O método de atuação está em voga desde que Marlon Brando murmurou pela primeira vez as falas de Stanley Kowalski na adaptação de 1951 de Elia Kazan de A Streetcar Named Desire . Mas, embora muitos dos grandes nomes tenham tentado realmente se tornar seus personagens, alguns atores levaram isso a novos extremos. Um grupo seleto decidiu permanecer no personagem por muito tempo, violar as normas sociais e ir ao fundo do poço, alienando seus colegas atores e adotando comportamentos que a maioria de nós consideraria, na melhor das hipóteses, desaconselháveis.
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10 Ashton Kutcher deu-se pancreatite
Após a morte prematura do fundador da Apple, Steve Jobs, em 2011, os estúdios clamavam para colocar um A-lister de gola alta e ganhar muito dinheiro com a história da vida do magnata da tecnologia – fosse essa vida especialmente divertida ou não.
A cinebiografia de Joshua Michael Stern, Jobs, foi uma das primeiras lançadas em 2013, adotando uma suave semelhança entre o jovem Steve Jobs e o ex-aluno do Punk , Ashton Kutcher, e seguindo em frente. Desesperado para aumentar seu status de ator de comédia do mercado de massa para algo consideravelmente mais sério, Kutcher se atirou no papel, imitando todos os aspectos da vida de Jobs que pudesse em preparação. Infelizmente para ele, o corpo de Kutcher não conseguiu hackear a chamada dieta frutariana de Jobs.
Diagnosticado com câncer de pâncreas em 2003, Jobs buscou uma série de soluções de medicina alternativa e optou por um regime de frutas e vegetais em sua vida cotidiana. Num momento de ironia sombria, a tentativa de Kutcher de seguir essa dieta, que incluía beber suco de cenoura praticamente sem parar, acabou mandando-o para o hospital com – entre todas as coisas – pancreatite. [1]
9 Michael Fassbender morreu de fome
O primeiro longa de Steve McQueen, Hunger , viu-o começar a trabalhar em 2008 e deu o tom para uma carreira dominada por assuntos intensos e temas de conflito social. Centrando-se na greve de fome irlandesa de 1981 por prisioneiros republicanos durante os problemas na Irlanda do Norte, o filme é estrelado por Michael Fassbender como o prisioneiro da vida real Bobby Sands, um membro do Exército Republicano Irlandês que morreu em HM Prison Maze.
Como este foi o primeiro grande papel dramático de Fassbender, ele deu tudo de si, pesquisando e se preparando minuciosamente para o papel. Infelizmente, ele decidiu — e McQueen concordou — que, para retratar todo o custo cobrado pela greve de fome de Sands, ele também teria de passar fome. Apesar de um nutricionista ter dito ao ator que ele não deveria comer menos de 900 calorias por dia, Fassbender não conseguiu perder peso. Então ele reduziu para apenas 600 calorias enquanto atendia a todas as demandas de um ator ativo. Vivendo com uma dieta de apenas alguns pacotes de frutas vermelhas e uma sardinha por dia durante um período de quatro semanas, o ator perdeu mais de 50 libras (22,6 kg) de peso corporal e se tornou um fantasma de seu antigo eu .
8 Dustin Hoffman abusou de seus colegas de elenco
Um clássico moderno do gênero de drama jurídico, Kramer vs. Kramer (1979), suscitou algumas atuações que definiram a carreira de suas estrelas – especialmente Meryl Streep e Dustin Hoffman, que interpretam o marido e a mulher titulares na guerra.
Já um protagonista bem conceituado, com alguns papéis dramáticos sérios em seu nome, Hoffman abraçou calorosamente o papel do miserável, egocêntrico e viciado em trabalho Ted Kramer (a antítese da personalidade real do ator), aplicando uma personalidade antagônica e uma particularidade obstinada que se estendeu muito além das cenas capturadas em filme.
Na tentativa de tirar o melhor proveito de cada segundo de exibição, o ator de The Graduate fez de tudo para levar o resto do elenco ao seu limite. Buscando a máxima tensão possível, ele procurou localizar suas vulnerabilidades no mundo real e explorá-las na cena – e ninguém ficou pior do que Streep. Hoffman insultava a atriz com frequência, dava-lhe um tapa no rosto e até zombava de seu namorado recentemente falecido. Ah, e ele também fez seu filho na tela, o ator Justin Henry, de sete anos, chorar ao dizer que nunca mais veria seus amigos da equipe de filmagem. [3]
7 Jamie Foxx colou os olhos fechados
Existem poucos músicos mais conceituados do que Ray Charles. Portanto, ao lançar seu filme biográfico Ray, de 2004, era imperativo que o diretor Taylor Hackford selecionasse alguém que pudesse mergulhar em todos os aspectos do papel, desde a paixão de Charles pela música até os elementos mais físicos de sua personalidade.
