Embora as pessoas às vezes pensem em “arte” apenas ou principalmente como artes visuais, as artes plásticas são muito mais variadas. De acordo com o Dicionário de Alfabetização Cultural , eles incluem não apenas pintura e desenho, mas também “escultura, literatura, arquitetura, teatro, música, dança, ópera, televisão e cinema”.
É neste sentido amplo do significado do termo que se incluem os artistas desta lista. Cada um deles, seja pintor, romancista ou poeta, não é apenas famoso, mas também compartilha a experiência bastante surpreendente de ter tido uma ou mais de suas obras inspiradas por uma alucinação.
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10 Imagens Futuristas
Dr. Jean Kim acredita que a arte de Yayoi Kusama nos ensina como viver. A obra da pintora japonesa traz bolinhas, tema característico que ela desenvolveu aos 10 anos, e incorpora imagens das alucinações que a artista vivencia.
Kim descreve a arte de Kusama como uma mistura de expressionismo abstrato e arte conceitual caracterizada por suas imagens gráficas, coloridas e um tanto futuristas. Kim cita as Salas Infinitas do artista como exemplo: “Essas salas são pequenas câmaras espelhadas independentes, permitindo ao espectador perder simultaneamente a identidade e o senso de identidade no infinito de uma imagem repetida que evoca o universo”. Ela acrescenta que as pinturas capturam a realidade das selfies, que se tornaram cada vez mais populares nos últimos anos, à medida que foram distribuídas rapidamente por toda parte através das redes sociais.
A arte de Kusama também ajuda a própria artista a lidar com, e até mesmo a transcender, sua doença mental. Kim ressalta que, embora não tenha sido especificamente diagnosticado, é consistente com psicose e possível esquizofrenia. Embora marcado por alucinações e “a desintegração do senso de identidade e identidade de uma pessoa, levando à ansiedade e à paranóia”. A arte de Kusama é terapêutica, permitindo ao pintor reconsolidar o medo da desintegração que o artista vivencia. [1]
9 Perseguindo Crustáceos e Transformações Bizarras
Em 1935, o filósofo existencial, romancista e dramaturgo francês Jean-Paul Sartre (1905-1980) decidiu fazer uma viagem – um tipo de viagem muito especial. Ele persuadiu o seu amigo, Daniel Lagache, um médico, a abrir o seu bilhete, por assim dizer, injectando no seu paciente mescalina, que era usada na altura para tratar o alcoolismo e a depressão.
Como resultado, Sartre passou por uma “viagem ruim”. A escritora Emily Zarevich descreve algumas das características mais marcantes da aventura alucinante de Sartre. Não apenas crustáceos bizarros e assustadores o perseguiam onde quer que ele fosse, mas objetos comuns se transformavam em animais, “seu relógio [tornando-se] uma coruja, seu guarda-chuva, um abutre”.
A aventura de Sartre terminou com um colapso mental. Parte de sua campanha de redenção que se seguiu incluiu a consulta com o famoso psicanalista Jacques Lacan. Depois disso, Sartre compreendeu que os caranguejos que o perseguiam simbolizavam o medo do filósofo de ficar sozinho. Embora ele tenha conseguido se livrar, de forma intermitente, dos crustáceos que o assombravam, os caranguejos reapareceram no romance experimental e inovador de Sartre, La Nausée ( Náusea ), de 1938. No livro, os leitores são presenteados com uma cena de sexo ridícula em que o personagem principal sonha acordado que está preso em um jardim cheio de insetos e animais andando como caranguejos. [2]
8 Formas no teto
Apesar de sua eventual fama, Joan Miro (1893-1983) já foi um artista faminto. O próprio pintor surrealista explicou a forma como concebeu os temas de sua arte. Janis Mink resume seu processo em seu livro Miro . Ao retornar à noite ao seu estúdio em Paris, às vezes ia para a cama sem jantar, onde via coisas, inclusive formas no teto, antes de anotá-las em um caderno. Às vezes, as visões eram “sonhos lembrados” de seu sono agitado; outras vezes, eram imagens vistas em “alucinações causadas pela fome”.
Embora Miro pudesse parecer ter fundos suficientes para as necessidades e “viagens de ida e volta para a Espanha”, ele estava na verdade empobrecido. Sua fome, porém, assim como o “éter, cocaína, álcool, morfina ou sexo” que seus colegas empregavam, ajudaram-no a entrar em contato com seu subconsciente. Isso funcionou bem para Miro, que era profundamente espiritual para destruir seu próprio corpo e desfrutava plenamente de sua conexão com a natureza. Sua pintura de 1925, O Nascimento do Mundo , rapidamente alcançou fama. [3]
7 Céu de sangue e ferida aberta no peito
Edvard Munch (1863-1944), que, segundo o Dr. Albert Rothenberg, pode ter tido transtorno bipolar com psicose, teve alucinações visuais e auditivas e recebeu hospitalização psiquiátrica em 1908.
