Os verdadeiros artistas não buscam a fama. Mas mesmo assim, é vital que o seu trabalho seja visto, lido ou experimentado pelo público. Quanto mais vasto for o público, mais forte será a influência do artista nos pensamentos e opiniões prevalecentes. E todos os artistas – autores, pintores, cantores e outros – querem que o seu trabalho seja visto, analisado e considerado pela sociedade. Os artistas mais influentes podem despertar emoções, alterar perspectivas e deixar um impacto duradouro no mundo. Mas o que acontece quando esse impacto só é sentido muito depois da partida do artista?
É de partir o coração pensar nisso, mas muitos artistas permanecem relativamente desconhecidos e anônimos até depois de suas mortes. Suas obras adquirem maior significado somente depois que eles morrem e deixam este reino mortal para sempre. Vejamos dez artistas mundialmente famosos que vivenciaram exatamente essa situação. De autores a pintores, aqui estão dez artistas subestimados e empobrecidos que faleceram antes de seu trabalho se tornar famoso. Eles nunca conseguiram a reputação e o respeito pelos quais trabalharam em vida, mas depois da morte, tudo veio à tona.
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10 Carlos Bukowski
O autor Charles Bukowski é um excelente exemplo de figura literária cujo gênio passou despercebido durante sua vida. Foi somente nos últimos anos de sua vida e nas décadas seguintes à sua morte que as obras de Bukowski alcançaram o reconhecimento e a adulação que mereciam. Como artista enigmático, ele foi marcado por uma busca incansável pela verdade e por um retrato inabalável da condição humana. Isso eventualmente o levou ao reino da fama literária e do respeito mundial. Mas isso não aconteceu durante sua vida.
Nascido em 1920, Bukowski passou uma parte significativa de sua vida lutando na obscuridade. Ele trabalhou em biscates enquanto lutava com demônios pessoais. Suas obras literárias eram frequentemente caracterizadas por um realismo corajoso e representações sem remorso da vida urbana. Ele adorava escrever sobre aqueles que estavam à margem da sociedade. Mas, apesar de seu talento inegável, a escrita de Bukowski escapou em grande parte do reconhecimento popular ao longo de sua carreira.
Foi só com a publicação de seu romance semiautobiográfico Post Office, aos 51 anos, em 1971, que vislumbres de sucesso literário começaram a surgir no horizonte. Mas mesmo depois disso, o sucesso ainda estava a décadas de distância e ele não tinha décadas de vida. Depois de trabalhar a maior parte de sua vida nos correios de Los Angeles, os romances de Bukowski finalmente começaram a receber atenção no final de sua vida. Quando morreu de leucemia em 1994, ele estava apenas começando a “ter sucesso” no mundo literário. Após a morte, porém, sua reputação aumentou.
Hoje, três décadas após sua morte, Bukowski é um ícone literário. A difusão do seu trabalho pela Internet, a popularidade da Geração Beat e uma apreciação crescente pelas vozes não convencionais na literatura ajudaram. E seu retrato cru das dificuldades da vida, misturado com momentos de profunda beleza, também tocou os leitores ávidos por autenticidade. É uma pena que ele nunca tenha vivido para ver isso por si mesmo. [1]
9 João Sebastião Bach
Não é sempre que você encontra um artista que se destaca completamente em um talento, mas luta fortemente com outro. Mas o renomado compositor Johann Sebastian Bach enfrentou esta situação única durante sua vida. Apesar de seu inegável talento como compositor, suas obras passaram despercebidas enquanto ele estava vivo. No entanto, Bach floresceu como organista ao mesmo tempo. Isso se deveu à sua educação musical em uma família alemã e à sábia orientação de seu irmão após a perda de seus pais.
Bach ocupou vários cargos como organista durante sua época. Participou activamente na cena musical da Europa e ganhou regularmente reconhecimento pelas suas actuações excepcionais. Sim, suas composições permaneceram completamente ofuscadas. Somente no século XIX, quando houve um interesse renovado pelo período barroco, é que o gênio musical de Bach finalmente ganhou reconhecimento.
