Poucos ficariam chocados ao saber que Hollywood muitas vezes brinca de forma negligente com a verdade histórica. Mas retratar com precisão as batalhas históricas oferece um desafio especial, que poucos cineastas enfrentaram adequadamente. Aqui estão 10 filmes que coloriram incorretamente nossa percepção de confrontos militares famosos. Spoilers são abundantes por toda parte.
10 A Batalha do Bulge
Batalha do Bulge (1965)
A Batalha do Bulge viu mais mortes americanas do que qualquer outro combate na Segunda Guerra Mundial, então seria de esperar que o filme de mesmo nome da MGM buscasse uma precisão respeitosa. Infelizmente, os cineastas aparentemente decidiram que a coisa real não era cinematográfica o suficiente e apenas inventaram uma batalha totalmente diferente.
Para começar, os cineastas estavam determinados a permitir que o público apreciasse a imagem no magnífico Cinema widescreen . Como resultado, eles abandonaram as florestas acidentadas e claustrofóbicas das Ardenas em favor de imagens panorâmicas de planícies planas e sem árvores. O resultado lembrou mais os populares filmes de cowboy da época do que a batalha real. A MGM também decidiu descartar a névoa espessa que desempenhou um papel tão importante nos primeiros dias da batalha. Os disparos resultantes de tanques alemães trovejando pelas planícies ensolaradas são bons, mas na realidade tais formações de tanques expostas teriam sido destruídas no ar quase imediatamente.
Entretanto, o roteiro em si era tão impreciso que o ex-presidente Dwight Eisenhower, comandante supremo das Forças Aliadas na época da batalha, sentiu a necessidade de fazer uma crítica contundente . Desde o início, observou Eisenhower, o narrador errou nomes e unidades, incluindo a transferência de todo o Oitavo Exército britânico da Itália para as Ardenas. Eisenhower também apontou que a maioria dos enredos eram fictícios, incluindo uma corrida por um depósito de combustível que nunca aconteceu. E o filme retratou erroneamente os infiltrados nazistas como um perigo real para os Aliados, quando na realidade eles nunca foram nada além de um aborrecimento.
Eisenhower também criticou o filme por usar tanques americanos da época da Guerra da Coréia como panzers alemães. Na verdade, cada tanque, avião e jipe usado no filme é um modelo pós-guerra . Para ser justo, a dificuldade de encontrar equipamento militar preciso atormentaria todos os filmes anteriores à era do CGI, embora a MGM pudesse pelo menos ter pintado a camuflagem do Exército Espanhol em seus jipes.
9 Maratona e Salamina
300: Ascensão de um império (2014)
Em 2007, a Warner Bros. teve um grande sucesso com 300 , uma representação visualmente impressionante da Batalha das Termópilas. O filme foi criticado pela imprecisão histórica, incluindo a decisão de retratar o terrivelmente opressivo Estado escravista espartano como uma espécie de farol de liberdade. No entanto, a história foi inteiramente narrada por um soldado espartano e os cineastas insistiram que qualquer exagero se devia ao personagem . Mas mesmo essa desculpa frágil não pode explicar 300: Rise Of An Empire , em que nenhum império surge e a narração termina antes da história.
O filme começa com a Batalha de Maratona, travada entre os atenienses e uma força de invasão persa em 490 aC. O general ateniense Temístocles lidera seus homens a toda velocidade para surpreender os persas enquanto eles desembarcam de seus navios. Na realidade, os gregos e os persas enfrentaram-se em Maratona por cinco dias antes de lutarem. É verdade que os gregos atacaram diretamente o exército persa, mas foi para reduzir a sua vantagem em termos de arqueiros, e não para tentar surpreendê-los.
No filme, a batalha culmina quando Temístocles atira uma flecha que mata o rei persa Dario I enquanto seu filho Xerxes observa. Para ser exigente, um hoplita grego como Temístocles não teria sido proficiente com arco. Para ser menos exigente, Darius não estava nem perto de Maratona e morreu anos depois de velhice.
Enfurecido, o filme Xerxes se transforma em um gigante brilhante e se prepara para invadir a Grécia. Para liderar sua frota, ele recruta Artemisia de Eva Green. Na realidade, Artemísia era a rainha viúva de Halicarnasso e forneceu um punhado de navios para a marinha de 600 barcos de Xerxes. Ela comandava pessoalmente seus próprios navios e era respeitada por Xerxes, mas não estava no comando de toda a frota.