O próprio Munch explica a origem de sua célebre, embora sombria e perturbadora pintura O Grito (1893): “Eu estava caminhando pela estrada com dois de meus amigos. Então o sol se pôs. O céu de repente se transformou em sangue e senti algo semelhante a um toque de melancolia. Fiquei parado, encostado na grade, morto de cansaço. Acima do fiorde azul-escuro e da cidade pendiam nuvens de sangue gotejante e ondulante. Meus amigos continuaram novamente. Fiquei ali, assustado, com uma ferida aberta no peito. Um grande grito perfurou a natureza.”
A experiência, claramente uma alucinação visual, foi criativamente transformada por Munch em diversas fases durante um período de dezoito meses numa obra de arte. Cinco esboços preliminares no Museu Munch em Oslo, Noruega, mostram mudanças na posição da figura solitária da pintura, resultando na virada dos temas para o espectador e na integração visual com a cena. As sucessivas mudanças mostram como a arte de Munch transformou a sua alucinação num retrato significativo e significativo de um estado emocional da mente e reflectiu os próprios processos criativos saudáveis do artista. [4]
6 Alucinação Autoscópica
Uma alucinação autoscópica é a percepção do próprio corpo ou de parte dele como existindo separada e externamente ao eu. Este tipo de alucinação ocorreu em conjunto com meningite, convulsões, lesões que ocupam espaço, tumores cerebrais, enxaqueca, delírio e lesões cerebrais pós-traumáticas.
O romancista russo Feodor (também escrito “Fyodor” e “Fjodor”) Dostoiévski (1821-1881) era considerado uma personalidade anormalmente tensa e sofria de uma doença desconhecida que o tornava sujeito a alucinações. Mesmo quando criança, ele tinha alucinações auditivas. Certa vez, enquanto caminhava por uma floresta, ele ouviu uma voz avisando que um lobo estava solto. Como Joseph Frank relata em Dostoiévski: As sementes da revolta 1821-1849 , quando adulto, confidenciou o romancista, ele se tornou vítima de algum tipo de doença nervosa estranha e insuportavelmente torturante que ele chamou de “ terror místico ”. Durante algum tempo, o romancista esteve convencido de que alguém que roncava partilhava a sua cama. Ele também teve outras alucinações.
Na verdade, o segundo Sr. Golyádkin apresentado no romance O Duplo pode ter sido inspirado por uma alucinação autoscópica experimentada pelo próprio Dostoiévski. De qualquer forma, é claro que o “conhecimento direto de Dostoiévski com fenômenos alucinatórios e seu talento excepcional” permitiu que Dostoiévski verbalizasse e analisasse tais experiências. [5]
5 Alucinações hipnagógicas
O romancista inglês Charles Dickens (1812-1879) teve alucinações hipnagógicas, definidas como experiências perceptivas fugazes durante a transição da vigília para o sono. Tais incidentes são frequentemente associados a experiências involuntárias e imaginárias, alucinações hipnagógicas e alucinações hipnopômpicas (no período do sono à vigília). Dickens também sofria de insônia.
Seus personagens vivenciam condições e alucinações semelhantes, incluindo insônia, promoção do sono, alucinações hipnagógicas, talvez o primeiro relato de síndrome das pernas inquietas, paralisia do sono, sonhos, pesadelos, terror e sonolência. Um exemplo da representação literária de uma alucinação hipnagógica por Dickens aparece em A Christmas Carol , quando Ebenezer Scrooge é visitado por quatro fantasmas, deixando Scrooge sem saber se são um sonho ou realidade. Um segundo exemplo é o de Oliver Twist, que, ao adormecer, “vê os seus inimigos, Monks e Fagin, aparentemente num episódio de confusão sonho-realidade”. [6]
4 Arcanjos e a Face de Deus
Aos quatro anos, o poeta, pintor e gravador William Blake (1757-1827) viu o rosto de Deus através de uma janela da casa da criança. Cerca de seis anos depois, ele disse que viu uma árvore cheia de anjos, com suas “brilhantes asas angelicais enfeitando cada galho como estrelas”. Mais tarde, os arcanjos lhe ditariam poesia e infundiriam os temas de sua arte visual. As alucinações de Blake, que ocorreram repetidas vezes ao longo de sua vida, também incluíam vozes audíveis — as de seu irmão morto, com quem ele falava todos os dias, e as de anjos.
