Considerando o volume de lançamentos, em geral a década de 2000 apresenta uma escassez de filmes de ficção científica verdadeiramente bons em comparação com as décadas de 1970 e 1980. Muitos filmes baseados em livros que deveriam ter sido melhores ficaram aquém: Planeta dos Macacos, O Viajante no Tempo e O Guia do Mochileiro das Galáxias (quase tão ruins quanto a poesia Vogon). Filmes baseados em outro material de origem que deveriam ter sido melhores incluem Ataque dos Clones, V de Vingança, sequências de Matrix, Terminator Salvation, Transformers e os 9º e 10º filmes de Star Trek. É claro que os anos 2000 “desfrutaram” de um dos piores filmes de ficção científica já feitos – um dos piores filmes do período – Battlefield Earth. Esse pedaço de excremento faz com que o Plano 9 do Espaço Exterior se pareça com Lawrence da Arábia.
Omissões: Filmes F/X cientificamente idiotas, como The Day After Tomorrow, The Core, Sunshine e 2012, onde a ciência, o enredo, as situações e os personagens eram realmente horríveis – tanto que o F/X legal não conseguia compensar a estupidez dos filmes. Além disso, deixei de fora todos os filmes de super-heróis, porque, como foi apontado nos comentários de uma lista anterior em meados de 2009, esse subgênero pertence mais firmemente ao reino da fantasia do que à ficção científica.
Vamos começar com este filme britânico sobre um vírus de raiva que infecta a Inglaterra, que se tornou um sucesso surpresa e gerou duas sequências (28 semanas depois, de 2007, e 28 meses depois, em produção). Depois que o vírus é liberado involuntariamente por extremistas dos direitos dos animais, o protagonista, Jim, acorda do coma em uma Londres deserta – bem, não totalmente deserta. Nota: Os infectados em 28 dias não são zumbis, mas pessoas que ainda estão vivas, mas enlouquecidas/sedentas de sangue pelo vírus.
Mesmo que o filme tenha fracassado no ato final e se tornado um jogo de tiro, o Distrito 9 entregou uma história intrigante que tocou fortemente em temas de segregação e racismo (ou “especismo”). A maioria dos críticos elogiou o Distrito 9 e obteve um retorno de bilheteria bastante saudável.
A terceira versão do romance de Richard Matheson, I Am Legend, foi melhor que a segunda, The Omega Man, mas não tão boa quanto a primeira, The Last Man on Earth com Vincent Price. Quase não listei esta versão de Will Smith porque o final alterado violava a premissa básica: que o assassino de vampiros Dr. Neville é uma lenda para os vampiros. Mas os primeiros três quartos do filme foram muito bons e capturam perfeitamente o isolamento de uma cidade morta, compensando a recompensa decepcionante.
A sátira de Mike Judge ao futuro é uma ficção científica de alto nível? Não, mas é divertido de muitas maneiras e desenvolveu um grande culto de seguidores. Vítimas de uma experiência que deu errado, um homem e uma mulher despertam 500 anos em um futuro povoado literalmente por idiotas.
Embora a sequência (As Crônicas de Riddick) tenha sido exagerada, como acontece quando um sucesso surpresa consegue um orçamento considerável para uma sequência, Pitch Black foi um thriller de ação muito bom que pareceu atingir todas as notas certas. Os vilões são verossímeis e a ação faz sentido – não é ação pela mera ação.
Eu seria negligente se não incluísse o Avatar. Apesar de sua bilheteria mundial de mais de um zilhão, este é um filme que você ama ou odeia. Eu caio neste último, porque gosto que meu Gee-wiz F/X tenha um enredo real, verossímil e não clichê. Alguns descreveram Avatar como “Dança com Lobos no espaço”, mas Danças foi um filme superior. Ainda assim, se você gosta de F/X estúpido, vá ver.
