Muitas vezes, o que é considerado bom e ruim na arte pode ser ditado por um grupo muito pequeno de pessoas que trabalham dentro de parâmetros muito restritos. É por isso que a arte externa é uma coisa tão importante. Permite que os médiuns cresçam para além destas restrições, geralmente sem receio de serem rejeitados, uma vez que muitas das figuras que se enquadram nesta bandeira se separam do resto do mundo, optando, em vez disso, por trabalhar nos seus próprios termos.
No entanto, isso pode levar a alguns dos trabalhos mais puros e honestos que você provavelmente verá. Com a qualidade variando de alta a baixa, a criatividade exibida nunca está em debate. Então, vamos dar uma olhada em dez dos melhores artistas outsiders da atualidade, começando com…
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10 Chris Sievey (1955–2010)
A carreira do músico nascido em Manchester, Chris Sievey, começou bastante normal, pois, como tantos outros na classe trabalhadora da Inglaterra dos anos 1980, ele se envolveu fortemente na cena punk. A partir dessa influência, ele formaria sua própria banda, The Freshies, nessa época.
Dito isto, seu verdadeiro avanço como artista não aconteceria até que ele criasse um personagem superfã para o grupo chamado Frank Sidebottom. O suposto filho varão tinha uma enorme caveira de papel machê no lugar da cabeça e falava com uma voz nasal distinta.
Logo depois disso, Frank percebeu tanto que assumiu totalmente o controle da vida de Sievey, com o personagem lançando sua própria carreira musical. A partir daí, Frank costumava cantar louvores à sua terra natal, Timperley, em melodias propositalmente horríveis, ao mesmo tempo em que apresentava um programa de bate-papo ao vivo em seu galpão de jardim. Ele também apareceu regularmente no circuito de clubes de Manchester, onde seu estilo de comédia ingênuo muitas vezes derrubava a casa.
Mas embora seu criador eventualmente se cansasse da presença avassaladora de Frank e o aposentasse por um período a partir de 1995, ele permaneceria popular o suficiente para inspirar o filme de 2014, Being Frank , estrelado por Michael Fassbender como um personagem vagamente inspirado na própria figura cult. [1]
9 Adolf Wölfli (1864–1930)
O artista suíço Adolf Wölfli foi na verdade um dos primeiros a receber o rótulo de artista outsider e, portanto, em muitos aspectos, é uma espécie de avô de todo o movimento. E seu corpo de trabalho abrangeria desenhos, música e literatura. Sua arte o levaria a criar peças altamente complexas que funcionavam como um reflexo visual de sua própria psicose, algo que se desenvolveu após uma infância de abuso físico e sexual.
Esta obra de arte – muitas das quais desenhada a lápis – não era apenas extremamente impressionante, dado o seu status de inexperiente. Também incluiria notação musical idiossincrática enterrada nele, permitindo que fosse gravado por figuras notáveis da indústria, como Terry Riley e Graeme Revell nos anos seguintes à morte de Wölfli.
E como se isso não bastasse, Wölfli também começaria a escrever seu próprio romance autobiográfico em 1908, um épico que eventualmente se estendeu por 45 volumes e incluiu 25.000 páginas e 1.600 ilustrações. [2]
8 Florence Foster Jenkins (1868–1944)
Florence Foster Jenkins provavelmente será uma das entradas mais conhecidas nesta lista, principalmente por causa da cinebiografia de Meryl Streep feita sobre ela em 2016. Para quem ainda não viu, ela foi, em suma, uma das os piores cantores de ópera de seu tempo. No entanto, ela era uma pessoa que, devido ao seu status de socialite, tinha condições de fazer grandes shows em lugares como o Carnegie Hall.
Mas embora muitos a ouvissem ironicamente, muitas vezes rindo do fraco desempenho que ela apresentava, isso não parecia incomodar Florence. Em vez disso, quando questionada sobre isso, ela respondeu: “As pessoas podem dizer que não sei cantar, mas ninguém poderá dizer que não cantei”.
