Os artistas veem o mundo de maneira diferente das outras pessoas. É essa visão especial do mundo que os torna excelentes em suas diversas áreas. Esta lista mostra outros dez artistas que usaram suas perspectivas especiais para criar obras de arte únicas a partir de objetos que de outra forma seriam mundanos. Se você tiver outras sugestões de outros artistas que eu deveria adicionar a esta lista, fique à vontade para adicioná-las nos comentários.
Takashi Itoh é um escultor de comida japonês especializado em esculpir desenhos incríveis em melancias. A ideia surgiu depois que viu uma escultura de melancia em um festival de cultura tailandesa. Devidamente inspirado, ele começou a aprender sozinho a esculpir a fruta e, três semanas depois, dominou o ofício. Suas esculturas, que podem levar até noventa minutos para serem concluídas, incluem dragões, slogans, guindastes, tartarugas e uma série de designs atléticos inspirados nas Olimpíadas de Pequim em 2008. Ele até fez um autorretrato na fruta. Para mais da deliciosa arte de Itoh, acesse seu site .
O artista escocês David Mach é um artista altamente inovador que criou muitas obras de arte extraordinárias a partir de materiais comuns, como cartões postais, tijolos e cabides. Seus trabalhos recentes incluem uma série de retratos em 3D de ícones famosos como Marilyn Monroe e Elvis Presley, feitos com milhares de palitos de fósforo coloridos. As esculturas foram feitas colando meticulosamente fósforos, com a ponta voltada para fora em um molde de fibra de vidro. Assim, as esculturas podem levar 500 horas para serem concluídas, embora ocasionalmente, após terminar uma escultura, Mach incendeie seu trabalho e o deixe explodir em chamas, como um final adequado para sua arte inflamável. Para mais de seus trabalhos fascinantes, vá ao site dele .
Alex Queral, da Filadélfia, é um escultor diferente. Ele cria retratos de pessoas famosas a partir de listas telefônicas descartadas. Ele faz isso primeiro fazendo um esboço à mão livre da pessoa que irá esculpir. Usando o esboço como modelo, ele o coloca sobre a lista telefônica e começa a esculpir o rosto nas páginas usando um bisturi de artista ou lâminas de barbear. “Às vezes pode ser um trabalho bastante tenso porque leva muito tempo para terminar e quando você corta algo não consegue recuperá-lo. Chegar ao fim da escultura e, de repente, estragá-la por um corte descuidado pode ser bastante esmagador. Você tem que começar tudo de novo”, disse Queral. Ele agora faz até duas novas esculturas por mês e produziu esculturas de Barack Obama, Jack Nicholson e do Dalai Lama nos livros descartados. Para mais fotos, acesse aqui .
Mark Langan, um artista autodidata, aperfeiçoou a arte de usar papelão ondulado para criar esculturas complexas. Cada uma das peças de Langan foi visualizada sem renderização de computador; um esboço simples é usado. Cada obra de arte envolve cortar, colocar em camadas e selar as peças individuais com cola atóxica. O trabalho acabado não é apenas bonito, mas também totalmente ecológico. Para ver mais de suas obras, acesse seu site .
Miguel Rivers, administrador de sistemas, cria esculturas de metal lindamente complexas a partir de discos rígidos de computador usados. O primeiro projeto de Rivera foi um carro com 33 discos rígidos padrão de 3,5 polegadas, que levou um fim de semana inteiro para ser feito. Agora, ele criou outros carros, motocicletas e figuras robóticas a partir do meio metálico. Para mais fotos, acesse aqui .
Na galeria OHWOW em Miami, Flórida, Scott Campbell, tatuador da Louisiana, expôs seus trabalhos, sendo o destaque da exposição uma série de entalhes cortados a laser feitos em diversas pilhas de notas de dólar. A coleção exclusiva contém designs que mostram o estilo distinto de tatuagem de Campbell, incluindo uma rosa espinhosa, a Virgem Maria e uma arma. Para mais fotos, bem como uma amostra da arte da tatuagem de Campbell, visite o site dele .
O artista de Los Angeles Joe Bravo é pintor. Nada de incomum nisso, exceto que sua escolha de tela não é papel, mas tortilhas de farinha. Ele primeiro seca as tortilhas naturalmente ou no forno, depois enverniza os dois lados para que possam ser pintadas com acrílico. Depois de terminar um trabalho, ele protege a imagem da umidade revestindo-a com mais verniz. Suas pinturas são frequentemente inspiradas na textura e nas marcas de queimadura presentes nas próprias tortilhas. A Bravo criou imagens saborosas de ícones famosos como Marilyn Monroe, Che Guevara, Ronald McDonald e La Virgin de Guadalupe. Ele ganhou tanta reputação com sua arte de tortilha que vendeu algumas de suas obras por mais de US$ 3.000. Para mais de sua arte deliciosa, visite o site dele .
Herb Williams, de Tennesee, cria esculturas e instalações extravagantes a partir do lápis de cor básico da sala de aula do jardim de infância. Ele usa até 250.000 giz de cera em suas obras de arte. Por isso, seu ateliê está repleto de caixas com 3.000 giz de cera monocromático, e ele é uma das únicas pessoas no mundo com conta na Crayola, de onde obtém a maior parte de seus materiais. Para mais de sua arte colorida, clique aqui .
Brian Dettmer, de Atlanta, Geórgia, ressuscita antigos livros de referência em obras-primas lindamente intrincadas. Num processo que ele chama de “autópsia de livro”, Dettmer sela as bordas dos livros que usa antes de realizar uma “cirurgia” em suas páginas. Usando ferramentas cirúrgicas como bisturis e pinças, ele disseca seções do texto do livro, deixando intactos textos e ilustrações interessantes. Nada é adicionado ou alterado, apenas removido, então tudo o que resta fica em seu lugar original no livro. Os títulos que foram ‘operados’ por Dettmer incluem ‘Household Physician’ e ‘Webster’s New International Dictionary’. Para mais fotos, acesse aqui .
Lichtfaktor é o nome de um grupo de grafiteiros com sede em Colônia, Alemanha. Só que estes grafiteiros não trabalham com tintas spray: eles usam lanternas, tubos de néon, bastões luminosos, LEDs e outras fontes móveis de luz para criar formas deslumbrantes e redemoinhos brilhantes, que iluminam cidades sombrias com seu brilho momentâneo. Em seguida, usando uma câmera especial de longa exposição, o grupo captura esses ‘esboços’ de luz para preservá-los para apreciação futura. O grupo, formado pelos grafiteiros Tim Feshke e David Lupschen, e pelo engenheiro de vídeo Marcel Panne, também faz vídeos de sua arte, usando animação stop-motion para dar vida aos seus grafites leves. Num vídeo específico, intitulado ‘Star Wars vs. Star Trek’, Tim e David deram vida a latas de lixo, encenaram uma fantástica luta de sabres de luz e ‘teletransportaram-se’ pelas ruas sombrias da Alemanha. Para mais de sua arte brilhante, vá aqui .
