Apesar do que você possa pensar, nossos avós (ou bisavós) não eram todos puritanos ou cruzados morais de nariz azul. Como prova, Hollywood, desde a era do cinema mudo até meados da década de 1930, produziu frequentemente longas-metragens que tratavam explicitamente de temas adultos, como sexo antes do casamento, criminalidade, abuso de drogas e prostituição. Em outras ocasiões, os cineastas excitaram o público com imagens gráficas que incluíam nudez ou atos horríveis de violência. Então, quando o som foi introduzido, uma série de filmes e cineastas tentaram capitalizar o interesse do público no submundo do crime que foi criado como resultado da Lei Seca, produzindo uma série de “talkies” ousados e cheios de balas que glorificavam as façanhas. de gangsters, como Antonio “Tony” Camonte, de Paul Muni, em Scarface , de 1932 .
Durante anos, muitos indivíduos de mentalidade cívica consideraram Hollywood um bastião do pecado, uma espécie de Babilónia moderna, por causa de tais filmes. Aprofundando esses estereótipos estavam os casos criminais da vida real que envolviam celebridades do cinema como Fatty Arbuckle, que foi acusado de homicídio culposo pela morte da aspirante à atriz Virginia Rappe em 1921, e William Desmond Taylor, o diretor cujo assassinato lascivo em 1922 criou uma história inteiro . subcultura dedicada a resolver casos complexos.
Finalmente, em 1934, Hollywood tentou se controlar. Liderado pelo ex-postmaster general Will Hays, que já havia elaborado uma lista de 36 “Não faça e tenha cuidado”, conhecido mais popularmente como “Código Hays ”, o filme os estúdios e seus magnatas começaram a fazer cumprir o Código de Produção Cinematográfica . Este conjunto estrito de regras ditou o comportamento na tela até o final da década de 1960, quando uma nova geração de cineastas rompeu com o antigo sistema de estúdio e começou a fazer filmes que tratavam dos interesses da contracultura – sexo, drogas, política radical e, acima de tudo, rock and roll.
O Código de Produção Cinematográfica criou involuntariamente um gênero de filme reverenciado conhecido como Pré-Código. Dos primeiros filmes de gangster aos clássicos do terror, os filmes Pré-Código muitas vezes carregam uma sensação de mistério e perigo devido à censura posterior. Freqüentemente, o público moderno considera os filmes Pré-Código menos que escandalosos, mas alguns poucos selecionados ainda conseguem chocar até o mais cínico dos espectadores.
10 Ilha das Almas Perdidas
1932
Baseado no romance de 1896 de HG Wells , The Island of Dr. Moreau , Island of Lost Souls conta a história de Edward Parker (interpretado por Richard Arlen), um sobrevivente de um naufrágio que acaba sendo resgatado por um cargueiro cheio de animais capturados com destino a um remoto sul. Ilha dos mares. Acontece que a ilha pertence ao Dr. Moreau (interpretado por Charles Laughton), um cientista louco interessado em transformar feras da selva em humanos. Em pouco tempo, Parker se torna um prisioneiro na ilha de Moreau e é forçado a desempenhar um papel no plano mais nauseante do Dr. Moreau – a consumação bem-sucedida da relação sexual entre um homem e Lota (interpretada por Kathleen Burke), uma pantera que Moreau conseguiu. se transformou em uma linda mulher.
Quando o filme estreou, Wells aparentemente não gostou do fato de o diretor Erle C. Kenton e os roteiristas Philip Wylie e Waldemar Young enfatizou a perversidade sexual do Dr. Moreau em vez da atitude antivivissecção do romance. Dito isto, Ilha das Almas Perdidas de fato lida com as questões controversas da eugenia e da tortura, com a temida sala de cirurgia do Dr. Moreau, chamada de “Casa da Dor”, onde os animais são dolorosamente ou descartados como fracassos condenados a uma vida de servidão, servindo como ponto focal de todo o mal na ilha. As questões de classe também desempenham um papel no filme, e Ilha das Almas Perdidas fornece uma com a ciência racial distorcida dos nazistas, bem como com as próprias noções de darwinismo social de Wylie e a superioridade inata de certos indivíduos. transformada em alegoria desconfortável de semi-humanos
Embora os motivos exatos tenham sido perdidos durante a Segunda Guerra Mundial, o Conselho Britânico de Censores de Cinema proibiu Ilha das Almas Perdidas em 1933. Quase 20 anos depois, o filme recebeu classificação “X” e passou por vários cortes para ser exibido ao público em geral. público. Finalmente, em 1996, foi restaurado à sua versão original e recebeu classificação PG .