E ela cantou, até o topo, como aconteceu. Ela provou que não é preciso ter muito talento para ter sucesso, apenas mais paixão e persistência, algo com que nosso próximo participante também aprendeu muito. [3]
7 Tommy Wiseau
Se você conhece Tommy Wiseau, provavelmente é devido ao seu clássico cult de 2003, The Room , um filme que costuma ser considerado um dos piores já feitos. E embora seja sem dúvida ruim, com todas as decisões do ponto de vista da direção e da produção parecendo erradas, continua fascinante e divertido de qualquer maneira, em parte por causa de quão sincero parece.
Sim, tudo o que Tommy faz é, para o bem ou para o mal, cem por cento dele. E isso permitiu aos fãs um raro vislumbre de sua psique, já que, fora de seu trabalho no cinema, muito pouco se sabe sobre ele, com sua idade, país de origem e fonte de sua fortuna aparentemente sem fundo ainda permanece obscuro até hoje.
Esperançosamente, os fãs terão uma nova visão sobre a figura notoriamente estranha quando seu próximo filme, Big Shark , for lançado. Então, seja ele aceito pelo sistema de Hollywood ou não, ele continua sendo um dos cineastas mais queridos do momento porque, independentemente da qualidade, você pode sentir o amor em cada quadro. [4]
6 Henry Darger (1892–1973)
Crescendo em Chicago no início do século XX, Henry Darger passaria, como resultado de um mau comportamento precoce, um tempo num asilo, algo que sem dúvida ajudou a moldar a sua atitude reclusa posterior.
Hoje, porém, ele é mais conhecido por ser o autor de In the Realms of the Unreal , uma obra de 15.145 páginas repleta de seus próprios escritos e ilustrações, a mais memorável das quais é “A História das Garotas Vivian”. Este conto apresenta uma mitologia elaborada e vê o próprio Darger aparecer como o protetor das crianças titulares.
Porém, nada disso seria mostrado ao mundo durante sua vida. Não, só depois de sua morte é que sua obra-prima viria à tona. E muitos, depois de lê-lo e ver as ilustrações subsequentes, questionaram se Henry apresentava ou não tendências pedófilas, algo que pode ter contribuído para que ele fosse um pária na vida. [5]
5 Wesley Willis (1963–2003)
Diagnosticado com esquizofrenia aos trinta e poucos anos, Wesley Willis foi capaz de canalizar seu sofrimento em algumas das músicas mais bizarras já gravadas. Com um estilo punk rock falado, ele tocou apaixonadamente as mesmas batidas básicas do teclado Technics, usando letras absurdas e muitas vezes obscenas para transmitir sua mensagem.
E a razão para fazer isso era, em sua opinião, para que ele pudesse manter os demônios afastados. Isso foi algo que ele parecia capaz de alcançar por um tempo, pelo menos com músicas como “Whip the Llama’s Ass”, “Casper the Homosexual Friendly Ghost” e “Rock ‘n’ Roll McDonalds”.
Esses sucessos, entre outros, acabariam por tornar Wesley um culto de seguidores. na verdade, a estranheza de seu trabalho tocou a geração dos anos 90, transformando-o em um herói para os insatisfeitos em todos os lugares. [6]
4 Vivian Maier (1926–2009)
Vivian Maier é outra artista outsider cujo trabalho esteve perigosamente perto de nunca chegar ao público.
Em vida, ela passou 40 anos trabalhando como babá enquanto, sem o conhecimento do resto do mundo, construía um portfólio de fotografias impressionantes ao mesmo tempo. Sua dedicação a levou a tirar mais de 150.000 fotos, a maioria delas focada nas pessoas e na arquitetura de Chicago, Nova York e Los Angeles.
Aparentemente sem interesse em buscar elogios ou reconhecimento, suas fotografias permaneceriam inéditas durante sua vida. Surpreendentemente, muitos de seus negativos nunca foram revelados.