O clímax do filme é a Batalha naval de Salamina, que os historiadores concordam que não envolveu navios gigantes de metal ou homens-bomba persas , ambos os quais aparecem no filme. Felizmente, o dia é salvo pela narradora, a rainha Gorgo de Esparta, que chega com uma enorme frota para destruir os persas. É claro que a histórica Esparta adicionou apenas 16 barcos aos 400 navios de Temístocles e não desempenhou nenhum papel significativo na vitória. Gorgo certamente não estava lá e os misóginos gregos nunca teriam permitido que uma mulher os liderasse.
8 A Batalha de Inchon
Inchon! (1981)
Inchon! é muito provavelmente o pior filme de guerra já feito. Os críticos o chamaram de “estupefamente incompetente” e “um peru do tamanho de Godzilla”. O fato de o filme ter sido financiado e produzido pelo reverendo Sun Myung Moon e sua polêmica Igreja da Unificação não ajudou em nada.
Mas Moon fez sua pesquisa, contratando a psíquica do tablóide Jeane Dixon para contatar o falecido General Douglas MacArthur através do plano astral. Felizmente, o fantasma do general ficou feliz em endossar o filme e escolheu pessoalmente o diretor. Moon até incluiu uma citação do espírito no comunicado de imprensa do filme: “Fiquei muito feliz em ver esta foto feita porque ela expressará meu coração durante a Guerra da Coréia. Farei mais de 100% de esforço para apoiar este filme.”
Com o mundo espiritual a bordo, Moon investiu incríveis US$ 46 milhões na produção. Como resultado, ele se sentiu no direito de inserir uma cena com sua trupe de balé favorita e tentou fazer com que o diretor incluísse imagens subliminares de Jesus. Ele também gastou US$ 3 milhões refilmando uma cena de multidão porque a multidão original era muito pequena. No entanto, o filme completo inclui imagens granuladas e modelos de aviões de combate visivelmente sustentados por cordas.
É difícil ter certeza se a maior parte do filme é imprecisa, porque é impossível dizer o que deveria estar acontecendo. Uma grande parte são apenas fotos sem contexto de soldados norte-coreanos metralhando civis. A Batalha de Inchon em si dura apenas 15 minutos , a maior parte dos quais é pura ficção. Apesar do custo, as cenas de batalha parecem baratas, com figurantes se jogando no chão antes que as explosões realmente aconteçam.
Inchon! arrecadou apenas US$ 5 milhões de bilheteria e é considerado um dos maiores fracassos da história do cinema.
7 O cerco de Jerusalém
Reino dos céus (2005)
Pouquíssimos eventos históricos são tão controversos quanto as cruzadas, por isso foi corajoso da parte de Ridley Scott abordar o assunto no épico Kingdom Of Heaven . Scott decidiu ambientar a primeira metade do filme durante uma trégua mantida pelo rei Balduíno IV de Jerusalém e pelo famoso governante muçulmano Saladino, referindo-se a isso como um momento em que “qualquer um poderia ir e vir quando quisesse e adorar como quisesse. ” Infelizmente, Baldwin (memoravelmente interpretado por Edward Norton com uma máscara prateada) morre de lepra e a paz é minada por perversos fundamentalistas cristãos como Guy de Lusignan e os Cavaleiros Templários.
A moral é óbvia e entregue com toda a sutileza de um trabuco. Mas não é realmente historicamente preciso. Para começar, Baldwin IV não era exatamente a figura moderna moderada que o filme tenta retratá-lo. Os não-cristãos foram oficialmente banidos de Jerusalém durante o seu reinado e uma vez ele ficou furioso quando o suposto fomentador da guerra Guy de Lusignan não conseguiu atacar Saladino. O próprio líder muçulmano é retratado como um governante totalmente pacífico, forçado à guerra contra a sua vontade, mas o verdadeiro Saladino trabalhou para capturar Jerusalém durante o seu reinado. Balduíno e Saladino lutaram entre si durante anos e a sua trégua teve mais a ver com exaustão geral e problemas noutros lugares do que com um desejo genuíno de uma paz duradoura.