Durante sua carreira, revolucionou a música barroca ao infundir elementos da Itália e da França. Suas ideias elevaram o estilo alemão ao seu apogeu. Mas o problema é que ninguém sabia disso até ele morrer! Mas embora tenha demorado, as composições de Bach agora ressoam em todo o mundo. Dessa forma, ele satisfez o desejo de todo artista de que seu trabalho fosse apreciado pelo público em todo o mundo. Simplesmente não aconteceu quando ele pôde experimentar em primeira mão. [2]
8 Henry David Thoreau
Henry David Thoreau é agora conhecido como um pensador profundo e uma figura influente. Mas nem sempre foi assim. Ele foi amplamente ignorado e incompreendido durante seu tempo. Apesar disso, o seu impacto sobre indivíduos como Martin Luther King Jr. e Gandhi não pode ser subestimado. Mas seu pensamento foi inovador durante sua vida. E assim, as ideias não convencionais e o ativismo de Thoreau o distanciaram da sociedade dominante no século XIX.
Claro, Thoreau encontrou consolo na natureza. Esse se tornou o tema central de seu livro mais lido, Walden . Mas a vida foi um desafio para o escritor além disso. Muitas de suas obras tiveram dificuldade para encontrar editores. Ele mesmo financiou a publicação de alguns deles, depois de ter sido amplamente ignorado pela grande imprensa. E ao fazer isso sozinho, muitas vezes ele vendia apenas algumas cópias de cada vez.
Surpreendentemente, Thoreau faleceu com apenas dois trabalhos publicados profissionalmente. E após sua morte, receberam pouca atenção do público em geral. Ele permaneceu essencialmente desconhecido no mundo literário ao longo de sua vida. No entanto, hoje ele é considerado um titã literário. Suas obras, como Desobediência Civil , continuam a inspirar grandes líderes. E as suas reflexões sobre a natureza encorajam artistas e pensadores a reavaliar o significado do mundo natural e dos prazeres simples da vida. Foi um longo caminho para Thoreau chegar ao topo, mas ele finalmente chegou lá – mais de um século após sua morte. [3]
7 Claude Monet
Claude Monet pode ter sido o fundador do impressionismo francês, mas enfrentou uma jornada trágica durante sua vida. Suas obras inovadoras agora adornam paredes em todo o mundo e são consideradas obras-primas. Mas na época em que pintou, no final do século XIX e início do século XX, suas obras foram criticadas como informes e inacabadas. Os compradores de arte os acharam feios. O mundo da arte em grande parte deu as costas ao pintor. E em pouco tempo, esta condenação mergulhou Monet e a sua família em anos de extrema pobreza.
A forma e técnica únicas de Monet capturaram a essência da luz atmosférica em suas pinturas de paisagens. Ele acreditava que a verdadeira natureza de uma paisagem está em constante mudança, trazida à vida pela atmosfera circundante. Sua obra-prima, “Impression, Sunrise”, deu origem a um novo movimento artístico. No entanto, demorou quase uma década para que suas obras ganhassem reconhecimento e fossem vendidas, a partir da década de 1880.
No entanto, mesmo no meio do seu sucesso modesto, Monet enfrentou acusações de comercialismo por parte de colegas pintores. Claro, sabemos agora que ele sofria de cegueira parcial. Isso resultou em explosões vibrantes de cores desprovidas de formas distintas em suas pinturas posteriores. Mas ao longo de sua vida as coisas nunca foram fáceis para o pintor. Embora ele seja extremamente popular hoje, ele nunca soube disso enquanto criava arte. Somente no final de sua vida – e realmente, após sua morte – o trabalho de Monet ganhou força. [4]
6 Johannes Vermeer
Hoje, Johannes Vermeer é respeitado como um dos artistas mais famosos vindos da Holanda. Mas ele teve que esperar muito depois da morte para se tornar conhecido por suas criações. Nascido em 1632, pouco se sabe sobre sua infância. Após a morte de seu pai, Vermeer assumiu o negócio de arte da família. Não está claro se (ou onde) ele foi aprendiz de artista, mas logo adquiriu conhecimento por meio de sua experiência no comércio de arte. Vermeer criou suas próprias pinturas focadas na classe média provinciana, em vez de na igreja ou na nobreza. Em 1675, ele pediu dinheiro emprestado em Amsterdã para ser artista em tempo integral. Mas a falta de vendas o impediu de pagar o empréstimo e deixou sua família endividada.
Após a morte de Vermeer, os historiadores da arte ignoraram suas pinturas durante dois séculos. Embora alguns conhecedores na Holanda apreciassem o seu trabalho, muitas das suas peças foram erroneamente atribuídas a artistas mais famosos. Mas depois de duzentos anos de relativo anonimato, o diretor do museu, Gustav Waagen, viu A Arte da Pintura na galeria Czernin. Ele se apaixonou por isso e pressionou para que Vermeer finalmente recebesse reconhecimento.