Na época, o comediante e apresentador de sitcom Jamie Foxx pode ter parecido uma escolha estranha para o papel principal, mas ele realmente deu todo o seu peso em sua atuação. Ele se aprofundou na música, estudou os maneirismos vocais e físicos de Charles e saiu do outro lado com o Oscar de Melhor Ator. Apesar disso, houve um grande desafio ao longo do caminho, em que o ator pode ter ido longe demais.
Como Charles era cego desde a infância, Foxx queria encontrar uma maneira autêntica de replicar a experiência. Isso começou com uma ajudinha do departamento de maquiagem. O ator fez com que colassem seus olhos para tentar replicar a falta de visão de Charles. Escusado será dizer que isso realmente não funcionou para nenhum dos envolvidos, e eles optaram por próteses que, no entanto, tornaram Foxx incapaz de enxergar durante as filmagens. [4]
6 Jim Carrey fingiu posse
O tempo de Jim Carrey no set da cinebiografia de Andy Kaufman, Man on the Moon (1999), foi tudo menos tranquilo. Em vez de fazer todo mundo rir e preparar uma homenagem amorosa ao excêntrico herói da comédia dos anos 80, Carrey decidiu seguir o método completo e desencadear uma série de personagens indutoras de miséria sobre o elenco e a equipe durante as filmagens.
Detalhado extensivamente no documentário de 2017 de Chris Smith, Jim & Andy: The Great Beyond , Carrey nunca quebrou o personagem, interpretando não apenas Kaufman, mas se transformando perfeitamente nos alter-egos do comediante por capricho, incluindo Tony Clifton, um cantor lounge egoísta e totalmente ofensivo com um conversível que Carrey comprou e dirigiu.
Alegando estar possuído pelo espírito do falecido comediante, Carrey antagonizou todos no set e confundiu o diretor Miloš Forman, que posteriormente afirmou nunca ter trabalhado com Jim Carrey. Mas talvez a pior transgressão do ator tenha sido permanecer no personagem enquanto interagia com os pais de Andy Kaufman, Stanley e Carol. Felizmente, eles conseguiram aguentar com uma pitada de sal e acomodar Carrey da melhor maneira que puderam. [5]
5 Adrien Brody abandonou sua vida
O angustiante drama do holocausto de Roman Polanski, The Pianist (2002), nunca seria menosprezado por seu elenco. Mas o protagonista do filme, Adrien Brody, que interpretou o pianista, compositor e sobrevivente do holocausto judeu da vida real Władysław Szpilman, levou as coisas a outro nível.
Procurando ficar o mais imerso possível na psique de Szpilman, Brody abandonou seu estilo de vida de Hollywood ao assumir o papel. Vendeu o carro, rompeu com a namorada, evitou a vida social, fez um regime rigoroso de aulas de piano para dominar o instrumento e fez dieta de fome. Ele foi tão fundo no papel que ficou doente física e mentalmente e lutou para recuperar a boa saúde quando as filmagens terminaram – em suas palavras, passando os dias “no sofá dos amigos tentando começar uma vida novamente”.
Sorte, então, que tudo isso acabou lhe rendendo o Oscar de Melhor Ator – tornando-o o mais jovem e único ator com menos de 30 anos a ganhá-lo. Caso contrário, tudo poderia ter parecido um pouco… demais. [6]
4 Shia LaBeouf cortou o rosto
Na preparação para seu desastroso Esquadrão Suicida em 2016, o diretor David Ayer estava lançando filmes menores e mais corajosos e trabalhando com alguns dos melhores de Hollywood. E em termos de poder de estrela, ele tirou a sorte grande com Fury (2014), um filme de pequena escala da Segunda Guerra Mundial com Brad Pitt, Jason Isaacs, Jon Bernthal, Scott Eastwood e, claro, Shia LaBeouf em sua lista.
Ayer trouxe uma dedicação ao realismo influenciada pelo serviço militar de sua família e por um extenso período de pesquisa. Ainda assim, um membro de seu elenco levou isso a sério mais do que qualquer outra pessoa. Embora Pitt, Bernthal e os outros não sejam estranhos ao trabalho duro e à dedicação, LaBeouf decidiu ir até o fim e viver como um verdadeiro soldado na linha de frente.