Mas essas são pequenas queixas em comparação com o protagonista do filme: Balian de Ibelin (Orlando Bloom). Seguindo a mensagem de Scott, Balian é retratado como um ferreiro francês que tem uma crise de fé quando sua esposa comete suicídio e é negado o enterro em solo sagrado. Para realmente deixar claro, o padre da cidade decapita seu cadáver e rouba seu túmulo. Na realidade, Balian era um nobre da Palestina, nunca foi ferreiro, nunca foi um religioso moderado e a sua esposa nunca cometeu suicídio.
No clímax do filme, Balian escapa da desastrosa batalha nos Chifres de Hattin e lidera a defesa de Jerusalém contra as forças de Saladino, apesar de ser prejudicado pelo covarde patriarca cristão de Jerusalém. O verdadeiro Balian liderou a defesa de Jerusalém em cooperação com o patriarca, que certamente não era seu inimigo, mas o filme não pode arriscar retratar o clero, mesmo de uma forma ligeiramente positiva.
Numa cena ridícula, Balian negocia passagem segura para os habitantes cristãos de Jerusalém, ameaçando destruir “os vossos lugares santos e os nossos. Tudo o que há em Jerusalém que enlouquece os homens.” Em resposta, Saladino se pergunta “se não seria melhor se você fizesse isso”, o que está tão distante do piedoso Saladino histórico que ele poderia muito bem ter sido retratado como um gerbil falante. Na realidade, Balian ameaçou destruir locais sagrados especificamente muçulmanos . Ele também ameaçou assassinar cerca de 500 escravos muçulmanos que mantinha na cidade. No filme, Saladino concorda nobremente em deixar os cristãos partirem pacificamente. Na história, os cristãos tiveram que se resgatar e aqueles que não puderam pagar foram levados à escravidão.
6 Operação Asas Vermelhas
Único sobrevivente (2014)
Lone Survivor conta a história de quatro membros do SEAL Team 10 que foram enviados às montanhas afegãs para vigiar um aspirante ao Taliban chamado Ahmad Shah. A equipe foi descoberta acidentalmente por três pastores de cabras, que provavelmente informaram o Taleban de sua presença. Aproximadamente 50 combatentes do Taleban atacaram a equipe, provocando uma luta contínua de três horas na encosta de uma montanha. Três membros da equipe foram mortos, enquanto apenas Marcus Luttrell sobreviveu. Outros 16 militares americanos foram mortos quando seu helicóptero foi abatido enquanto tentavam alcançar o grupo original.
Naturalmente, os cineastas tentaram abordar a história com respeito. Mas isso não significa que elementos do filme não tenham sido ficcionalizados para fins de entretenimento. Por exemplo, a cena de abertura mostra o coração de Marcus Luttrell parando no momento em que ele é resgatado. O resto do filme é um flashback daquele momento. Na verdade, o coração de Luttrell não parou e ele não estava perto da morte quando foi resgatado. Esta ficção subverte uma das coisas verdadeiramente surpreendentes da história de Luttrell: que ele não estava perto da morte.
Em entrevista, Luttrell catalogou seus ferimentos : “Tive que reconstruir minha mão. Minhas costas foram reconstruídas. Várias cirurgias nas costas. Meus joelhos estão estourados, minha pélvis está rachada, tive lesões maxilofaciais, mordi minha língua ao meio. Fui atingido por RPGs e granadas, onze golpes em meus quadríceps e panturrilhas, estilhaços saindo de minhas pernas e por toda parte. Toda a pele das minhas costas e da parte de trás das minhas pernas desapareceu.” Além disso, ele também sofreu um nariz quebrado, um ombro rasgado e uma infecção bacteriana causada pela água que bebeu enquanto fugia.
No final do filme, o ferido Luttrell é descoberto e levado para uma aldeia pashtun local, onde um homem chamado Gulab cuida de seus ferimentos. Os capangas de Shah rastreiam Luttrell até a aldeia e um deles está prestes a decapitar o americano quando os moradores intervêm. Em resposta, os homens de Shah atacam a aldeia. Gulab leva um tiro e sua cabana explode. Mas as forças americanas chegam bem a tempo de explodir o Taleban em pedacinhos e matar Shah.