9 Assassinatos no zoológico
1933
Assassinatos no Zoológico (1933) foi considerado notório em sua época. Dirigido por A. Edward Sutherland e co-escrito pelo amargo Wylie, Murders in the Zoo é um longa-metragem mais curto (dura apenas alguns minutos mais de uma hora) sobre um caçador insanamente ciumento chamado Eric Gorman (interpretado pelo robusto Lionel Atwill) e até onde ele vai para se vingar. O ciúme de Gorman vem de sua esposa mais jovem e atraente, Evelyn (interpretada por Kathleen Burke) e dos vários homens que a perseguem. Os espectadores experimentam a raiva de Gorman logo na primeira cena, quando, enquanto caça animais exóticos para um zoológico americano na Indochina Francesa, Gorman ataca um dos amantes de Evelyn e literalmente costura sua boca . Como se isso não bastasse, o homem agora mudo morre após ser atacado por um tigre.
De volta ao solo americano, os ataques de Gorman continuam inabaláveis, mas em vez de confiar em predadores naturais, ele usa um engenhoso mecanismo de assassinato que libera veneno de mamba verde assim que entra em contato com a pele. No final das contas, Gorman é revelado como um serial killer e, ao tentar fugir das autoridades dentro do zoológico municipal, ele morre sufocado quando acidentalmente se tranca com uma jibóia.
A atuação de Atwill em Assassinatos no Zoológico lhe rendeu o título de “ O MENTAL Lon Chaney ” dos editores da Motion Picture Magazine , mas o filme em si não fez sucesso com os censores, que estremeceram com toda a brutalidade na tela. Ainda hoje, o filme permanece surpreendentemente horrível , mesmo quando visto apenas por sua crueldade contra os animais.
8 Ingagi
1930
King Kong é legitimamente considerado uma das maiores criações de Hollywood. Grandioso em escopo e belo em execução, King Kong é para muitos o filme de Hollywood por excelência. Ingagi , que antecede King Kong em três anos, é quase exatamente o oposto. Às vezes referido como um dos primeiros exemplos do tema “ filmagem encontrada ”, Ingagi pretende ser um documentário sobre as viagens africanas de Sir Hubert Winstead. Ao navegar no “Continente Negro”, Winstead encontra muitas criaturas fabulosas, como o Tortadillo. Mais chocante é o fato de Winstead encontrar uma tribo isolada de mulheres que não apenas adoram gorilas, mas também se envolvem em atos carnais com grandes primatas.
Obviamente, Ingagi não é um documentário real. É uma farsa mal disfarçada, sendo o Tortadillo uma tartaruga leopardo com asas e cauda colado . Embora Ingagi use imagens reais tiradas de um documentário anterior, a maior parte do filme foi filmada em Los Angeles, em lotes que foram mais ou menos requisitados pela Congo Pictures, uma empresa independente dirigida por Nat Spitzer. Por causa disso, Ingagi é uma bagunça caótica que nem tenta sincronizar imagens com seus próprios atores e cenários.
Apesar disso, Ingagi foi um dos filmes de maior bilheteria durante a Depressão. O público aglomerou-se para ver os minutos finais do filme, que apresentam “mulheres macacos” africanas nuas, que na verdade eram atrizes brancas com maquiagem pesada, sendo sacrificadas ritualmente a um gorila. O pôster do filme não deixou dúvidas de que seus produtores queriam explorar ao máximo os aspectos eróticos desse sacrifício.
