Camafeus são cutucadas maravilhosas que os cineastas dão ao público como um pequeno presente para agradecê-los por seu patrocínio. É ainda melhor quando os escritores – que têm pouco amor pelo papel indispensável que desempenham na indústria do entretenimento – têm a sorte de ter tempo cara a cara nas telas pequenas e prateadas. Melhor ainda quando o escritor é quem criou os personagens e o mundo que o espectador desfruta.
Stephen King é o rei indiscutível – trocadilhos – dessas participações especiais, aparecendo em seis filmes e nove minisséries de televisão baseadas em seus livros e contos. Aqui estão mais 10 das melhores participações especiais.
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10 Charlaine Harris em True Blood (2008–2014)
Charlaine Harris já tinha duas séries de mistério de sucesso em seu currículo quando, em 2001, embarcou em uma nova série sobre Sookie Stackhouse, uma garçonete com poderes telepáticos em um mundo onde existem criaturas sobrenaturais – incluindo vampiros. Neste mundo, foi desenvolvido sangue sintético chamado Tru Blood, que permite aos vampiros se alimentarem de algo diferente da jugular humana, e eles desenvolvem uma coexistência desconfortável com os humanos. Variavelmente chamada de Sookie Stackhouse Series ou Southern Vampire Mysteries, a HBO, no entanto, transformou-a em uma série de televisão de sucesso como True Blood Series.
Harris supostamente foi usado como figurante algumas vezes na série da HBO, mas apenas duas participações especiais foram significativas o suficiente para chamar muita atenção. O primeiro foi no final da segunda temporada chamado “Beyond Here Lies Nothin’”. Ela apareceu como patrona do bar Merlotte’s, onde disse: “Bem, eu certamente nunca esperei que algo assim acontecesse aqui”. A segunda participação especial foi no final da série, no final da sétima temporada. Durante as filmagens do comercial da bebida True Blood, a câmera girou pelo estúdio e parou brevemente em uma mulher trabalhando no teleprompter. Esse é Harris. [1]
9 James Dickey em Libertação (1972)
James Dickey foi considerado um dos mais importantes poetas de meados do século 20 na América, ganhando prêmios de prestígio como a Ordem do Sul, o Prêmio Nacional do Livro de Poesia, a Bolsa Guggenheim e o Prêmio Melvin Cane. Ele também se tornou o 18º Poeta Laureado dos Estados Unidos em 1966. Seu primeiro romance, Deliverance , foi publicado em 1970, e ele escreveu o roteiro do filme de 1972. Qual foi a faísca do conflito no set.
O experiente diretor e produtor, John Boorman, cortou as primeiras 19 páginas do roteiro de Dickey, e Dickey discordou disso. Foi alegado que Dickey se sentaria em um bar e contaria a quem quisesse ouvir como Boorman estava arruinando seu filme. “Eles não estão fazendo meu livro”, ele gritava. Dickey aparecia no set bêbado e intimidando os atores, e um dia ele brigou com Boorman. O diretor saiu com o nariz quebrado e quatro dentes perdidos, e Dickey foi expulso das filmagens. Dickey e Boorman, no entanto, se reconciliaram, e Boorman até permitiu que Dickey voltasse para fazer uma participação especial no final do filme. Dickey interpretou o memorável e desagradável xerife Bullard. [2]
8 Diana Gabaldon em Outlander (2014 – presente)
Diana Gabaldon escrevia artigos técnicos e análises de software para revistas de informática quando, em 1988, decidiu escrever um romance “para praticar”. Ela tinha vasta experiência em pesquisa e achava que a ficção histórica seria a mais fácil de pesquisar. A ideia de Outlander ocorreu uma noite enquanto assistia a uma reprise de um episódio de Dr. Who , “The War Games”. Foi o episódio final da sexta temporada e a aparição final de Patrick Troughton como Dr.
Um personagem secundário chamou sua atenção, principalmente porque ele estava usando um kilt. Ele era um jovem escocês desde 1745, e Gabaldon começou a moldar uma história em torno da Escócia do século XVIII. Eventualmente, uma protagonista feminina assumiu o controle do romance, e a única maneira de explicar seu sarcasmo mais moderno era situá-la nos tempos modernos e viajar no tempo de volta ao século XVIII.