Atribuída inicialmente a Pieter de Hoch, a pintura motivou novas pesquisas e a criação de um catálogo das obras de Vermeer. Agora, tanto os amantes da arte como os historiadores sabem um pouco mais sobre o trabalho do artista – mesmo que a sua vida permaneça um mistério. Sua arte continua a inspirar outros pintores hoje também. E, no entanto, nada disto era viável quando Vermeer morreu no final do século XVII. [5]
5 Emily Dickinson
Emily Dickinson sofreu o cruel destino do atraso do tempo. Apesar de ter criado numerosos poemas, apenas algumas de suas quase 1.800 composições foram publicadas enquanto ela viveu. Além disso, esses poemas publicados sofreram alterações significativas para se adequarem às regras convencionais da época. Foi somente após a morte que seu verdadeiro intelecto e talento foram totalmente compreendidos.
Caracterizada como excêntrica, Dickinson manteve deliberadamente sua extensa coleção de poemas longe dos olhos do público até seu falecimento. Sua reclusão era lendária. Ela raramente recebia visitas ou mesmo se aventurava além do quarto. Ela manteve amizades principalmente por meio de correspondência escrita. E ainda assim seu talento inegável e estilo único não podem ser esquecidos.
Os poemas de Dickinson apresentavam versos concisos, o que era raro na época. Eles também costumam empregar rimas oblíquas, letras maiúsculas e pontuação não convencionais. Em suas cartas aos amigos, ela frequentemente explorava temas de morte e imortalidade. Isso então foi perfeitamente traduzido em sua poesia. Então, depois que Dickinson faleceu em 1886, sua irmã mais nova, Lavinia, tropeçou em seu tesouro escondido de poemas. Reconhecendo o que havia ali, ela finalmente revelou ao mundo a notável coleção.
A primeira coleção da poetisa foi publicada quatro anos após sua morte, em 1890. Dickinson foi criticado pela crítica da época, mas a paciência venceu. Nas décadas seguintes, ela passou a ser considerada uma das maiores poetisas americanas de todos os tempos. Ainda hoje, seu legado continua fortemente como mestre do gênero. E, no entanto, ela nunca viveu para ver nada disso – e poderia muito bem ter ficado horrorizada se tivesse feito isso. [6]
4 Edgar Allan Poe
Edgar Allan Poe é agora conhecido por seus contos sombrios e poesia. Não é novidade que ele foi profundamente influenciado por sua vida conturbada. Nascido em 1809, seu pai abandonou a família e sua mãe sucumbiu à tuberculose. A tragédia atingiu novamente com a morte de seu irmão não muito depois disso. Acabou sendo o que impulsionou a carreira de escritor de Poe. No entanto, sobreviver como escritor foi tão difícil quanto é agora. E durante a maior parte de sua vida, Poe nunca obteve sucesso financeiro ou reconhecimento mundial com base nas coisas que escreveu.
A dor na vida de Poe estendeu-se ao seu casamento com sua prima de 13 anos, Virginia. Ela morreu de tuberculose apenas quatro anos depois de se casarem. A perda dela o afetou profundamente. Isso pode ser visto agora em seu famoso poema “The Raven”, onde um corvo falante visita um amante perturbado antes de cair na loucura. Mas apesar do sucesso internacional do poema hoje em dia, Poe recebeu apenas US$ 9 pela sua publicação.
As lutas de Poe persistiram até sua morte prematura. Seu alcoolismo e problemas pessoais tornaram-se evidentes à medida que sua vida adulta avançava. Seus demônios levaram a tentativas frustradas de iniciar um diário. E com a carreira em declínio, tudo terminou de forma triste para ele. Tragicamente, ele foi encontrado inconsciente em uma sarjeta de Baltimore em 1849. Ele foi rapidamente declarado morto devido a causas desconhecidas. Nenhum do respeito que ele conquistou nos dois séculos desde então chegou a ele em vida. [7]
3 Jeff Buckley
Poucos músicos modernos alcançaram fama póstuma na escala de Jeff Buckley. Nascido em 1966, filho do lendário cantor folk Tim Buckley, Jeff lutou para construir sua própria identidade como músico. Apesar de seu talento inegável, sua estrela não conseguiu ascender durante sua curta vida. Foi somente após sua morte prematura por afogamento no rio Mississippi que o mundo realmente abraçou sua voz etérea e suas canções assustadoras.