O tiroteio climático é um final típico de Hollywood, o que é um bom sinal de que realmente não aconteceu. Luttrell foi de fato levado para uma aldeia pashtun e cuidado por um homem chamado Gulab. Ele também foi descoberto pelos talibãs, que quebraram suas mãos, mas não tentaram decapitá-lo antes que os moradores os expulsassem. Os homens de Shah não atacaram a aldeia e Gulab não foi baleado. Luttrell foi simplesmente apanhado por Rangers dos EUA alertados pelos habitantes locais – o resgate foi tão tranquilo que os Rangers tomaram chá com os aldeões antes de levarem Luttrell de helicóptero. E Xá? Ele não morreu por mais três anos. A história de Luttrell é genuinamente incrível, mas aparentemente o final não foi dramático o suficiente para Hollywood.
5 Stalingrado
Inimigo nos portões (2001)
Filmes sobre a Frente Oriental da Segunda Guerra Mundial são bastante raros, por isso é lamentável que o épico de Stalingrado, Inimigo nos Portões, faça pouco esforço para obter precisão histórica. O filme não consegue nem acertar os mapas básicos, abrindo com uma imagem que retrata a Suíça e a Turquia como conquistas alemãs .
Entretanto, os cineastas parecem ter ficado preocupados com a possibilidade de o reconhecimento da gigantesca contribuição da União Soviética para vencer a guerra também pintar o comunismo de uma forma positiva. Como resultado, o filme retrata os soviéticos individuais como heróis, mas não perde a oportunidade de fazer com que o esforço de guerra soviético como um todo pareça cruel e incompetente, mesmo quando os acontecimentos reais não confirmam isso .
Por exemplo, o filme começa com Vasily Zaytsev, de Jude Law, baseado no verdadeiro atirador de mesmo nome, trancado em um trem com seus colegas soldados. As portas dos trens militares soviéticos foram deixadas destrancadas para que os soldados pudessem saltar e se proteger em um ataque aéreo. Quando o trem chega ao depósito, nenhum oficial ou suboficial está presente para organizar as tropas em pelotões ou companhias. Em vez disso, os comissários políticos agruparam os homens em barcos para atravessarem o Volga em plena luz do dia, permitindo que os aviões alemães infligissem enormes baixas. Na vida real, as unidades soviéticas cruzaram o rio sob o manto da escuridão.
Em Stalingrado, a unidade de Zaytsev recebe ordens de atacar em massa os alemães . Apenas metade deles recebe rifles, e o restante é instruído a segui-los e pegar os rifles dos mortos. Isto baseia-se em incidentes isolados durante a confusão da invasão alemã surpresa em 1941 e certamente nunca foi uma estratégia deliberada. Não há provas de que soldados soviéticos tenham sido enviados para Estalinegrado sem armas. Eles também não realizaram ataques frontais em massa contra metralhadoras, o que teria sido uma idiotice.
Mas tudo isso é minucioso, já que a trama principal do filme gira em torno de um duelo entre Zaytsev e um atirador alemão chamado Major Erwin Konig . Nenhum atirador alemão foi encontrado nos registros e a maioria dos historiadores acredita que os soviéticos simplesmente o inventaram para aumentar o valor da propaganda de Zaytsev.
4 A tomada de Aqaba
Lawrence da Arábia (1962)
Lawrence da Arábia é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos, mas isso não significa que não tome algumas liberdades com a verdade. Já mencionamos como Auda abu Tayi foi alterado de um homem culto e inteligente para um bruto ganancioso, enquanto um dos irmãos de Lawrence disse que “teve dificuldade em reconhecer meu próprio irmão ”.
Grande parte do filme gira em torno de um ataque crítico ao porto de Aqaba, no Mar Vermelho. O porto estava protegido de ataques ao longo da costa, mas Lawrence elaborou um plano para levar um pequeno grupo através do deserto de Nefudh, permitindo-lhes atacar Aqaba pelo interior. O filme acerta até certo ponto, mas luta com os detalhes restantes.
Para começar, o filme retrata o deserto de Nefudh como um magnífico mar de ondulantes dunas de areia dourada. Na realidade, a maior parte das áreas percorridas por Lawrence eram planícies de cascalho . No caminho, Lawrence resgatou um árabe que ficou para trás no deserto. No filme, os árabes o celebram como um herói e lhe dão um lindo manto beduíno, aceitando-o simbolicamente como um dos seus. Mas, segundo o próprio relato de Lawrence, ele usava trajes beduínos há seis meses. E os árabes consideraram que os seus perigosos esforços de resgate eram idiotas e repreenderam-no por arriscar duas vidas em vez de uma.