Um diagnóstico retroativo de Blake sugere que ele pode ter sofrido de transtorno bipolar ou epilepsia do lobo temporal. Esta última condição poderia explicar o fato de ele ver “auras de êxtase”, como aquelas que normalmente indicam a presença de divindades ou anjos em pinturas e desenhos. [7]
3 Alucinação Brobdingnagiana
Como aponta Jan Dirk Blom em Um Dicionário de Alucinações , a alucinação gulliveriana, também conhecida como alucinação brobdingnagiana, refere-se a uma alucinação macroptica na qual uma figura ou figuras humanas são vistas como desproporcionalmente grandes. Termos como “alucinação liliputiana”, que envolve a percepção de minúsculas figuras humanas, foram inspirados no romance As Viagens de Gulliver, de Jonathan Swift .
Swift (1667-1745) apresentou sintomas semelhantes aos da doença de Ménière, incluindo alterações cognitivas, comprometimento da memória, alterações de personalidade, distúrbios de linguagem e paralisia facial durante os últimos três anos de sua vida. E pensa-se que os gigantescos habitantes de Brobdingnag e as minúsculas pessoas de Lilliput do romance são baseados nas próprias alucinações visuais de Swift. [8]
2 Alucinações do São
Quem viu O Jardim das Delícias Terrenas deve ter se perguntado o que, além das fervorosas crenças religiosas de Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), inspirou as pinturas. Dizer que eles são bizarros e perversos caracteriza o tríptico em termos relativamente brandos.
Arquitetura estranha, parte floral e parte pedra; criaturas híbridas; homens e mulheres nus realizando acrobacias ou atos sexuais ou montando cavalos, camelos, mulas, javalis, touros e unicórnios; frutas enormes; amantes presos dentro de conchas de moluscos, corpos florais transparentes e tubos de vidro; flores em lugares estranhos – essas são apenas algumas das imagens surreais do painel central do tríptico, que mostra cenas de um paraíso terrestre inundado de luxúria, precedendo as imagens ainda piores reservadas para a representação do inferno no painel direito.
Roger Blench, autor de “O alucinatório Hieronymus Bosch: síndrome de Charles Bonnet?” avalia brevemente a possibilidade de as imagens de Bosch estarem relacionadas a episódios da Síndrome de Charles Bonnet [CBS], também conhecida como “alucinações de pessoas sãs”. Embora Blench rejeite as tentativas de classificar Bosch de acordo com qualquer interpretação, ele também sugere que há evidências para ver o trabalho do artista como as próprias alucinações de Bosch transferidas para uma tela emoldurada numa iconografia aceitável para a sua época. De acordo com esta interpretação, Bosch queria expressar os temas das suas pinturas pelo menos numa visão de mundo ostensivamente católica romana que pudesse ser vista como doutrinária, embora incomum. [9]
1 Inferno, Purgatório e Céu
Em Dante Alighieri (c. 1265-1321), encontramos um poeta cuja obra é quase tão estranha e surreal, se não tão obscura, quanto O Jardim de Bosch . Não seria surpreendente descobrir que a descrição épica de Dante da jornada do poeta através do inferno ( O Inferno ), do purgatório ( Purgatório ) e do céu ( Paradiso ) se baseava, pelo menos em parte, nas próprias alucinações do poeta. Na verdade, pode muito bem ter sido esse o caso, pois foi teorizado que o autor pode ter tido narcolepsia.
Em A Divina Comédia , o poeta Dante faz referência ao sono, ao cansaço, aos sonhos de seu homólogo fictício e, como o próprio Dante escreve, aos “olhos descansados”. Essas alusões são explicadas como indicações de que o verdadeiro Dante sofria tanto de narcolepsia quanto de catalepsia. O primeiro é um distúrbio neurológico. Interfere na regulação dos ciclos de sono-vigília do corpo, causando sonolência durante o dia e tendência a cochilar por breves períodos durante as horas de vigília. A última condição causa rigidez muscular e falta de resposta aos estímulos do mundo objetivo.
Toda a jornada do fictício Dante pelo inferno, purgatório e céu é marcada por transições repentinas de sonhos acordados, cochilos curtos e refrescantes, visões e alucinações, comportamentos inconscientes, episódios de fraqueza muscular e quedas que são sempre desencadeadas por emoções fortes. A evidência de que Dante está escrevendo por experiência própria sobre as alucinações implícitas em sua poesia está na própria Divina Comédia , no comportamento de seu protagonista, o Dante ficcional. [10]