A descoberta de Buckley veio com o lançamento de seu álbum de estreia, Grace , em 1994. Mas naquela época ele já estava morto há três anos. O álbum apresentou sua mistura característica de folk, rock e soul. Rapidamente tocou os ouvintes que foram cativados por sua emoção crua e alcance vocal crescente. Da terna melancolia de “Lover, You Should’ve Come Over” à versão arrepiante de “Hallelujah” de Leonard Cohen, as canções de Buckley ressoaram intensamente.
Apesar da falta de sucesso comercial durante sua vida, a ascensão póstuma de Buckley à fama foi rápida e de longo alcance. Grace foi aclamada pela crítica. Também rendeu ao falecido cantor seguidores devotados que cresciam a cada ano que passava. Hoje, seu trabalho interrompido solidificou totalmente seu status como ícone de culto. Dessa forma, a trágica história de Jeff Buckley serve como um lembrete comovente da natureza agridoce do sucesso artístico. O mundo descobriu um verdadeiro gênio musical apenas após sua morte prematura. [8]
2 Herman Melville
Herman Melville foi o autor (agora mundialmente famoso) de um livro adorado do século XX. Mas durante sua vida, ele enfrentou inúmeros fracassos após o sucesso inicial de seu trabalho de estreia. Surpreendentemente, seu primeiro livro, Typee , atraiu alguma atenção de seus colegas. Inspirados por suas experiências nas ilhas da Polinésia, outros escritores gostaram dessa durante sua vida. Mas a fama e a fortuna escaparam principalmente ao autor. E suas melhores (e, hoje, mais conhecidas) obras foram tristemente negligenciadas e esquecidas enquanto ele ainda estava vivo.
Claro, Moby Dick foi a obra-prima de Melville. Mas na verdade estava esgotado quando ele faleceu. Além disso, seus outros romances receberam críticas medíocres e não conseguiram lhe proporcionar qualquer tipo de estabilidade financeira. Apesar dessas dificuldades, Melville recorreu ao circuito de palestras da época. Ele também persistiu em seu trabalho através da produção de quantidades consideráveis de poesia.
Tragicamente, ele morreu abruptamente em sua casa na cidade de Nova York, em 1891, antes mesmo de ter experimentado a aclamação literária que viria postumamente. Felizmente para nós, porém, o mundo literário desfrutou de um grande ressurgimento de suas obras ao longo do século XX. Hoje, o nome de Herman Melville durará para sempre. [9]
1 Domenikos Theotokopoulos
O artista Domenikos Theotokopoulos é hoje mais conhecido como El Greco. Mas durante a sua vida no século XVI, ele poderia muito bem ter permanecido anônimo. El Greco nasceu em Creta e ganhou seu apelido depois de pintar ícones na Itália e na Espanha. Em Veneza, absorveu as técnicas de artistas renomados como Ticiano e Tintoretto. Ele adotou suas cores vibrantes e pinceladas soltas. Ele também foi fortemente influenciado por Michelangelo, que preferia uma abordagem subjetiva ao realismo. Mas ele não conseguiu se firmar na indústria até depois de sua morte.
Apesar de reconhecer o talento de Michelangelo, El Greco comentou de forma polêmica que o renomado artista italiano não tinha habilidades de pintura. Esta visão causou-lhe dificuldades em Roma para sempre. Lá, ele lutou para garantir um trabalho consistente. Forçado a se mudar, El Greco se estabeleceu em Toledo, na Espanha. Nessa cidade produziu suas obras mais famosas. No entanto, mesmo em Espanha, o seu sucesso trouxe desafios.
Embora tenha recebido diversas encomendas, como a Alegoria da Santa Liga e o Martírio de São Maurício , o rei Filipe não gostou das suas criações. O rei relegou o retábulo de São Maurício à casa capitular em vez da pretendida capela. Depois disso, ele se recusou a oferecer novas comissões. Os estudiosos especulam que Philip se opôs à inclusão de indivíduos vivos em cenas religiosas por El Greco. Outros se perguntam se foi porque suas obras se desviaram da ênfase da Contra-Reforma no conteúdo em detrimento do estilo.
Os críticos também desprezaram El Greco após sua morte. Surpreendentemente, foi somente no século XVIII que seu trabalho obteve o reconhecimento que merecia. Apesar de não morrer na miséria, seu legado enfrentou imenso desdém. Foi somente através de uma reavaliação posterior de sua arte que El Greco finalmente recebeu o crédito que lhe era devido. É claro que, nessa altura, já era vários séculos tarde demais. [10]
