Como já foi discutido em uma lista anterior, artesanato é a prática de criar um item feito para servir a uma ou mais funções práticas e ser influente como trabalho artístico. Embora algumas das entradas nesta lista não tenham nenhum propósito prático além do mérito artístico e da estética, elas são ainda mais bem-vindas porque se baseiam em conjuntos de habilidades semelhantes ao artesanato. O foco desta lista está nos artesanatos mais intrigantes e menos conhecidos, mas também é composta por sugestões procuradas na lista anterior. Como tal, tentei incluir o máximo de informação sobre os ofícios mencionados que considerei relevante e informativo e, como resultado, algumas das entradas da lista são mais longas do que outras. Sinta-se à vontade para sugerir ou mencionar seu próprio artesanato nos comentários!
Scrimshaw é o trabalho manual de esculpir e gravar os subprodutos de mamíferos marinhos, mais comumente os ossos e dentes de cachalotes, as barbatanas de outras baleias e as presas de morsas. A prática originou-se em navios baleeiros por volta de 1750 no Oceano Pacífico e foi amplamente praticada até a proibição da caça comercial de baleias. A prática ainda sobrevive como hobby e como comércio para artesãos comerciais. Um fabricante de scrimshaw é conhecido como manipulador de scrims.
Sopro de vidro é uma técnica de moldar o vidro em determinados formatos que envolve inflar o vidro derretido em uma bolha, ou parison, com o auxílio de uma zarabatana. O sopro de vidro explora uma propriedade funcional do vidro conhecida como inflação. A inflação refere-se à expansão de uma bolha de vidro derretida pela introdução de uma pequena quantidade de ar nela. Existem muitos métodos para moldar o vidro e adicionar uma variedade de cores a ele, mas os itens feitos com técnicas de sopro de vidro tendem a manter seu formato redondo ou espiral.
A taxidermia é considerada uma forma de arte e também serve a alguns propósitos para o taxidermista; eles podem praticar seu ofício por motivos artísticos como hobby, para estudar anatomia ou para atender indivíduos ou organizações como caçadores e museus. A verdadeira arte da taxidermia é preparar, encher e montar peles de animais para exibição. Normalmente, vertebrados são usados e são preferidos para trabalhar, pois são mais fáceis de configurar em diferentes posições. Vale ressaltar também que existem duas subcategorias de taxidermia: taxidermia desonesta e taxidermia antropomórfica. A taxidermia desonesta é a criação de bichos de pelúcia que não têm equivalentes na vida real e geralmente são baseados em mitos e folclore, enquanto a taxidermia antropomórfica é onde os bichos de pelúcia são vestidos como pessoas ou exibidos como se estivessem envolvidos em atividades humanas. Este último era popular na época vitoriana e eduardiana e não é tão comum hoje.
Batik é um tecido tradicionalmente feito com uma técnica manual de tingimento resistente à cera. Batik ou tecidos com padrões tradicionais de batik são encontrados na Indonésia, Malásia, Japão, China, Azerbaijão, Índia, Sri Lanka, Egito, Nigéria, Senegal e Cingapura. As cores tradicionais incluem índigo, marrom escuro e branco, que representam os três principais deuses hindus (Brahmā, Visnu e Śiva). Isto está relacionado ao fato de que os corantes naturais estão mais comumente disponíveis em índigo e marrom. Certos padrões só poderiam ser usados pela nobreza; tradicionalmente, listras mais largas ou linhas onduladas de maior largura indicavam uma classificação mais elevada. As regiões da Indonésia têm os seus próprios padrões únicos que normalmente baseiam-se em temas da vida quotidiana, incorporando padrões como flores, natureza, animais, folclore ou pessoas. As cores do pesisir batik, das cidades costeiras do norte de Java, são especialmente vibrantes e absorvem influência das culturas javanesa, árabe, chinesa e holandesa.
A arte Huichol remonta a séculos e hoje é feita com itens como fios e pequenas contas na América Central. Isso substituiu muitos dos materiais tradicionais, como argila, pedra e corante vegetal. A arte Huichol inclui a confecção de brincos de contas, colares, tornozeleiras, máscaras e pinturas de fios. O que mais liga as pinturas em fio e os objetos de contas feitos hoje é a continuação dos padrões tradicionais usados durante séculos para representar e comunicar com os deuses. A utilização de materiais comerciais tem permitido a produção de designs mais elaborados e cores mais vivas, além de maior flexibilidade na forma como os conceitos tradicionais são renderizados. Também é importante notar que a Índia tem um forte movimento artístico Huichol com estilos e técnicas semelhantes.
Encadernação é o processo pelo qual um livro é montado a partir de uma série de folhas de papel dobradas ou desdobradas ou outro material e geralmente envolve anexar uma capa às páginas encadernadas. A história e as origens da criação de apostas são extensas, com muitas culturas contribuindo com diferentes técnicas, métodos e recursos para a criação de um livro. Os primeiros exemplos incluem, mas certamente não estão limitados a: pergaminhos romanos, tábuas de cera e pergaminhos; Tomos gregos; Livros indianos em folha de palmeira e o códice maia. No final das contas, estabelecemos uma rotina que encaderna o mais novo best-seller na livraria mais próxima em brochura ou capa dura. Existem vários métodos de encadernação de livros; a imagem acima foi costurada copta e conceituada por Jessica Buzanko. O método requer uma quantidade adequada de tensão entre o papel costurado nas dobras e os pontos na lombada.
