As óperas são conhecidas por serem exageradas, mas algumas delas são tão malucas que os pontos da trama podem desviar a atenção do canto. Se você rir de um musical de Hollywood (pense em My Fair Lady ou La La Land! ) por causa de seu canto e dança entre os diálogos, então a ópera é muito boba porque apresenta um mundo onde os personagens apenas cantam, nunca falando. Imagine assistir a um artista cantando com toda a força por dez minutos antes de morrer, não importa o quão gravemente ferido ele esteja. Tramas malucas, você diz? Basta pensar em bebês trocados ao nascer ou em poções do amor que se revelam venenosas. Além disso, as pessoas nas óperas gostam de se travestir, então não é surpreendente encontrar um homem cantando com voz de mulher enquanto interpreta uma mulher disfarçada de homem. Ainda está confuso?
Bem, isso descreve até algumas das óperas famosas e convencionais. Mas existe outro conjunto que leva as coisas um pouco mais longe do que você imagina. Dos clássicos aos obscuros, estas são 10 das óperas mais bizarras.
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10 Turandot
Ambientado em Pequim, Turandot – do compositor Giacomo Puccini e dos libretistas Giuseppi Adami e Renato Simoni – é algo como uma história de terror distorcida que se transforma em um doce conto de fadas. Se existe uma mensagem, parece ser que o amor vence tudo – até mesmo o narcisismo sociopata. Turandot é uma princesa que odeia homens e encontrou uma maneira inteligente, mas implacável, de evitar o casamento. Quando ela tem um pretendente, ele é obrigado a responder corretamente três enigmas. Se falhar, o pretendente perde mais do que a mão de Turandot no casamento. Ele perde a vida quando a princesa o executa.
O novo admirador de Turandot, um estranho na região chamado Calàf, arrisca a vida ao se voluntariar para ser seu pretendente. No entanto, ele está à altura do desafio, respondendo aos três enigmas. Isso deixa Turandot muito chateado por ter que aceitá-lo como marido, em vez de sua próxima vítima.
Em um esforço para conquistar seu amor, Calàf generosamente oferece a Turandot mais uma chance de se livrar dele, dizendo que se ela descobrir qual é o nome dele ao amanhecer, ele a deixará matá-lo, afinal. Então, um grande esforço é feito para aprender seu nome, até mesmo tentando torturá-lo de uma escrava que está apaixonada por Calàf, mas ela acaba se matando. Quando Turandot tenta confrontá-lo naquela noite, Calàf a beija inesperadamente, evocando nela profunda emoção. Acreditando que agora pode confiar nela, ele compartilha sua identidade. No dia seguinte, Turandot diz ao imperador que sabe o nome do homem e “É amor”. [1]
9 O nariz
O enredo pode soar como algo saído de uma comédia antiga de Jim Carrey; no entanto, The Nose é baseado em um conto satírico de Nikolai Gogol. Na verdade, é uma ópera muito proeminente que foi composta no final da década de 1920 por Dmitri Shostakovich, que escreveu o libreto com Georgy Ionin, Alexander Preis e Yevgeny Zamyatin. É a história de um ambicioso funcionário público, Kovalyov, que descobre uma manhã que lhe falta o nariz depois de visitar o barbeiro no dia anterior. Ele vai em busca dele apenas para descobrir que o apêndice perdido cresceu até o tamanho de um ser humano, desenvolveu uma mente e uma vontade próprias e o supera no serviço público.
Depois que a polícia reduziu o nariz ao tamanho normal e o devolveu a Kovalyov, ele não consegue recolocá-lo. Ele culpa a mãe de uma mulher com quem se recusou a casar, suspeitando que ela o enfeitiçou, mas a resposta dela à carta deixa claro que ela não é responsável. O nariz acaba aparecendo em seu rosto novamente quando Kovalyov menos espera, e o barbeiro que se acredita tê-lo cortado é libertado da prisão. [2]
8 O amor por três laranjas
Outra farsa satírica de um compositor russo do século 20 é The Love for Three Oranges (1921), de Sergei Prokofiev, que co-escreveu o libreto com Vera Janacopoulos.
O título é na verdade uma boa descrição do enredo. Baseada na adaptação de Vsevolod Meyerhold da peça de Carlo Gozzi, esta ópera é uma espécie de comédia dramática romântica. É sobre um jovem príncipe que é curado de sua melancolia por uma bruxa que o faz se apaixonar por três laranjas, que ele é obrigado a procurar por toda parte para encontrar.