7 Assassinatos na Rua Morgue
1932
A mistura de macacos e humanos estava na moda no início da década de 1930. Alimentado por documentários etnográficos e cinejornais sobre safaris na África e na Ásia, o público simplesmente não se cansava de ver símios musculosos e geralmente agressivos na tela prateada. Dado isso e o boom de terror que surgiu após o sucesso combinado de Drácula e Frankenstein da Universal (ambos lançados em 1931), não é surpresa que os filmes de monstros apresentem explicitamente gorilas, chimpanzés e orangotangos ocasionais como vilões. Assassinatos na Rua Morgue (1932), estrelado por Bela Lugosi como o cientista maluco Dr. Mirakle, é um filme que faz exatamente isso.
Vagamente baseado no conto homônimo de Edgar Allan Poe, Assassinatos na Rua Morgue coloca o Dr. Mirakle no papel de um proponente extremo da evolução darwiniana, cujo “grande experimento” pretende provar de uma vez por todas o “ parentesco com o macaco noiva .” O experimento de Mirakle envolve o uso de uma seringa para injetar sangue de macaco nas veias de suas vítimas capturadas. No início, o Dr. Mirakle usa uma prostituta antes de decidir procurar uma mulher virgem para de alguma forma criar uma para seu próprio macaco, Erik. Assim como em sua atuação anterior como Conde Drácula, Mirakle de Lugosi é uma espécie de desviante sexual que depende de transfusões de sangue para atingir seus objetivos. Em outros casos, o Dr. Mirakle se envolve em e até mesmo em momentos de sacrilégio, como a quase crucificação e a adoração implícita de uma prostituta morta. meio-humano meio-macaco atos de violência sem sentido
Em 1932, esse tipo de coisa era considerado quente demais para o público mais jovem, e o Washington Post repreendeu o filme como um homenagem à “morbidade em massa” e um apelo aos pervertidos. Os censores também levaram suas tesouras para o filme, reduzindo o tempo de execução para uma única hora, a fim de se livrar das cenas mais provocativas do corte inicial.
6 Maníaco
1934
Também lançado sob o título de Sex Maniac , Dwain Esper’s Maniac é um dos filmes de exploração mais conhecidos da era Pré-Código. Usando a linguagem da ciência popular, o filme de Esper tenta examinar a psicose de uma mente criminosa ou, neste caso, a mente de um criminoso obcecado por sexo. Maniac até cita o “Diretor do Instituto de Pesquisa e Diagnóstico de Chicago”, Dr. William S. Sadler, MD, para dar à representação da insanidade no filme um ar de legitimidade .
Quando não tenta se passar por pseudodocumentário, Maniac preenche seus rolos com imagens de mulheres relaxando de cueca ou, em alguns casos, sem usar nada. Embora às vezes esses momentos pareçam involuntariamente hilários, Maníaco é na verdade um filme muito perturbador que frequentemente mistura sexo e violência. Inspirado nos contos de Edgar Allan Poe, o filme é a história de um ator de vaudeville mentalmente perturbado que mata seu chefe (que também era um cientista louco obcecado em reviver os mortos) depois de ver o cadáver de uma bela jovem que cometeu suicídio . A partir daqui, Maniac vai cada vez mais longe na exploração total , apresentando uma cena de estupro verdadeiramente perturbadora que mostra seios nus e um momento digno de nota em que o ator enlouquecido ingere um globo ocular que havia sido recentemente retirado de um gato doméstico vivo.
Depois de completar Maniac , Esper mais tarde dirigiria o filme anti-exploração da maconha Marihuana , que foi lançado pouco antes do mais famoso Reefer Madness , que Esper ajudou a produzir.
5 Seguro no Inferno
1931
O sexo, mais do que a violência, ajudou a criar o Código Hays. Safe in Hell , filme que tem como protagonista principal uma prostituta acusada de assassinato, foi um filme feito sob medida para irritar os autonomeados censores de Hollywood. Famosa por uma cena que mostra as pernas nuas da atriz Dorothy Mackaill, Safe in Hell leva o título da incapacidade da prostituta Gilda Karlson de escapar dos avanços lascivos dos homens ao seu redor. De Nova York a uma remota ilha tropical, Karlson é ameaçado de estupro quase sempre. Portanto, só morte lhe oferece algum tipo de trégua.