Correndo o risco de me contradizer com o nº 15, Guerra dos Mundos de Cruise e Spielberg merece uma menção porque o F/X foi bom E conduziu a história. O motivo do homem comum em crise foi bem feito, apesar de alguns pontos da trama irritantes e totalmente ilógicos, como por que os alienígenas esconderam suas máquinas no subsolo há milhões de anos, mas eles sobreviveram a mudanças tectônicas e ninguém jamais detectou nenhuma das naves. Além disso, os alienígenas nem sequer pensaram em se proteger da biologia de um planeta que já haviam visitado e que provavelmente estavam observando. Ainda assim, apenas os tripés dos alienígenas – e suas comunicações profundas e explosivas entre tripés – fazem o filme valer a pena.
Este fascinante dorminhoco explora o isolamento de um homem (Sam) baseado na lua no final de sua viagem de três anos. Seu único companheiro – pelo menos por um tempo – é um robô chamado GERTY. Mas Sam logo descobre que não está sozinho. Moon era um favorito de Sundance e da crítica.
Talvez a construção tenha sido melhor do que o produto final, mas esta abordagem interessante sobre a cidade de ataques de monstros foi muito boa. Se a síndrome da câmera trêmula não o incomoda, então Cloverfield é uma viagem e tanto. Depois de uma festa muito longa, **alguma coisa** começa a atacar a cidade de Nova York e cria o caos em massa. É contado inteiramente a partir do ponto de vista de um cara com uma câmera de vídeo (com uma bateria poderosa e um cartão de memória!). Durante todo o tempo, temos apenas vislumbres do monstro e pedaços da resposta dos militares. Como Tubarão, não vemos o monstro completamente até o final. Vale a pena dar uma olhada.
Este filme baseado no romance de mesmo nome poderia ter sido melhor, mas facilmente foi muito pior. A raça humana tornou-se infértil e a sociedade praticamente entrou em colapso. Os governos tornaram-se totalmente opressivos. Mas um homem encontra uma mulher grávida e luta para levá-la para um lugar seguro. Desde então, tornou-se um favorito da crítica e do culto. (Acho que o motivo do futuro governo opressivo funciona melhor aqui do que em V de Vingança.)
The Road fez jus ao seu material original, o romance poderoso e totalmente deprimente de mesmo nome de Cormac McCarthy. Pai e filho seguem para o sul, no leste dos Estados Unidos, algum tempo depois de um cataclismo não especificado ter devastado o mundo. Ao longo do caminho, eles lutam contra os elementos impiedosos, os canibais, a fome e as doenças. Apesar de seu lançamento limitado nos EUA (Austrália, etc., deve ser lançado no início deste ano), ele tem sido muito elogiado.
O capítulo final da franquia Star Wars foi muito melhor do que seus dois antecessores. Os primeiros 25 minutos e os duelos finais de sabres de luz (Anakin vs. Obi-Wan e Darth Sidious vs. Yoda) estão entre as melhores sequências de toda a série de seis filmes. Mesmo que os problemas contínuos com diálogos ruins e atuação diante de telas verdes sejam claramente aparentes em alguns lugares, A Vingança dos Sith pelo menos trouxe a trilogia prequela a uma conclusão satisfatória, se não espetacular do Império. Ian McDiarmid como Palpatine/Sidious teve uma das melhores performances da década em qualquer gênero – e é por isso que Sith está no topo desta lista.
Este intrigante filme sul-coreano se passa em uma história alternativa onde a Coreia ainda faz parte do Japão. A história por trás é que um assassinato no início do século XX levou o Japão a aliar-se aos Aliados na Segunda Guerra Mundial contra os nazis (Berlim foi bombardeada em 1945, não o Japão), permitindo assim ao Japão manter as suas conquistas da Segunda Guerra Mundial. Sakamoto, um coreano criado no Japão, e seu parceiro japonês tentam resolver um mistério relativo a um artefato arqueológico e a surpreendente constatação de que a história mencionada não está certa.
A reinicialização da franquia Star Trek por JJ Abrams provou ser bastante popular, apesar de muitos desvios dos personagens estabelecidos de Kirk e Spock, bem como de um enredo bobo. (Bem, afinal, é um filme de Star Trek.) A reinicialização rendeu mais bilheteria nos EUA do que os quatro filmes anteriores de Trek combinados, o que é um bom presságio para as jornadas contínuas da USS Enterprise. As duas atuações de destaque: Simon Pegg (de Shaun of the Dead – o melhor filme de zumbi da década) como Scotty e Karl Urban como Dr. McCoy.
