Tecnologia e arte sempre avançaram juntas. As inovações nos materiais levam a novos meios de expressão artística ou a melhorias dos antigos. Nos últimos tempos, engenheiros e cientistas de diversas áreas têm usado seus conhecimentos para encontrar novas maneiras de compor música, diferentes de todas as ouvidas antes.
Hoje podemos ouvir música composta, e não inspirada, pela Mãe Natureza. As melodias da matemática e da estatística são tão acessíveis quanto a música de Mozart. Aqui estão dez exemplos de ciência e tecnologia transformadas em música.
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10 Atividade sísmica
Cinquenta sismógrafos capturam entre 1.500 e 2.500 terremotos no Parque Nacional de Yellowstone, no Wyoming, a cada ano. O supervulcão quase sempre sofre atividade sísmica, algo que inspirou o compositor e físico Dr. Domenico Vicinanza a organizar um concerto único em uma conferência em maio de 2023. Ele projetou um programa de computador para converter a atividade sísmica – tradicionalmente representada por uma gravura de agulha no papel – em música em tempo real. A música poderia então ser tocada ao vivo na flauta.
O programa funciona traduzindo a amplitude das vibrações em tom musical, de forma que vibrações maiores sejam representadas por notas mais altas. Contudo, este método composicional inusitado não é uma mera curiosidade musical. O Dr. Vicinanza explica que isso ajudará os cientistas a investigar os padrões, picos e depressões que caracterizam a atividade sísmica. Ele também acredita que isso ajudará a promover a ideia de que a ciência pode ser apreciada por todos. [1]
9 O sistema solar
A atividade sísmica não foi o primeiro dado científico que o Dr. Vicinanza transformou em música. Em 2014, ele transformou 37 anos de dados coletados pelas duas sondas espaciais Voyager da NASA em música para orquestra e piano. O resultado é surpreendentemente otimista; o espaço soa mais como a animada abertura de Júpiter da suíte “Os Planetas” de Holst ou Guerra nas Estrelas do que a vasta e lenta magnificência de “Also Sprach Zarathustra” de Strauss, mais conhecida como a abertura de 2001: Uma Odisseia no Espaço .
Vicinanza combinou dados de 320.000 medições horárias de contagem de prótons feitas simultaneamente por ambas as espaçonaves, separadas por bilhões de quilômetros. Ele transformou isso em duas melodias emocionantes e entrelaçadas, onde os ouvintes podem ouvir os padrões, mudanças, regularidades e formas dos dados. [2]
8 O Anel Sul e as Nebulosas Carina
Em 2022, uma equipe de cientistas e músicos criou sonificações de imagens tiradas pelo telescópio James Webb para ajudar os deficientes visuais a distinguir as principais características de cada imagem. Características como localização, cor, tamanho, brilho e idade de cada estrela nas duas nebulosas foram traduzidas em sons usando parâmetros musicais predefinidos. O resultado são duas peças surpreendentemente distintas, com a simpatia da Nebulosa Carina contrabalançada pela desconfortável dissonância do Anel Sul.
A equipe também compôs uma terceira peça baseada no espectro da atmosfera do planeta gigante de gás quente WASP-96 b. Embora o seu objetivo principal seja ajudar os entusiastas com deficiência visual a compreender as imagens através do som, eles esperam que a capacidade da música de atingir as emoções das pessoas ajude as descobertas do telescópio James Webb a interessar um público mais vasto. [3]
7 Moléculas
Não são apenas os físicos e astrónomos que beneficiam da sonificação; biólogos também aderiram. Quem se beneficiou foi o biólogo molecular Mark Temple, que descobriu que as quatro bases do DNA humano eram fáceis de mapear em notas musicais. As melodias curtas o ajudaram a identificar padrões enquanto conduzia pesquisas vitais sobre tratamentos contra o câncer. Na verdade, eles foram mais eficazes do que as impressionantes exibições visuais.
Mais tarde, ele criou seu próprio software para converter dados em som e começou a adicionar mais instrumentos como guitarras e baterias para transformar vírus, hormônios e proteínas em música. No entanto, sublinha que a “musificação” é diferente da “sonificação”, sendo que esta última visa fornecer informações e evitar contribuições criativas, como um monitor de frequência cardíaca ou uma sirene da polícia. Embora a música molecular possa ser menos útil cientificamente, ele acredita que pode ajudar a melhorar a comunicação científica. Durante a pandemia, ele trabalhou com amigos músicos para produzir uma música rock contra o vírus COVID-19. [4]
6 A cidade de Bonn, Alemanha
Em sociedades litigiosas, pode ser difícil para os cineastas encontrar música para apresentar nos seus vídeos. A maneira mais segura de evitar uma reivindicação de direitos autorais é compor músicas originais, mas essa opção não está disponível para a maioria das pessoas. No entanto, estava disponível para funcionários da Universidade de Bonn. Precisando de música para vídeos de ensino e treinamento, a equipe da universidade fez parceria com alunos que estudavam design de som.