Embora o diretor William Wellman tenha acrescentado toques de humor pastelão e comédia romântica leve à peça original de Houston Branch, Safe in Hell continua sendo um retrato sinistro de luxúria, desespero e pecado. Mesmo a eventual condenação de Karlson no final do filme não foi suficiente para aqueles defensores da moral que não gostavam do retrato de Mackaill de uma “mulher caída” como durona e independente. Infelizmente, a pressa de Hollywood em repetir o sucesso de Safe in Hell com outros filmes com mulheres duronas (muitas das quais também eram prostitutas) apenas ajudou a do Código de Produção Cinematográfica, que tentou reforçar os mesmos tabus que “Karlson critica em Safe in Hell ” . promovem a causa
4 Enfermeira do turno da noite
1931
Também dirigido por Wellman, Night Nurse é mais uma história sórdida envolvendo assassinato e uma garota trabalhadora. No entanto, desta vez, a protagonista feminina (interpretada por Barbara Stanwyck) é mais anjo do que demônio, enquanto tenta resgatar duas crianças ricas de sua mãe alcoólatra, a Sra. Ritchey (interpretada por Charlotte Merriam) e de uma conspiração para matá-las de fome. para confiscar o dinheiro do fundo fiduciário. Um dos assassinos, Nick, o motorista, é interpretado por ninguém menos que Clark Gable, que estava a poucos anos de se tornar um galã internacional.
Na tentativa de mostrar a realidade crua da vida da classe trabalhadora, Night Nurse ocasionalmente mergulha no voyeurismo total, principalmente em uma cena em que as enfermeiras Stanwyck e Joan Blondell despir-se na frente uma da outra enquanto discutem casualmente as melhores maneiras de obter lucro como uma enfermeira particular. A personagem de Blondell, em particular, simboliza a da era Pré-Código com sua propensão para mascar chiclete (algo que era desaprovado pela sociedade educada) e fazer o tipo de piadas que geralmente eram reservadas para personagens masculinos de fala dura. mulher arrogante
Ao contrário das enfermeiras assertivas, mas de bom coração, a Sra. Ritchey, de Merriam, é uma representação da amoralidade infundida pelo álcool, pois a socialite bêbada prefere continuar uma festa sem parar em vez de cuidar de seus próprios filhos doentes. Para agravar a irresponsabilidade da Sra. Ritchey está a maldade de Nick e do Dr. Milton Ranger (interpretado por Ralf Harolde), dois personagens que parecem arrancados dos verdadeiros tablóides policiais que eram incrivelmente popular durante a Grande Depressão.
A tentativa de assassinato dos filhos da Sra. Ritchey, junto com o retrato totalmente cínico da profissão médica no filme, ajudou Night Nurse a ganhar comparações com outro filme polêmico de Wellman – The Public Enemy , de 1931 . Segundo os críticos, ambos os filmes continham um “ar de fascínio repulsivo” e um envolvimento com personagens que viviam fora da lei e fora dos limites da moralidade tradicional .
3 A história do templo Drake
1933
Filmes baseados em romances polêmicos certamente causarão polêmica antes mesmo do término da produção. No caso de The Story of Temple Drake , o material de origem – o romance Sanctuary , de William Faulkner, de 1931 – praticamente garantiu uma reação negativa, pois histórias sobre estupro frequentemente envolvem emoções negativas ilícitas. Resumindo, The Story of Temple Drake descreve a existência torturada de Temple Drake (interpretada por Miriam Hokins), uma garota sulista promíscua e filha de um juiz do Mississippi que é sequestrada, estuprada e forçada à prostituição por um gangster do sertão chamado Trigger ( interpretado por Jack La Rue). Mais tarde, em legítima defesa, Temple mata Trigger antes de fugir de volta para a relativa segurança da casa de sua família.