O ator se recusou a tomar banho ou fazer a barba durante as filmagens, enojando seus colegas de elenco e levando a palavras severas de Pitt – o líder de fato do grupo. Mas a diversão não terminou aí, já que LaBeouf teve um dente arrancado em preparação para o papel e decidiu cortar o próprio rosto entre as tomadas, mantendo uma série de feridas faciais abertas durante as filmagens. [7]
3 Robert Pattinson molhou as calças
Filmado na estreita e pouco convencional proporção de aspecto de 1,19:1, apresentado em preto e branco e usando diálogos e padrões de fala fiéis à comunidade insular de faroleiros “wickies” na Nova Inglaterra do final dos anos 1800, The Lighthouse, de Robert Eggers, é um filme estranho e filme enervante. Mas não seria tão estranho ou enervante se não fosse por seu elenco – Willem Dafoe e Robert Pattinson – que dão vida à história de dois faroleiros enlouquecendo isolados.
Infelizmente para Eggers e Dafoe, um membro do elenco levou seu papel um pouco a sério demais. O habitualmente educado Pattinson investigou as profundezas da loucura de seu personagem e carregou-a consigo entre as tomadas enquanto filmava por horas a fio em um farol de verdade.
Antes de suas cenas, o ator ficava sentado no chão rosnando, resmungando incoerentemente e comendo lama. Quando chegou a hora de filmar as várias sequências em que os Wickies estão bêbados com querosene, Pattinson redobrou esse comportamento vomitando e se molhando – para grande desgosto de sua co-estrela, que ameaçou sair do set. [8]
2 Leonardo DiCaprio dormiu em carcaça de animal
O filme de sobrevivência de fronteira de Alejandro González Iñárritu, The Revenant (2015), ultrapassou os limites do que o diretor e sua estrela, Leonardo DiCaprio, eram capazes. Tendo feito seu nome em dramas psicológicos contemporâneos que confundiram as fronteiras entre a cultura mexicana e americana (junto com um filme de Harry Potter ), Iñárritu foi contra o tipo e nos levou de volta ao início de 1800 para contar a história do caçador de peles Hugh Glass. E quem melhor do que DiCaprio para retratá-lo, dedicado como o ator sempre foi em encontrar novos canais para sua arte e atrair a atenção da Academia.
Determinado a conseguir aquele Oscar indescritível, DiCaprio deu tudo de si para seu papel. Embora o filme exigisse que ele filmasse em locações em condições congelantes – algo que a maioria de nós recusaria – o ator do Titanic foi muito além do chamado do dever (pode-se dizer que foi longe demais). Ele mergulhou dentro e fora de rios congelados, lutando contra uma possível hipotermia dia após dia, dormiu em carcaças de animais reais e até comeu as coisas que vemos na tela, incluindo fígado cru de bisão. Se ele não tivesse ganhado o Oscar de Melhor Ator naquele ano, quem sabe o que teria feito a seguir. [9]
1 Jared Leto presenteou seus preservativos usados
O conto de advertência para atores metódicos de todo o mundo veio do filme de David Ayer, Esquadrão Suicida (2016). O elenco de estrelas teve uma influência séria em Hollywood, com Margot Robbie interpretando Harley Quinn, Will Smith interpretando Pistoleiro e Jared Leto interpretando o Coringa de forma bastante controversa – um papel que praticamente substituiu Hamlet como o papel mais desejável para atores masculinos.
Aproveitando seu sucesso no Oscar em Clube de Compras Dallas (2014), Leto se esforçou demais desde o início, esquecendo que este era um filme de estúdio de super-heróis e tratando seu papel como uma nova pele para usar onde quer que fosse.
Permanecendo no personagem do príncipe palhaço do crime durante as filmagens, Leto procurou derrubar paredes e gerar uma atmosfera de terror. O vocalista do Thirty Seconds to Mars recusou-se a envolver seus colegas de elenco fora do personagem, permaneceu separado deles durante as filmagens e enviou uma série de itens desagradáveis para todos, incluindo ratos, balas, contas anais e preservativos usados. Pena, então, que seu desempenho tenha sido tão desigual, o filme tenha sido um desastre crítico e suas travessuras tenham sido desaprovadas pela comunidade cinematográfica em geral. [10]