Para citar sua experiência na elaboração deste livro, “essa técnica de encadernação é usada em livros de capa dura e às vezes pode ser muito difícil devido a nós e tensão. Eu descobri isso quando quebrei o linho irlandês que estava usando duas vezes e tive que refazer o livro inteiro depois de costurado porque não estava apertado o suficiente.”
Psikhelekedana é uma forma de arte tradicional do sul de Moçambique que remonta pelo menos aos tempos coloniais. Psikhelekedana cria modelos em miniatura que consistem em pequenas esculturas em madeira pintadas em cores vivas e brilhantes. Na época, as esculturas refletiam a sociedade agrícola em que viviam e também representavam animais selvagens como pássaros, cobras ou crocodilos. Eles também fabricavam colheres, tigelas e outros objetos domésticos em miniatura. Com a expansão da urbanização, Psikhelekedana começou a assumir novas formas e a evoluir para representar os tempos com objetos como veículos ou tecnologia assumindo a vanguarda da arte de Psikhelekedana. A vida cotidiana também foi retratada, com a vida urbana sendo cada vez mais retratada em vez das representações agrícolas dos tempos coloniais. Na década de 1980 surgiu uma tendência em que cenas inteiras seriam criadas pelos artistas. Esta tendência tornou-se cada vez mais dominante à medida que o tempo passava, e especialmente no final da Guerra Civil Moçambicana em 1992 (uma cena retratada da guerra na imagem acima). As cenas retratadas são geralmente baseadas na história de Moçambique, como a chegada de Vasco da Gama, o julgamento do assassinato de Carlos Cardoso ou as enchentes de 2000 em Moçambique. Outro exemplo de Psikhelekedana representando uma reunião de negócios pode ser visto aqui .
O balanceamento de pedras é uma arte muito simples. Essa arte exige do artesão precisão e disciplina para equilibrar pedras umas sobre as outras em diversas posições. Não há truques para auxiliar no balanceamento, como adesivos, fios, suportes ou anéis. O balanceamento de pedras pode ser uma arte performática ou simplesmente uma experimentação por parte do artista, que pode tirar uma foto e depois devolver as pedras ao local onde as encontraram (isso se deve às regulamentações de muitos espaços públicos e parques nacionais sobre não perturbar a paisagem ou o animais selvagens). Essencialmente, a arte envolve colocar alguma combinação de rocha ou pedra em arranjos que exigem paciência e sensibilidade para serem gerados. Existem muitos estilos de equilíbrio de pedras, o da foto acima é chamado de equilíbrio puro.
Lutherie é a prática de criar instrumentos de cordas, como violino ou violão. Lutherie é comumente dividido em duas categorias principais: fabricantes de instrumentos de cordas dedilhadas ou dedilhados ou fabricantes de instrumentos de cordas com arco, o que pode exigir a ajuda adicional de um arquétipo. Um arquétipo é alguém habilidoso na confecção de arcos, enquanto um luthier é alguém habilidoso na criação e confecção de instrumentos de cordas. Há uma longa história de criação de instrumentos de cordas tradicionais e clássicos, mas houve inovações que tornaram os nossos instrumentos o que são hoje, o que nos leva à nossa próxima entrada.
Luthiers experimentais são artesãos que projetam instrumentos com peças alteradas ou que criam instrumentos totalmente novos e originais. Mais comumente usados nos gêneros experimental de rock e jazz, a maioria dos instrumentos nunca é replicada ou produzida em massa em uma escala como a guitarra ou o violino. No entanto, as adições aos instrumentos principais, como a barra de vibrato original ou os pedais de um piano, tornaram-se tão fundamentais quanto o próprio instrumento. A certa altura, sabia-se que o piano tinha seis pedais. Dos instrumentos experimentais, o mais conhecido é o Chapman Stick (foto acima), que faz parte da família das guitarras. A baqueta Chapman pode ter entre 8 e 12 cordas individuais que cobrem uma faixa de notas mais ampla do que um violão de 6 cordas. Originalmente desenvolvido no início dos anos 1970 por Emmett Chapman como um instrumento de acordes totalmente polifônico, a faixa de notas do Chapman Stick permite que ele seja usado para linhas de base, melodias, acordes e texturas. É tocado por trastes (conhecidos por muitos guitarristas como martelos) atrás dos trastes apropriados para as notas desejadas, sem a necessidade de dedilhar ou dedilhar as cordas. Alguns tocadores do Chapman Stick notaram que ele é mais comparável a um teclado devido à sua gama de notas, capacidade de tocar mais notas ao mesmo tempo e a opção de executar baixo, acordes e linhas melódicas simultaneamente.