Os alunos tinham uma abordagem única à composição: levaram o seu equipamento de gravação para a cidade de Bona para captar sons que mais tarde poderiam transformar em samples. Cada aluno foi encarregado de capturar 20 sons. Ruídos, incluindo garrafas de cerveja estourando, pássaros cantando e uma lata de spray, foram trabalhados em faixas completas para uso dos funcionários da universidade. [5]
5 As ondas cerebrais de um filósofo
“Todos os cérebros são musicais – você e eu somos sinfonias.” Esta é a crença de Dan Lloyd, que, quando era professor de filosofia no Trinity College, em Connecticut, em 2016, decidiu testar a sua hipótese de que a dinâmica da atividade cerebral se assemelha à das composições musicais. Ele fez parceria com um centro local de pesquisa em neuropsiquiatria para capturar a atividade cerebral do colega filósofo Daniel Dennett usando imagens de ressonância magnética funcional (fMRI).
Ele sonificou 8.000 imagens 3D do cérebro do eminente filósofo usando instrumentos musicais e escalas familiares. Ele escolheu esta abordagem porque acredita que os humanos são adeptos da interpretação e filtragem de informações quando estas são apresentadas de forma familiar. Ele imagina que isso poderia eventualmente levar a uma espécie de estetoscópio de ressonância magnética funcional para ajudar a diagnosticar doenças mentais. Por enquanto, apenas o cérebro de Daniel Dennett está disponível para ser ouvido. Ainda não se sabe quão diferente é a mente deste pensador profundo do resto da humanidade. [6]
4 As luzes do norte
O compositor do Alasca Matthew Burtner cresceu ouvindo histórias de sons produzidos pela aurora boreal, também conhecida como Aurora Boreal. Ele finalmente conseguiu resolver o mistério em 2021, quando a BBC o contratou para compor uma peça musical para seu documentário de rádio “Songs of the Sky” e o equipou com um gravador de frequência muito baixa. O dispositivo transforma sinais eletromagnéticos, incluindo aqueles produzidos pela aurora boreal, em ondas sonoras para que possam ser ouvidos.
No entanto, não é fácil. O equipamento é tão sensível que capta sons de quase tudo, o que significa que Burtner teve que viajar muitos quilômetros para longe de qualquer atividade humana. Ele descreveu os sons originais das luzes como estalos e crepitações, mas eles não eram claros, então ele os reproduziu usando sintetizadores eletrônicos. Capaz de ouvir com mais clareza, ele os mapeou em partes de instrumentos musicais. A composição completa, “Auroras”, tenta capturar sonoramente a sensação de ver as luzes lá fora em uma noite clara. [7]
3 Motores Lamborghini
Em 2022, os engenheiros de som do fabricante de supercarros Lamborghini trabalharam em conjunto com o produtor musical Alex Trecarichi para responder a uma pergunta intrigante: em que músicas um poderoso motor Lamborghini se tornaria se fosse transformado em uma peça musical? Eles abordaram a tarefa capturando as vibrações dos motores V8, V10 e V12 em todo o seu espectro, desde o ronco baixo dos motores em marcha lenta até seu rugido mais potente.
Depois de coletados os dados, medidos em hertz, foram aplicadas fórmulas matemáticas para dividi-los em subcomponentes musicais, que poderiam ser testados quanto a semelhanças com peças musicais existentes. Em vez de compor peças originais, a equipe da Lamborghini trabalhou para produzir três playlists de “Músicas do Motor”, compostas por músicas que combinavam com os sons de cada motor. [8]
2 Peças de carro Polestar 2
Muitas pessoas ouvem música nos carros, mas os carros raramente são ouvidos na música. Em 2021, o músico e engenheiro robótico alemão Moritz Simon Geist procurou remediar esta situação. Ele começou construindo robôs a partir de peças do popular carro elétrico sueco. Cada robô produzia um som ou registrava alterações em seu campo eletromagnético para fazer amostras para Moritz usar. Ambos foram necessários porque o carro foi projetado para minimizar as vibrações, dificultando a localização de sons para gravar.
Moritz também se concentrou na extração de ondas sonoras dos componentes elétricos do carro para que as amostras fossem específicas para veículos elétricos. Ele organizou suas amostras em uma peça musical original, “Sound of the Soul”, usando as peças do carro como uma orquestra. Os samples também foram divulgados ao público para que eles pudessem criar suas próprias músicas. [9]
1 das Alterações Climáticas
A sonificação de dados ajuda as pessoas a interpretar dados complexos, agrupando-os em coisas como música, que elas entendem de forma mais intuitiva do que números em uma planilha. Portanto, não é surpresa que os cientistas tenham sonificado um dos temas mais importantes e difíceis que afectam o mundo hoje: as alterações climáticas.
Em 2018, uma equipe composta por graduados da UC Berkeley e um artista de sonificação de Stanford compôs uma peça musical baseada em 1.200 anos de dados sobre mudanças climáticas, especificamente a correlação entre os níveis atmosféricos de CO2 e as temperaturas médias globais de 850 dC a 2016. A música ajuda as pessoas experimentar o impacto das alterações climáticas ao longo do tempo. Quando vistos num gráfico, os dados mostram muito poucas mudanças antes de um aumento acentuado desde cerca de 1700 até ao presente.
Mas é difícil imaginar como é realmente passar tanto tempo sem alterações climáticas e quão dramático tem sido o recente aumento. Os cientistas dizem que a música permite que as pessoas vivenciem o tempo de uma forma que olhar para um gráfico não permite. A peça é calmante e agradável no início, mas aumenta rapidamente de intensidade no final, quando começa a soar como a sirene de uma ambulância. Os cientistas esperam que isto ajude as pessoas a compreender a sua mensagem assustadora e urgente. [10]