Embora tenha todos os ingredientes de um conto de vingança moralista, The Story of Temple Drake , que termina com Temple confessando o assassinato de Trigger após ser instigado por um jovem advogado idealista, na verdade vê Temple admitindo que gostou gostou do estupro . Embora A história de Temple Drake seja, na realidade, um pouco mais alegre do que o romance de Faulkner ( Santuário termina com o e a completa derrota espiritual do bem-intencionado advogado Horace Benbow), isso não impediu Will Hays de exercer pessoalmente nas cabeças da Paramount Pictures. Por causa disso, e do fato de que várias cidades nos EUA proibiram totalmente o filme, The Story of Temple Drake , mais do que qualquer outro filme, ajudou a inspirar um Código Hays mais ativo como principal motor de censura de Hollywood. e enforcamento de um homem inocente, exercendo pressão editorial
2 Doutor X
1932
Embora não seja um dos filmes de terror mais originais do início dos anos 1930, Doutor X foi um dos mais visualmente únicos. Usando um processo Technicolor de duas faixas que, o Doutor X aterrorizou o público com imagens estranhas e um . Tematicamente, o filme também trouxe muitos sustos com um roteiro escrito por Robert Tasker e Earl Baldwin que inclui exemplos de canibalismo e assassinato. deu a cada imagem um vilão assustador de tonalidade verde
Ambientado em uma Nova York de aparência sombria, Doutor X detalha as façanhas do “Moon Killer”, um louco delirante que há meses deixa corpos meio comidos por toda a cidade. Liderada pelo repórter estereotipado e durão Lee Taylor (interpretado por Lee Tracy), a investigação começa a se concentrar no Dr. Xavier (interpretado por Lionel Atwill), um médico misterioso que dirige uma academia de medicina ao lado de sua linda filha (interpretada por Fay). Wray, que interpretaria a protagonista feminina em King Kong apenas um ano depois). Inicialmente, o Dr. Xavier ajuda a polícia no caso, mas depois que uma das armas do crime é rastreada até sua instituição, ele imediatamente se torna o principal suspeito.
No final, o verdadeiro “Moon Killer” é revelado como mais um cientista louco obcecado em ultrapassar os limites da experimentação aceitável. Nesse caso, ele comete seus assassinatos para coletar amostras vivas de pele, tecido e osso humano para fabricar algo que chama de “pele sintética”.
Como outros filmes de terror americanos durante a era Pré-Código, Doutor X foi falta fortemente editada pelo British Board of Film Censors. Em casa, foi tratado com luvas mais leves devido à no enredo. de sexualidade aberta
1 Mulher Ruiva
1932
Enquanto outros filmes andavam na ponta dos pés em torno do sexo ou tentavam disfarçar a conversa sobre sexo com diálogos eufemísticos, Red-Headed Woman, de Jack Conway , é tudo sobre sexo e é surpreendentemente franco ao retratar uma mulher que usa o sexo e sua boa aparência para conseguir o que deseja. . Como resultado, Lil Andrews, de Jean Harlow, rompe um casamento, se envolve em vários casos de sexo casual e até tenta matar um de seus próprios amantes.
Ao contrário de outros filmes pré-código que buscavam punir “mulheres caídas” por suas indiscrições, Red-Headed Woman , que foi roteirizado por F. Scott Fitzgerald e Anita Loos, autora de Gentlemen Prefer Blondes , termina com umacavalgando. em uma limusine. Dessa forma, Lil é mais comparável aos da época , que, como Lil, justificam suas ações amorais vendo-as como a única maneira de escapar de uma vida inteira confinada a um status socioeconômico baixo. gangsters cinematográficos impenitentes de Lil
Como seria de esperar, os censores de Hollywood não estavam nada entusiasmados com a Mulher Ruiva . O filme, que contém uma breve cena de nudez , passou por 17 cortes diferentes antes de poder ser totalmente lançado nos Estados Unidos. Apenas dois anos depois, o novo e mais rigoroso Código Hays fez com que um filme como Mulher Ruiva nem pudesse ser feito.