Ele finalmente encontra as três laranjas enormes, cada uma com uma princesa dentro. Quando as duas primeiras laranjas são descascadas, as princesas que nascem morrem imediatamente. A terceira vez é um encanto, pois a laranja nº 3, contendo a princesa mais linda, sobrevive e eles vivem felizes para sempre. Este é um tipo estranho de conto de fadas, mas é um alívio descobrir que o príncipe não está literalmente apaixonado pela laranja, mas sim pela garota que existe dentro dela. [3]
7 Medeia
Existem muitas óperas envolvendo famílias violentamente disfuncionais, mas Medeia (1797), de Luigi Cherubini, com libreto de François-Benoît Hoffman, é provavelmente a mais chocante. A conclusão da história, em que Medeia assassina os próprios filhos, é tão perturbadora que esquecemos o quão estranho é o resto da ópera. Baseado na mitologia grega e inspirado em uma peça de Eurípides, centra-se na feiticeira insanamente vingativa Medeia.
Depois que Medéia se apaixona por Jasão dos Argonautas, ela o ajuda a roubar o Velocino de Ouro de seu pai, o rei da Cólquida. Mais tarde, ela dá à luz seus dois filhos, mas Jasão se torna inconstante e decide se casar com outra pessoa – Glauce, cujo pai, Creonte, é rei de Corinto. Medeia também está perdendo os filhos, pois leva consigo os filhos pequenos. Sabemos que Medéia fica perturbada quando mata e desmembra seu irmão, espalhando partes de seu corpo para que seu pai fique muito ocupado procurando os pedaços do cadáver de seu filho para ir atrás dela. Não é à toa que Glauce tem medo desse ex psicopata. Apesar de suas orações e dos esforços do Rei Creonte para proteger Glauce, Medeia finalmente consegue sua vingança implementando um plano maligno. Medeia usa seus filhos para entregar presentes de casamento venenosos a Glauce, incluindo um manto letal que derrete sua pele.
Medeia continua a punir Jasão fazendo o inimaginável: matando seus dois filhos. Esta trilha de assassinatos horríveis termina com Medeia cometendo suicídio ao atear fogo a si mesma. [4]
6 Pagliacci
Pode não ser incomum que os comediantes tenham um lado negro. No entanto, a combinação de humor e tragédia num indivíduo nunca foi ilustrada de forma tão surpreendente como a personagem Canio na ópera Pagliacci , de Ruggero Leoncavallo . Canio, que dirige uma companhia teatral de turismo, traz risadas ao público em seu papel de palhaço no palco. Mas quando ele descobre que sua esposa Nedda, a protagonista da companhia, está planejando trocá-lo pelo belo e jovem Silvio, ele fica com um ciúme insano.
Embora haja menos assassinatos nesta ópera do que alguns, Pagliacci é chocante à sua maneira. Quando Canio esfaqueia Nedda, é durante uma apresentação no palco enquanto ele está vestido de palhaço. Ele mata Silvio quando o homem percebe o que está acontecendo e tenta salvar Nedda. O público acredita que tudo faz parte do show até que Canio anuncia: “A comédia acabou”. [5]
5 Marnie
Baseado no romance de Winston Graham, que foi transformado no memorável filme de Alfred Hitchcock de 1964, a adaptação operística de Marnie oferece reviravoltas sensacionalistas mais do que suficientes. Se isso é bom ou não, depende da sua tolerância ao drama perpétuo.
Composta por Nico Muhly com libreto de Nicholas Wright, esta ópera de 2017 centra-se numa bela estelionatária. Ela foi psicologicamente prejudicada por um trauma de infância chocante que a fez fugir de qualquer oportunidade de um relacionamento amoroso até ser chantageada para se casar e tentar cometer suicídio. Marnie oferece emoções e arrepios, bem como psicanálise, que pode ser dramática à sua maneira, mas incomum no palco operístico. [6]
4 Die Frau ohne Schatten
Vemos muitos personagens meio-humanos na ópera, mas em Die Frau ohne Schatten ( A Mulher sem Sombra ), a imperatriz é um híbrido de espírito humano desesperado para se tornar totalmente humano. A ópera foi composta por Richard Strauss com libreto de Hugo von Hofmannsthal.