Mas tudo isso mudaria quando, após a sua morte em 2009, as suas fotos fossem descobertas por um grupo de colecionadores de arte. Posteriormente, eles os compartilharam online, fazendo com que ela se tornasse uma sensação viral e recebesse muitos elogios póstumos da crítica pela humanidade austera e intransigente de seu trabalho. [7]
3 Joe Gould (1889–1957)
Tal como acontece com tantos outros artistas estrangeiros, Joe Gould, também conhecido como Professor Seagull, recusou-se a seguir o caminho mais fácil. Apesar de ter crescido numa família de classe média alta e de ter frequentado a Universidade de Harvard, na verdade, ele passaria a vida adulta suportando repetidos períodos de sem-abrigo. Aparentemente, isso foi algo causado por suas lutas ao longo da vida com a saúde mental, que o levaram a entrar e sair de hospitais psiquiátricos e a lutar para manter um emprego.
Mesmo assim, ele manteve amizade com muitos outros pesos pesados da cena literária da época, como EE Cummings e Malcolm Cowley. Esses amigos o encorajaram enquanto ele começava a criar o que ele acreditava ser sua obra-prima, Uma História Oral do Nosso Tempo . Este seria supostamente o livro mais longo já escrito e teria como objetivo contar as histórias de vida, palavra por palavra, de todas as pessoas que ele conheceu ao longo de sua vida.
Infelizmente, o livro nunca seria publicado, por isso não se sabe se ele alcançou esse objetivo elevado, mas os poucos que viram trechos atestaram sua extensão gigantesca. Ezra Pound chegou a afirmar uma vez que um mero fragmento que leu tinha cerca de 40.000 palavras. [8]
2 James Hampton (1909–1964)
Como outros nesta lista, James Hampton viveu uma vida dupla secreta. De dia ele era zelador. Mas à noite, ele criava silenciosamente uma enorme obra de arte religiosa que mais tarde chamaria de O Trono do Terceiro Céu da Assembleia Geral do Milênio das Nações .
Tudo começou em 1950, quando ele alugou uma garagem no noroeste de Washington. A partir daí, ele passou os 14 anos seguintes usando apenas materiais descartados, como alumínio, folha de ouro, móveis antigos e papelão, criando uma peça complexa que incluía um trono de dois metros de altura, dezenas de altares e inúmeras coroas, púlpitos, tábuas e púlpitos.
Em seus escritos, o próprio Hampton descreveria isso como um monumento a Jesus Cristo. Ele decidiu construir a enorme obra de arte depois de ter sido visitado por Deus, Moisés, a Virgem Maria e Adão em diversas ocasiões. Infelizmente, nada disso seria descoberto até depois de sua morte. Depois que ele faleceu de câncer no estômago, o dono da garagem destrancou a garagem para limpá-la, descobrindo a obra-prima. Desde então, foi colocado em exibição no Smithsonian. [9]
1 Daniel Johnston (1961–2019)
Para seus fãs, ouvir a música de Daniel Johnston pode ser uma experiência quase religiosa. Na verdade, há algo tão puro nisso que muitas vezes pode levá-lo de volta à sua infância, onde tudo antes parecia tão simples e pacífico.
Quanto ao próprio Daniel, porém, ele não teve tanta paz, pois passou a vida lutando contra o transtorno bipolar. Isso o levou a circular por inúmeras instituições psiquiátricas ao longo de sua vida adulta.
Mas o que o torna tão especial é a maneira como ele foi capaz de pegar essa dor e transformá-la em uma das músicas mais sinceras já gravadas. Claro, geralmente era feito em fitas de 8 trilhas com instrumentação fornecida por um teclado Casio. No entanto, mesmo com essas limitações, se você ouvir músicas como “Just Like a Widow”, “The Story of an Artist” ou “Walking the Cow”, poderá ouvir o mesmo brilho que havia no como The Beatles e Elvis Presley antes dele.
De certa forma, ainda mais porque, com sua produção e letras infantis, Daniel Johnston conseguiu evocar uma sinceridade que só poderia ser alcançada na arte outsider. E essa sinceridade fará com que ele ainda permaneça amado pelo público anos após sua morte. [10]
