Desde que existe música, as pessoas têm inventado novos gêneros musicais, combinando dois ou mais estilos diferentes de maneiras emocionantes e incomuns. Os géneros de fusão são a base de quase toda a música popular hoje em dia – o rock veio de uma combinação de blues, country, gospel e um pouco de jazz, e o hip-hop teve influência do dub, funk e disco, juntamente com a invenção do sampler. Esta lista explora alguns dos gêneros de fusão menos ortodoxos do mundo musical e alguns dos principais artistas de cada gênero.
Stoner rock (também chamado de stoner metal, ou ocasionalmente rock do deserto) é um subgênero de rock originário da Califórnia, especialmente na área de Palm Desert. É uma mistura única de música psicodélica dos anos 1960, heavy metal e doom metal dos anos 1970, e grunge e sludge metal dos anos 1980 e 1990. Embora tenha desfrutado de algum sucesso mainstream na última década com Queens of the Stone Age (que escolhem se referir à sua música como “desert rock” ou “robot rock”, possivelmente para se distanciarem do rótulo “stoner”), a maioria bandas de stoner rock permanecem underground. Este gênero é caracterizado por um som com graves pesados e uma atmosfera bastante tripla. Artistas notáveis incluem Kyuss, Sleep, Mondo Generator e os já mencionados Queens of the Stone Age.
Dubstyle é um dos mais novos gêneros do cenário da música eletrônica. Seu nome vem de uma combinação dos gêneros dub step e hard style. São necessárias batidas de dois passos do dub step e leads distorcidos e chutes fortes do estilo hard para criar um tipo de som totalmente novo – estilo hard no intervalo. Os veteranos do hardstyle Headhunterz lançaram o primeiro estilo dub oficial em 2010 com sua música “The MF Point of Perfection (Original Dubstyle Mix)”, e o gênero começou a ganhar popularidade rapidamente. Atualmente existe apenas um artista profissional que lança apenas músicas no estilo dub, Pavelow (um dos nomes musicais de Bas Oskam do grupo de hard style Noisecontrollers), e apenas um programa de rádio apresentando o estilo dub, INDUS3. No entanto, é provável que o gênero se torne mais popular no futuro, por isso é um estilo para ficar de olho.
Folktronica é, como o próprio nome sugere, uma combinação de música folk e eletrônica. Originou-se principalmente no Reino Unido no início dos anos 2000, quando gravadoras britânicas como a Twisted Nerve contrataram muitos artistas desse estilo. Folk e música eletrônica podem inicialmente parecer opostos um ao outro, especialmente quando se considera como o público da turnê mundial de Bob Dylan de 1965-1966 se aqueceu com meras guitarras elétricas , gritando “Judas” para ele, mas a fusão encontrou algum sucesso em bandas como como Animal Collective, Four Tet e Tunng, que o incorporaram em algumas de suas canções. A música “Peacebone” do Animal Collective é um exemplo de uma canção folktrônica recentemente popular. Folktronica encontra uma maneira de incorporar o calor e o espírito da música folk em batidas eletrônicas frias, transportando o “charme folk” por excelência para outro gênero, e por isso é único.
Psychobilly não é tão obscuro quanto alguns outros gêneros desta lista, tendo tido algum sucesso na Europa na década de 1980 e nos Estados Unidos no final da década de 1990, mas não é menos estranho que qualquer um dos outros. Dois gêneros estão no centro deste gênero de fusão – o rockabilly dos anos 1950 e o punk do final dos anos 1970. No entanto, a canção “Paralyzed” dos anos 1960, do artista outsider Legendary Stardust Cowboy, frequentemente citada como uma das piores canções já gravadas, também foi citada como uma das precursoras do gênero (muitas vezes por críticos psicobilly). A melhor maneira de descrever a música psychobilly é talvez como rockabilly tocado rápido, com uma mentalidade punk, ocasionalmente cruzando o território do metal rápido e da música country pura. No entanto, as letras e o estilo de psychobilly têm forte influência de filmes de terror, gerando nomes de bandas como Graveyard Shift, The Young Werewolves e Zombina and the Skeletones. Psychobilly é provavelmente a coisa mais próxima do country metal popular que a maioria das pessoas já ouviu.
Drone doom, também chamado de drone metal e power ambient, é um interessante subgênero de heavy metal criado a partir do doom metal e da música drone. Suas canções normalmente duram longos períodos de tempo e são frequentemente descritas como esmagadoramente poderosas – um autor comparou-as a “ouvir uma raga indiana no meio de um terremoto”. O gênero mostra claramente sua influência do doom metal com paisagens sonoras sombrias, altas e com graves pesados, mas pega as notas do doom metal e as desacelera para tempos quase impossivelmente lentos, como no drone. Drone doom surgiu em 1990 com a formação da banda Earth, em Seattle. A banda “Sunn O)))” (pronuncia-se apenas “sun”), outro grupo de Seattle, é quase indiscutivelmente a banda de drone doom mais famosa do mundo. Eles lançaram sete álbuns e sua música incrivelmente pesada captura perfeitamente a essência do drone doom.