Em uma das cenas mais famosas do filme, Lawrence lidera um ataque montado direto para a cidade. Na realidade, o principal ataque de cavalaria aconteceu a 65 quilómetros (40 milhas) de Aqaba, num pequeno posto avançado chamado Aba el Lissan . A força de Lawrence superava os otomanos no posto avançado em quase três para um, mas ainda não conseguiu desalojá-los. Lawrence eventualmente insultou os árabes para que atacassem e eles, e não Lawrence, lideraram o ataque para tomar o posto avançado. Ele tentou participar do ataque, mas acidentalmente atirou na cabeça de seu próprio camelo e foi jogado ingloriamente no chão. Aqaba foi tomada sem incidentes no dia seguinte.
3 A Batalha de Gettysburg
Gettysburg (1993)
Quando a New Line Cinema lançou a adaptação cinematográfica do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Michael Shaara, eles se gabaram de que o filme foi “rigorosamente autenticado até as botas”. Mas isso não significa que não houvesse alguns pequenos detalhes para os historiadores escolherem.
Para começar, os figurantes nas cenas de batalha eram, em sua maioria, reencenadores amadores da Guerra Civil, que forneciam seus próprios uniformes. Esta foi uma economia significativa para os cineastas, mas significou que os uniformes eram imaculados demais para representar com precisão as forças maltrapilhas em Gettysburg. Muitos reencenadores talvez estivessem bem alimentados demais para retratar soldados confederados que haviam acabado de marchar centenas de quilômetros. A certa altura, o General Lee aperta a mão de um soldado que ostenta uma marca clara de bronzeado em um relógio de pulso.
Para um efeito dramático, os acontecimentos da batalha foram mudou no tempo . O filme começa com o batedor Harrison reportando-se a Longstreet na manhã de 30 de junho. O verdadeiro Harrison deveria ter informado Longstreet sobre os movimentos da União o mais tardar em 29 de junho. , não durante a batalha naquele dia. A famosa cena em que o Padre Corby absolve a Brigada Irlandesa não aconteceu na manhã de 2 de julho, mas à tarde, pouco antes de entrarem em batalha.
A tensão da carga de Pickett é um pouco diminuída se você notar as baionetas de borracha balançando. Canhões confederados podem ser vistos explodindo, mas os sulistas na verdade não perderam um único canhão na batalha. O General Kemper é retratado morrendo devido a um ferimento mortal, 32 anos antes de sua morte real em 1895.
Mas a mudança mais notável é a forma sem derramamento de sangue que o filme retrata A Carga de Pickett. Uma testemunha ocular descreveu a verdadeira acusação como um “furacão de violência em que destroços humanos literalmente encheram o ar”. Os cineastas provavelmente diminuíram o tom para manter a classificação PG, mas o resultado foi uma cena caiada que um crítico descreveu como um “pequeno desfile notavelmente não violento, limpo e heróico”.
2 A Queda do Álamo
O Álamo (1961)
Os produtores de The Alamo , dos anos 1960, tentaram vender o filme como uma representação fiel da batalha real. O diretor, produtor e estrela do filme – John Wayne – afirmou que os cenários foram baseados em “ plantas originais ” do Álamo. Não existem tais projetos e os cenários extremamente imprecisos foram, em sua maioria, produto da imaginação do diretor de arte Al Ybarra.
Wayne também afirmou que o roteirista James Grant pesquisou exaustivamente a batalha. Se o fez, ele não incorporou nenhuma de suas pesquisas no roteiro. O roteiro de Grant era inteiramente fictício, a tal ponto que dois historiadores contratados como consultores saíram furiosos do set. Posteriormente, ambos os historiadores pediram que seus nomes fossem retirados dos créditos.
É difícil saber por onde começar com o filme em si, que os historiadores descreveram como não contendo “uma palavra, personagem, figurino ou evento que corresponda de forma alguma à realidade histórica”. Não consegue nem acertar a geografia, alegando inexplicavelmente que o Álamo estava localizado no Rio Grande . A versão cinematográfica da batalha se concentra em um enorme bombardeio de canhões mexicanos. Davy Crockett, de Wayne, até lidera um grupo para explodir a maior peça de artilharia mexicana. Na vida real, os mexicanos mobilizaram apenas pequenas peças de campo na batalha. O adobe Alamo teria sido completamente arrasado pela artilharia pesada.