Este filme polaco/japonês centra-se num futuro onde as pessoas escapam da realidade através de um videojogo ilegal, que é proibido porque os jogadores muitas vezes ficam catatónicos na vida real. (Imagine se World of Warcraft ou outra grande comunidade de jogos online fosse proibida.) Um jogador, Ash (uma senhora, e não, fãs de Evil Dead, ela não usa uma serra elétrica no braço) parte em uma missão para encontrar o mítico nível de Avalon. O filme foi selecionado e vencedor em vários festivais de cinema, incluindo Cannes.
Tenho certeza que mais uma vez muitos dirão que anime (“desenhos animados”) não é ficção científica, mas discordo veementemente. (Claro, depende do anime também.) Normalmente, eu não gosto de filmes bobos de “colegial apaixonada pela primeira vez”, mas este filme, baseado no filme de 1976 romance de mesmo nome, segue uma estudante japonesa que acidentalmente adquire o poder de “saltar” no tempo. Makoto usa sua nova habilidade para evitar situações embaraçosas, tirar boas notas, deixar os bons tempos rolarem repetidamente e até mesmo fazer com que sua mãe sirva suas refeições favoritas. Mas Makoto descobre, para seu horror, que ela só consegue pular um número pré-determinado de vezes, o que leva à tragédia. O filme ganhou vários prêmios e é um favorito da crítica.
Depois que Firefly, de Joss Whedon, foi cancelado (injustamente e prematuramente, os fãs mais radicais choram), Whedon levou seu conceito para a tela grande com Serenity. O filme funciona muito bem tanto como uma conclusão independente quanto como uma conclusão satisfatória para a série abreviada. Serenity ganhou diversos prêmios, incluindo o Nebula de melhor roteiro e o Hugo de melhor apresentação.
Embora muito diferente da história original de Philip K. Dick com o mesmo nome – muito mais perseguições de carros e sequências de ação no filme – este veículo de Tom Cruise/Stephen Spielberg funciona em muitos níveis. (Também é muito melhor do que o casamento posterior, Guerra dos Mundos.) No futuro, os assassinatos serão interrompidos antes de acontecerem, graças a um trio de mutantes. Se um deles discordar sobre o resultado de uma visão/predição, isso é chamado de relatório minoritário. Cruise interpreta um policial que prende possíveis assassinos antes que eles cometam o crime – até que os mutantes prevejam que ele cometerá um assassinato.
Esta breve joia é um dos melhores filmes já feitos em qualquer gênero. Conta uma história de amor simples e lida com as distâncias insondáveis das viagens espaciais de uma forma realista. Um jovem e uma jovem se apaixonam, mas ela é soldado e parte com a frota para um mundo distante. Quanto mais separados eles estiverem, mais tempo levará para que suas mensagens cheguem umas às outras. Muito comovente e eficaz. Tente assistir no original em japonês. Fatos fascinantes: Makoto Shinkai escreveu, dirigiu e criou Voices of a Distant Star inteiramente em seu computador Macintosh. Ele e sua esposa forneceram as dublagens originais. Agora ISSO é a criação de ficção científica no seu melhor.
Sei que esta será uma escolha número 1 muito controversa, mas que assim seja. Em um dos melhores papéis de Jim Carrey (sem a bobagem cara de borracha de Carrey aqui), ele interpreta um homem que conhece Clementine (a adorável Kate Winslet, em um de seus papéis mais excêntricos) que parece estranhamente familiar – o que na verdade ela é. , mesmo que ele não tenha nenhuma memória dela. O que se segue é um dos filmes de ficção científica mais satisfatórios (embora, infelizmente, um pouco lentos em alguns lugares) dos últimos anos. Na verdade, Gardner Dozois, vencedor de vários prêmios Hugo, editor da antologia anual altamente aclamada e de longa duração, “A Melhor Ficção Científica do Ano”, classificou Eternal Sunshine como o melhor filme do gênero de ficção científica em muito tempo.
Menções notáveis: Wall-E, Attack of the Clones (apenas nos 45 minutos finais de combate quase ininterrupto) e Signs, que teve uma ótima configuração, mas uma recompensa ridícula.
