores que fez com que a música barroca (com seu típico contraste entre sonoridades pesadas) evoluísse para um estilo clássico. Johann Sebastian Bach foi profundamente influenciado pelos concertos e árias de Vivaldi
11. George Frideric Handel 1685 – 1759
Selecionei o Largo (Ombra mai fu) de Handel da sua ópera Xerxes, em vez do Messias, porque penso que menos pessoas o terão ouvido e é uma ária incrivelmente bela. Baseando-se nas técnicas dos grandes compositores do barroco italiano, bem como na música de Henry Purcell, Handel influenciou profundamente, por sua vez, muitos compositores que vieram depois dele, incluindo Haydn, Mozart e Beethoven, e suas obras ajudaram a liderar o transição do Barroco para o Clássico.
10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 – 1788
Durante a segunda metade do século XVIII, a reputação do CPE Bach foi notável. Wolfgang Amadeus Mozart disse sobre ele: “Ele é o pai, nós somos os filhos”. A melhor parte do treinamento de Joseph Haydn derivou do estudo de seu trabalho. Ludwig van Beethoven expressou, pela sua genialidade, a mais cordial admiração e consideração. Ele deve essa posição principalmente às suas sonatas para teclado, que marcam uma época importante na história da forma musical.
9. Franz Joseph Haydn 1732 – 1809
Haydn é frequentemente referido como o pai da sinfonia e o pai do quarteto de cordas. No clipe acima, ouvimos o 4º movimento da Quarta de Cordas Kaiser (Op.76 No.3). Residente de longa data na Áustria, Haydn passou a maior parte de sua carreira como músico da corte da rica família Esterházy em sua remota propriedade. Isolado de outros compositores e tendências musicais até ao final da sua longa vida, foi, como disse, “forçado a tornar-se original”.
8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 – 1791
A produção de mais de 600 composições de Mozart inclui obras amplamente reconhecidas como pináculos da música sinfônica, concertante, de câmara, piano, ópera e coral. Mozart está entre os compositores clássicos mais populares e muitas de suas obras fazem parte do repertório de concertos padrão. Neste clipe, vemos Sumi Jo cantando a ária da Rainha da Noite.
7. Giuseppe Verdi 1813 – 1901
Tive a sorte de assistir à apresentação de Aida na Arena de Verona no meu aniversário em 2005, mas optei por mostrar-lhes o Dies Irae do Requiem. Verdi foi um dos compositores mais influentes da ópera italiana do século XIX e foi muito além da obra de Bellini, Donizetti e Rossini. Suas obras são frequentemente apresentadas em casas de ópera de todo o mundo e transcendem as fronteiras do gênero. Embora seu trabalho tenha sido às vezes criticado por atender aos gostos do povo comum, usando um idioma musical geralmente diatônico em vez de cromático, e tendo uma tendência ao melodrama, as obras-primas de Verdi dominam o repertório padrão um século e meio após sua composição.
6.Richard Wagner 1813 – 1883
As composições de Wagner, particularmente aquelas de seu período posterior, são notáveis por sua textura contrapontística, rico cromatismo, harmonias e orquestração, e uso elaborado de leitmotifs: temas musicais associados a personagens, locais ou elementos específicos do enredo. Wagner foi pioneiro em avanços na linguagem musical, como o cromatismo extremo e a rápida mudança de centros tonais, o que influenciou muito o desenvolvimento da música clássica europeia.
5. Gustav Mahler 1860 – 1911
Embora tenha sido um compositor do período romântico tardio (um dos mais importantes, na verdade), Mahler teve uma enorme influência na florescente Segunda Escola Vienense de Schoenberg, Berg e Webern. Além disso, ele teve influência posterior sobre Britten, Copland e Shostakovich. Ele também influenciou outros grandes compositores de uma forma diferente – pelo desejo deles de rejeitá-lo. Stravinsky chamou-o de “malheur” em vez de “Mahler” – ambas as palavras soam semelhantes, mas “malheur” significa “infortúnio”, e Vaughan-Williams chamou-o de “imitação tolerável de um compositor”. Mahler também exerceu influência sobre Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein e Alfred Schnittke.
4. Igor Stravinsky 1882 – 1971
Quando foi apresentada pela primeira vez, a Sagração da Primavera causou um tumulto na ópera. O clipe acima são os primeiros 10 minutos e, embora eu não possa verificar com certeza, pode ser o próprio Stravinsky regendo (Stravinsky sempre regeu esta peça mais lentamente do que outras e esta gravação é definitivamente lenta em algumas partes). Aconselho fortemente que você assista o clipe inteiro, pois é uma reprodução fiel da performance original do balé utilizando a coreografia de Najinsky. Lembre-se: antes deste balé, as pessoas estavam acostumadas com tutus e músicas “bonitas” como Lago dos Cisnes.
3. Edgard Varese 1883 – 1965
O uso de novos instrumentos e recursos eletrônicos por Varese o tornou conhecido como o “Pai da Música Eletrônica”, enquanto Henry Miller o descreveu como “O Colosso estratosférico do Som”. Compositores que alegaram, ou que pode ser demonstrado que foram influenciados por Varese, incluem Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Frank Zappa e William Grant Still. A peça que escolhi para mostrar acima chama-se “Ionização” e é a peça musical que inspirou Frank Zappa a escrever.
2. Nadia Boulanger 1887 – 1979
Infelizmente não consegui encontrar um clipe de sua música, então selecionei um de sua irmã Lili – é “Clairières dans le ciel”: Nr. 7 “Nous nous aimrons tant”. Lili foi a primeira aluna de Nadia e tornou-se a primeira mulher a ganhar o Prix de Rome, em 1913. Nadia Boulanger pode facilmente ser considerada a compositora mais influente do século XX – não diretamente através da sua própria escrita, mas através da sua influência. como um professor. Para citar apenas alguns: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,
1. John Cage 1912 – 1992
A peça acima é Sonata V para piano preparado. Um piano preparado ocorre quando certos objetos, como borrachas e parafusos, são inseridos nas cordas do piano, tornando-o um instrumento com som mais percussivo. Como você pode ver no clipe, uma variedade muito mais rica de sons torna-se possível com esta técnica. Cage é provavelmente mais famoso pela sua peça 4’33” em que os instrumentistas tocam em silêncio total – com o objectivo de ilustrar que existe uma bela música nos sons da vida que nos rodeia.
Bônus: Henry Purcell 1659 – 1695
Incluí Purcell como um bônus porque sua influência não está apenas no campo clássico – no qual influenciou compositores como Benjamin Britten, mas também no gênero rock. A Wikipedia tem a dizer: “Purcell está entre os compositores barrocos que tiveram influência direta no rock and roll moderno; de acordo com Pete Townshend do The Who, Purcell estava entre suas influências, particularmente evidente nos compassos de abertura de ‘Pinball Wizard’ do The Who. A música-título da trilha sonora do filme Laranja Mecânica é de ‘Music for the Funeral of Queen Mary’ de Purcell.” No clipe acima ouvimos o Lamento de Dido da ópera Dido and Aeneas de Purcell, cantada por Jessye Norman no que eu consideraria uma das melhores interpretações de todos os tempos.
Posfácio
Até agora você já percebeu que não incluí JS Bach. Há uma boa razão para isso. Durante a sua vida teve grande fama como organista e, embora o seu domínio do estilo barroco lhe tenha permitido levar todo o período à sua maturidade final, na sua época não foi considerado um grande compositor – na verdade, foi considerado velho. moldado em seu estilo. Ele é certamente um dos maiores compositores da história, mas não exerceu grande influência nas gerações que o seguiram.