Jazz rap é o rap que substituiu seus habituais apoios de hip-hop por faixas instrumentais de jazz. As letras também costumam ser diferentes das músicas normais de hip-hop/rap, muitas vezes centradas em viver o momento e pensar positivamente, em vez de discutir a vida na pobreza ou outros tópicos mais sombrios. Freqüentemente, um grupo de jazz rap, para criar a faixa de apoio para suas músicas, experimenta um padrão de jazz e coloca uma batida de hip-hop sobre ele, em vez de usar a batida de jazz original. No entanto, sabe-se que alguns grupos têm apresentações de solistas instrumentais. A mais famosa dessas canções, e uma das mais famosas do jazz rap de todos os tempos, Cantaloop (Flip Fantasia) do US3, tem um solo de trompete no final. É também um exemplo de como colocar uma batida de hip-hop sobre um padrão famoso, a inspiração para essa batida vem de uma música chamada Cantaloupe Island de Herbie Hancock. Essa música dessa música, e outras semelhantes, dão vontade de se levantar e dançar, e a letra animada confirma essa intenção. No geral, é uma fusão interessante, ótima para deixar as pessoas felizes.
Slowcore é o segundo gênero lento desta lista, depois do drone doom. Porém, não é baseado em metal ou música ambiente. Em vez disso, é baseado em uma fusão de indie rock e sadcore – o sadcore é um tipo lento de música alternativa. O termo “slowcore” é frequentemente usado pelos fãs para descrever o gênero, embora a maioria dos artistas considerados tocadores desse estilo rejeite o rótulo (e a maioria dos outros rótulos). Assim como o sadcore, o slowcore é muito pessimista e muitas vezes tem letras muito sombrias e deprimentes apoiando sua música, que muitas vezes é mínima e tocada muito lentamente, daí o nome. Alguns artistas e gravadoras intimamente associados ao slowcore incluem Sun Kil Moon, os primeiros Red House Painters e Low. As pessoas geralmente ouvem músicas que se adaptam ao seu humor, e essas músicas definitivamente combinam com os mais deprimidos. Não espere um estímulo dessa música.
Anti-folk é um gênero difícil de definir. Está incluído nesta lista porque é muito interessante, embora não seja tanto um gênero de fusão, mas sim um derivado muito experimental de outro gênero. Uma forma de defini-lo é como uma fusão de música folclórica clássica da década de 1960 e puro sarcasmo. Suas letras muitas vezes zombam de quão séria e arrogante é a cena musical mainstream em geral, e sua música é muito vanguardista e muitas vezes soa muito estranha para ouvidos que não estão acostumados com ela. É um dos únicos estilos de música de existência recente que foi iniciado por artistas incapazes de fazer shows em qualquer lugar, principalmente na cidade de Nova York. Os artistas do gênero, ao que parece, não se intimidaram com isso, e um artista chamado Lach fundou seu próprio clube, que tocava artistas que se tornaram exemplos do gênero. Mais recentemente, o movimento espalhou-se pelo Reino Unido, onde é descrito como “uma das subculturas mais quentes de Londres” pela revista Timeout. O artista mais popular a atuar nesse gênero foi Beck, cujo primeiro álbum se enquadrava nessa categoria. Muitos gêneros experimentais zombam da música mainstream, e o anti-folk não é diferente. Apenas torna seus sentimentos conhecidos.
Glitch é um dos gêneros mais criativos desta lista. O gênero é uma fusão de música eletrônica (especialmente IDM, música industrial e músicas breakbeat) e a ideia de que sons que normalmente aparecem como erros em um computador são agradáveis de ouvir. As músicas nesse estilo um tanto difundido mostram partes minúsculas e não identificáveis de músicas, bem como pulam discos, CDs e faixas tocadas em taxas de bits de muito baixa fidelidade, entre outras coisas incomuns, e juntam tudo isso em uma peça musical. Muitos artistas de falhas danificam intencionalmente equipamentos eletrônicos a ponto de quase não funcionarem e, em seguida, tocam melodias com eles. Freqüentemente, uma melodia toca por um tempo apenas para ser interrompida por um pequeno “salto” sintetizado, semelhante ao salto de uma agulha em um toca-discos, ou uma parede repentina de ruído branco. O estilo surgiu na Alemanha dos anos 1990, com artistas relativamente populares como Aphex Twin e Autechre embarcando e fazendo algumas músicas no estilo pouco depois. O gênero costuma ser um gosto adquirido, mas muitos gostam muito das paisagens sonoras interessantes e áridas que ele tem a oferecer.
O último da nossa lista é o gênero drag criado recentemente, também conhecido como witch house e vários outros nomes. É muito debatido se este gênero é um selo legítimo ou uma piada gigante feita no site de crítica musical Pitchfork e outras mídias. Porém, por falta de um termo melhor, ele será denominado drag no restante desta entrada, já que algumas das músicas às quais o termo faz referência são estilisticamente muito diferentes de qualquer outro gênero. Drag é em grande parte uma mistura de house music, hip-hop, industrial, dark ambient e noise music, bem como alguns outros gêneros, muitas vezes sendo tocados no estilo estereotipado e indiferente da música shoe gaze. Muitas vezes também incorpora o ocultismo de alguma forma em suas canções, tendo influência de muitas das primeiras bandas góticas. Travis Egedy, mais conhecido como o artista eletrônico Pictureplane, inventou esse termo com amigos em 2009, supostamente como uma piada, para descrever a recente onda de house music focada em assuntos obscuros e sobrenaturais. Quando a Pitchfork apresentou o gênero em um artigo ele decolou e apesar de ser descrito como um artifício por muitos ainda é usado para descrever ††† que é um projeto paralelo de Chico Moreno o vocalista do Deftones Shaun Lopez o guitarrista da banda Far e Scott Chuck. Seja o que for, uma piada ou um gênero real, o drag como é descrito ainda é muito interessante de ouvir e pode realmente decolar no futuro, já que partes dele são um tanto populares.