Na cena final da batalha do filme, Crockett se sacrifica para explodir o paiol de pólvora. Na verdade, um defensor chamado Roberto Evans tentou acender a pólvora com uma tocha, mas foi baleado antes de entrar no carregador. O sacrifício fictício de Crockett poderia ter sido mais significativo se o filme tivesse mencionado por que ele foi para o Álamo ou pelo que os homens de lá estavam lutando. Mas Wayne queria que o filme fosse uma metáfora da Guerra Fria, apresentando americanos patriotas lutando contra uma ditadura maligna, o que funcionava melhor se as circunstâncias reais da Revolução do Texas permanecessem obscuras.
1 Tribunal de Cowpens e Guilford
O Patriota (2000)
A história de O Patriota ilustra como Hollywood luta com as nuances da história real. Originalmente, O Patriota deveria ser uma cinebiografia de Francis Marion , um guerrilheiro nos pântanos da Carolina do Sul durante a Guerra Revolucionária. Marion era uma figura convincente cujas táticas de emboscada teriam proporcionado um contraste interessante com as batalhas de resistência e fogo de George Washington.
Mas esse filme nunca foi feito. A vida de Marion simplesmente não se encaixava facilmente no modelo padrão de filme de ação de Hollywood. Entre outras coisas, ele possuía escravos e lutou numa campanha particularmente brutal contra os Cherokee durante a Guerra Francesa e Indiana. Ele também não tinha filhos , mas o roteirista queria que o filme retratasse “as responsabilidades conflitantes de princípios e paternidade”. Assim, o personagem foi renomeado como Benjamin Martin e fez uma composição de pelo menos cinco figuras históricas.
O fictício Benjamin Martin é claramente mais palatável para o público do cinema moderno do que Marion teria sido. Ao contrário de Marion, Martin liberta todos os seus escravos antes do início do filme. Felizmente, todos eles continuam inexplicavelmente trabalhando em sua propriedade de qualquer maneira. Parece que teria sido mais fácil simplesmente não retratar Martin como dono de uma gigantesca plantação de algodão, mas o cenário é reconhecidamente lindo.
Embora Martin admita ter realizado um massacre durante a guerra francesa e indiana, ele envolveu a morte de soldados inimigos que acabavam de massacrar mulheres e crianças. Na realidade, Marion não realizou tal massacre, mas ajudou a destruir edifícios e suprimentos de alimentos na esperança de que os Cherokee (incluindo mulheres e crianças) morressem morrer de fome durante o inverno. A ideia não foi dele e ele ficou horrorizado com isso, mas ainda é menos fácil de torcer do que a justa retribuição de Martin.
Mas os cineastas evidentemente ainda estavam preocupados com a possibilidade de Martin ser moralmente ambíguo demais. Assim, eles transformaram seus inimigos britânicos em vilões monstruosos que cometiam alegremente crimes de guerra sempre que possível. Em uma cena, os casacas vermelhas trancam uma cidade inteira em uma igreja e a incendeiam. Isso não aconteceu durante a Guerra Revolucionária, mas a cena lembra uma famosa atrocidade alemã da Segunda Guerra Mundial.
Naturalmente, os britânicos estavam descontentes com o facto de os seus antepassados serem descritos como nazis. Infelizmente, corrigiram demasiado e muitos jornais britânicos publicaram artigos alegando que Marion era uma violadora que “caçava índios por diversão”. Ironicamente, o verdadeiro Francis Marion não parece ter tido muita má vontade para com os britânicos, uma vez que mais tarde fez campanha contra a punição dos americanos que lutaram por eles.
A batalha final do filme não tem nome e é principalmente ficção, embora use elementos das batalhas de Cowpens e Guilford Courthouse . Em Cowpens, o líder da milícia Daniel Morgan ordenou que seus homens disparassem dois tiros antes de recuar, puxando os casacas vermelhas para uma armadilha. No filme, tanto o general Nathaniel Greene quanto seu homólogo britânico, o general Charles Cornwallis, estavam na batalha sem nome. Nenhum dos dois estava em Cowpens, mas ambos estavam no Tribunal de Guilford. O campo de batalha do filme também se parecia muito com o do Tribunal de Guilford.
