Um mockumentary é um gênero de filme que apresenta eventos fictícios no estilo de um documentário da vida real. Esses tipos de filmes são frequentemente usados para zombar comicamente ou satirizar eventos da vida real, tropos ou o próprio meio documental, mas também podem ser usados para aumentar o senso de realismo de um filme.
De qualquer forma, o mockumentary é uma forma de arte que não é fácil de dominar. Mas os filmes desta lista, que vão desde comédias exageradas a terrores controversos, fazem tudo bem.
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10 A delicada arte de estacionar (2003)
Esta comédia canadense de 2003 dirigida por Trent Carlson é estrelada por Dov Tiefenbach como Lonny Goosen, um documentarista com US$ 3.000 em multas não pagas e um carro recentemente rebocado, que decide fazer um filme ridicularizando seu arquiinimigo – os executores do estacionamento de Vancouver – em uma demonstração de vingança. . Depois de contratar uma equipe de amigos para ajudá-lo a realizar seu projeto, Lonny, sem surpresa, logo encontra muitas pessoas igualmente irritadas com os fiscais do estacionamento para entrevistar. No entanto, as coisas mudam depois que o grupo observa um guarda de estacionamento entrar em coma após um confronto violento.
A Delicada Arte de Estacionar é um filme com uma premissa simples, que parece buscar o fruto mais fácil na forma das profissões mais odiadas do mundo. No entanto, como Ryan Cracknell escreveu em uma crítica positiva do filme, o filme funciona “por causa de seus personagens fortes. Eles são engraçados, peculiares e, acima de tudo, realistas.” [1]
9 Culto (2019)
Este mockumentary indie, ambientado em 1999, segue as desventuras de uma seita cult chamada Friends at the End (FATE), que acredita que um cometa em breve trará o Armagedom e que eles são os escolhidos cujas almas sobreviverão. Se isso parece estranhamente familiar, é porque o filme é claramente influenciado pela história igualmente bizarra e trágica do culto da vida real conhecido como Heaven’s Gate. No entanto, apesar do tema sombrio do filme, que poderia ter desviado para um território explorador se fosse tratado de maneira errada, Cult é um relógio cativantemente engraçado e comovente.
O filme foi escrito e dirigido por Luke Ibbetson, que também interpreta o cineasta que tenta fazer um documentário sobre o grupo. O que ele descobre é um grupo heterogêneo de párias vulneráveis e simpáticos, apenas procurando um lugar para pertencer. Infelizmente, eles estão sendo aproveitados pela matriarca do culto e seu misterioso e esquivo líder, o que culmina no emocionante e comovente ato final do filme. [2]
8 7 Dias no Inferno (2015)
Dirigido por Jake Szymanski e escrito por Murray Miller, 7 Dias no Inferno é um filme de comédia esportiva sobre dois rivais de tênis, Aaron Williams (Andy Samberg) e Charles Poole (Kit Harington), que brigam em uma partida de 7 dias que acaba se tornando o mais longo da história. O filme foi inspirado em uma partida de tênis da vida real entre John Isner e Nicolas Mahut, que durou vários dias durante o Campeonato de Wimbledon de 2010.
7 Dias no Inferno pode ter sido inspirado na vida real e filmado em estilo documentário, mas vai ao máximo com sua variedade exagerada de comédia, que inclui várias aparições da desbocada e violenta Rainha Elizabeth (June Squibb). É inegavelmente um pouco bobo, mas, como escreve a crítica Karen Han, também é uma “[paródia] perfeita de como esses documentários às vezes podem ser sérios”. [3]
7 Popstar: Nunca pare, nunca pare (2016)
Outro filme mockumentary com Andy Samberg que parodia documentários modernos é Popstar: Never Stop Never Stopping . Esta comédia musical, dirigida por Akiva Schaffer e Jorma Taccone e escrita e estrelada pelo trio The Lonely Island (Andy Samberg, Akiva Schaffer e Jorma Taccone), segue as desventuras do prodígio musical que se tornou o popstar desbotado Conner Friel.
O enredo do filme, que gira em torno das tentativas desesperadas de Conners de manter a fama (que muitas vezes falham catastroficamente), não é o mais inovador já concebido. As piadas são bastante óbvias e fáceis quando você pensa sobre elas. No entanto, a energia insaciável do elenco e o ouvido para um sucesso pop elevam o Popstar a alturas maiores. E o tema do filme, o das megaestrelas mimadas e indulgentes, é tão relevante como sempre. [4]
6 Mike Bassett: técnico da Inglaterra (2001)
Este filme satírico de comédia esportiva dirigido por Steve Barron é estrelado por Ricky Tomlinson como Mike Bassett, um técnico de futebol inglês de divisão inferior que inesperadamente acaba com o cargo de técnico do time internacional de futebol da Inglaterra depois que ninguém mais qualificado quer o cargo. Auxiliado por uma equipe técnica composta por um ex-assistente que se tornou vendedor de carros, Lonnie Urquart (Philip Jackson) e o técnico Dave Dodds (Bradley Walsh), Bassett tem a tarefa de levar seu time de jogadores até a qualificação para a Copa do Mundo e além. Mas no início parece que praticamente nada pode dar certo para o time.
Mike Bassett: England Manager recebeu críticas mistas após seu lançamento, mas desde então se tornou um favorito cult entre os fãs de futebol e não-futebol e até gerou um spin-off de televisão intitulado Mike Bassett: Manager em 2005. [5 ]
5 Melhor da Mostra (2000)
Dirigido, estrelado e co-escrito (junto com Eugene Levy) por Christopher Guest, Best in Show é um filme de comédia que segue cinco participantes de uma prestigiosa exposição canina enquanto eles viajam e competem no evento. Como você pode esperar, porém, são os donos dos cães, muitas vezes neuróticos e disfuncionais, que roubam a cena aqui.