O tempo está passando porque se a imperatriz não cumprir essa tarefa em três dias, seu marido será transformado em pedra e ela será forçada a voltar ao reino espiritual. Uma das partes mais estranhas desta história é a lembrança do imperador de como conheceu sua esposa. Ele explica que ela era uma gazela que ele estava caçando. Quando ele a esfaqueou com uma lança, ela se transformou em mulher. Infelizmente, seu casamento com a mulher gazela não gerou filhos. Para tornar as coisas ainda mais estranhas, ela não tem sombra.
A enfermeira da imperatriz tenta adquirir a sombra de uma mulher comum, oferecendo à pobre dona de casa uma vida glamorosa com um novo homem, e ela inicialmente concorda. As emoções humanas de compaixão pelo marido da mulher e a dor de ver o próprio marido transformado em pedra permitem que a imperatriz finalmente lance sua sombra, libertando o imperador da pedra. [7]
3 Elektra
Ambientado no rescaldo da Guerra de Tróia, Elektra , composta por Richard Stauss com libreto de Hugo Von Hofmannstahl, foi apresentada pela primeira vez em 1909. Como alguns especularam, esta pode ser a ópera mais sangrenta de todos os tempos.
Elektra é uma princesa enlouquecida após o assassinato de seu pai, o rei Agamenon, por sua mãe, Klytaemnesta, que empunhava um machado. A ação da mãe foi provocada pela decisão de Agamenon de sacrificar sua filha Ifigênia. No início desta ópera de um ato, Elektra já está conspirando para vingar o assassinato de seu pai matando Klytaemnesta. No entanto, ela planeja que seu irmão faça o trabalho sujo. Quando ele chega ao palácio após uma longa ausência para encontrar Elektra fora de si, ele o faz matando Klytaemnesta e seu amante. Elektra fica tão feliz com o resultado que literalmente dança até cair. [8]
2 Iolanta
Composta por Peter Tchaikovsky e Béla Bartók com libreto do irmão do lendário compositor Modest Tchaikovsky em colaboração com Béla Balázs, a ópera Iolanta de 1891 é um conto peculiar sobre uma menina cega. Seu pai, o rei René, faz de tudo para esconder de sua filha que ela está perdendo um dos cinco sentidos. Protegida pelo ambiente e pelos cuidadores, Iolanta não sabe que existe visão e acredita que a única função dos olhos é produzir lágrimas. Esta ilusão é dissipada quando um visitante de sua casa, Vaudémont, que se sente instantaneamente atraído por Iolanta, percebe que ela é cega porque não sabe a diferença entre uma rosa vermelha e uma rosa branca. Ele fala sobre a deficiência dela, o que enfurece o pai dela, em parte porque ele não quer que a noiva de Iolanta descubra que ela é cega antes de se casarem.
Um médico que pode curar a cegueira de Iolanta insiste que o tratamento não funcionará a menos que ela realmente queira ver. Para motivar seu desejo de ver, o rei René ameaça matar Vaudémont se Iolanta permanecer cega. Felizmente para todos, especialmente Vaudémont, que tem permissão para viver e se casar com Iolanta, o tratamento dá certo e ela recupera a visão. [9]
1 Ottone
A história do Sacro Império Romano encontra a farsa musical na popular ópera Ottone de George Frideric Handel, de 1723 , com libreto de Nicola Haym. Uma adaptação da ópera Teofane de Antonio Letti, de 1719 , este enredo complicado é uma versão ficcional de eventos relacionados ao casamento baseado em aliança do futuro imperador romano Otto II e da princesa bizantina Teófano. É irônico que grande parte da história seja inventada, já que os acontecimentos da vida real após o casamento contêm drama suficiente para uma grande ópera.
Teofane (Theophanu) chega a Roma para conhecer e se casar com seu noivo Ottone (Otto II), que está atrasado na batalha. Um impostor, Adelberto, aparece a mando de sua intrigante mãe, fingindo ser Ottone para enganar a Princesa Teofane para que se case com ele e tente assumir o controle do império. Quando o verdadeiro Ottone chega, manda prender Adelberto. A noiva de Adelberto, Matilda, cria alguns monstros e raios quando Ottone recusa seu pedido de clemência.
Adelberto foge e se une a um pirata para sequestrar Teofane. Felizmente, o pirata é seu irmão há muito perdido. Teofane e Ottone acabam juntos e descobrem que mesmo sendo um casamento arranjado, eles se gostam muito, o que é uma das poucas partes da história que é realmente verdade. [10]