O filme, que conta com atuações de Catherine O’Hara, Jennifer Coolidge, John Michael Higgins e Jane Lynch, recebeu elogios da crítica após seu lançamento, com uma crítica do crítico David Ansen descrevendo-o como “inteligente, trêmulo de alerta e pés rápidos como um indicador de raça pura sobre o cheiro de caça fresca.” Os revisores também elogiaram as performances espontâneas, o diálogo improvisado, a comédia inteligente e o tom realista. [6]
4 Vigilância Fantasma (1992)
Como vimos, a maioria dos documentários falsos tende a cair no reino da comédia. Mas em 1992, o escritor Stephen Volk e o diretor Lesley Manning se uniram para criar um especial de Halloween da BBC (British Broadcasting Corporation) que se tornaria um dos programas mais horríveis e controversos já transmitidos na televisão britânica: Ghostwatch .
Embora este especial único tenha sido filmado semanas antes de sua exibição, Ghostwatch foi apresentado ao público como uma investigação paranormal ao vivo que acontecia na casa de uma família em Northolt, Londres, onde uma entidade estranha assombrava os habitantes.
Para aumentar a sensação de realismo, o programa usou apresentadores familiares (incluindo o rosto de longa data da BBC, Michael Parkinson) em vez de atores, filmou seções em ambiente de estúdio e forneceu ao público uma linha telefônica direta. Na esperança de garantir que ninguém surtasse, os telespectadores que ligassem deveriam receber a garantia de uma operadora de que o programa era falso. Mas naquela noite, a linha telefônica ficou sobrecarregada com tantas ligações que poucas pessoas conseguiram atender, deixando os telespectadores no escuro sobre a legitimidade da transmissão.
Embora bem recebido por alguns, a exibição de Ghostwatch gerou um enorme clamor público nos dias seguintes à sua transmissão, com os tablóides nacionais alimentando o furor. Um vigário afirmou que a BBC pode ter levantado forças demoníacas, circularam rumores de que duas crianças sofreram de PTSD e um telespectador de 18 anos com dificuldades de aprendizagem suicidou-se dias após a transmissão. Como resultado, a BBC nunca mais ousou transmitir o especial. Mesmo assim, o filme ganhou seguidores cult online. [7]
3 Borat: Aprendizados Culturais da América para Beneficiar a Gloriosa Nação do Cazaquistão (2006)
Dirigido por Larry Charles, este especial de comédia de humor negro é estrelado por Sacha Baron Cohen em seu papel mais icônico como Borat Sagdiyev, um jornalista cazaque com a missão de fazer um documentário sobre os Estados Unidos. No caminho, Borat se apaixona por Pamela Anderson, causa furor em um rodeio e briga nu com seu produtor no saguão de um hotel. Mas embora o filme tenha muitas esquetes hilariantes, são as interações improvisadas da vida real que Borat tem com muitos dos americanos que conhece e que acreditam que ele não entende os costumes americanos que realmente tornam o filme hilário de assistir.
A atuação de Sacha Baron Cohen como Borat lhe rendeu um Globo de Ouro, e o filme foi um sucesso comercial e de crítica. No entanto, também gerou muita polêmica. O filme foi denunciado pelo governo do Cazaquistão e proibido em vários países. Vários de seus participantes tentaram processar os criadores. No entanto, continua amado por muitos e acabaria gerando uma sequência em 2020, intitulada Borat Subsequent Moviefilm . [8]
2 O que fazemos nas sombras (2014)
Esta comédia de terror única de 2014 na Nova Zelândia segue a “vida” de vários companheiros de casa vampiros que moram juntos em um apartamento em Wellington. Por terem todos centenas de anos, os vampiros lutam para se adaptar à vida moderna e frequentemente brigam com outros residentes profanos da cidade, incluindo um bando de lobisomens estranhamente educados. Para tornar suas noites ainda mais complicadas está a recente adição ao grupo, Nick, que luta com sua nova existência sugadora de sangue.
Escrito, dirigido e produzido por Jemaine Clement e Taika Waititi, O que fazemos nas sombras é uma paródia fantástica da mídia relacionada a vampiros e dos reality shows modernos. Foi também um sucesso comercial e de crítica, gerando não um, mas dois spin-offs de televisão, incluindo a série FX de mesmo nome e a série neozelandesa Wellington Paranormal . [9]
1 Isto é uma punção lombar (1984)
Também conhecido como This Is Spın̈al Tap: A Rockumentary de Martin Di Bergi , este filme mockumentary, co-escrito e dirigido por Rob Reiner, segue a vida dos membros de “uma das bandas mais barulhentas da Inglaterra”, Spinal Tap, enquanto eles embarcam no que prova ser uma turnê de mudança de vida. O que se segue é uma sátira não só aos excessos e comportamentos auto-indulgentes das bandas de rock, mas também aos documentários musicais e à sua tendência para idolatrar os seus temas.
Apesar dos elogios da crítica, This Is Spinal Tap foi apenas um sucesso comercial moderado após o lançamento. No entanto, o filme encontrou seguidores cult nos anos seguintes ao seu lançamento. Hoje, o filme é considerado por muitos um dos melhores filmes de todos os tempos e é creditado por lançar o gênero mockumentary, sem falar no termo “até onze”. Em 2002, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry, sendo considerado “cultural, histórico ou esteticamente significativo” pela Biblioteca do Congresso. [10]