Gabaldon esteve envolvida na produção televisiva de Starz e até escreveu o roteiro de um dos episódios (“Vengeance is Mine”, 2ª temporada, episódio 11). Todas as temporadas da série foram baseadas nos livros de Gabaldon, inclusive publicando novos livros para dar continuidade ao enredo da série. Sua participação especial foi na primeira temporada, no quarto episódio chamado “The Gathering”. Ela tem uma pequena participação como Iona MacTavish. [3]
7 Peter Benchley em Tubarão (1975)
Como filho e neto de escritores de sucesso, Peter Benchley gravitou em torno dessa vocação, publicando um livro de memórias de viagens, reportando para o Washington Post , editando para a versão televisiva da Newsweek e escrevendo discursos para a Casa Branca de Lyndon Johnson – tudo em sua primeira década. depois da faculdade. Mas em 1971, ele estava lutando para sustentar a esposa e os dois filhos escrevendo como freelancer.
Desesperado, Benchley estava circulando entre os editores de Nova York, lançando ideias para histórias, uma das quais era sobre um grande tubarão branco aterrorizando uma pequena cidade da costa leste. Benchley teve a ideia de uma notícia sobre um pescador capturando um tubarão de 4.550 libras em Long Island. A ideia chamou a atenção de um editor da Doubleday, e Benchley escreveu um romance que vendeu 20 milhões de cópias e permaneceu na lista dos mais vendidos do New York Times por 44 semanas. Steven Spielberg adquiriu os direitos e dirigiu um filme que arrecadaria US$ 470 milhões e se tornaria o primeiro verdadeiro sucesso de bilheteria do verão.
No filme, a participação especial de Benchley ocorre quando o público fica sabendo pela primeira vez que um tubarão comedor de gente está nadando na praia. Benchley é um repórter de televisão na praia com uma multidão atrás dele. Sua esposa, Wendy, e sua filha estão no meio da multidão. Sua participação é aparentemente mais longa porque há uma foto dele entrevistando Matt Hooper, interpretado por Richard Dreyfus, que não sobreviveu à edição. Este também foi o caso em outra cena em que Benchley perseguiu e confrontou o xerife Brody, interpretado por Roy Scheider. Diz-se que esta cena foi filmada várias vezes, mas ainda assim acabou na sala de edição. [4]
6 Jordan Belfort em O Lobo de Wall Street (2013)
No final da década de 1980, Jordan Belfort e um amigo compraram a Stratton Securities e fundaram a Stratton Oakmont, Inc., a maior corretora de balcão (entre duas partes e não na Bolsa de Valores de Nova York) dos EUA, especializada em operações altamente penny stocks especulativas (arriscadas) (pequenas empresas cujas ações são vendidas por menos de um dólar). A empresa era essencialmente um call center chamado sala de caldeiras, onde os vendedores faziam ligações de vendas de alta pressão para persuadir os investidores a comprar títulos potencialmente fraudulentos ou arriscados.
Os vendedores “ligavam friamente” para um investidor, contando-lhes sobre um grande negócio em que as ações de uma determinada empresa estavam baixas, mas estavam prestes a disparar em valor. Eles não dariam tempo ao investidor para pesquisar este negócio ou mesmo examinar a reputação da Stratton Oakmont, Inc. No seu auge, a empresa de Belfort empregava 1.000 corretores que vendiam mais de mil milhões de dólares em títulos. Depois de ter sido indiciado em 1999 por fraude de títulos e lavagem de dinheiro, Belfort admitiu que eles haviam manipulado as ações de 34 empresas, custando aos investidores US$ 200 milhões. Ele foi condenado a quatro anos de prisão e cumpriu 22 meses.
Em 2007, Belfort publicou seu livro de memórias chamado O Lobo de Wall Street , e Martin Scorsese dirigiu o filme de mesmo nome. A participação especial de Belfort aparece no final do filme logo após o protagonista, interpretado por Leonardo DiCaprio, ser libertado da prisão e realizar seminários sobre negociação de ações. O próprio Belfort sobe no palco e apresenta o personagem de DiCaprio e diz: “Meu amigo Jordan Belfort é o filho da puta mais malvado e solteiro que já conheci”. [5]
9 Adaptações de Jenny Han
Jenny Han publicou seu primeiro romance para jovens adultos, Shug , enquanto ainda estava na pós-graduação em 2006 e publicou uma trilogia de romance YA começando com The Summer I Turned Pretty em 2009. Os livros foram best-sellers do New York Times e lançaram Han no estrelato YA . Depois de co-escrever outra trilogia YA, Burn for Burn , com a romancista best-seller Siobhan Vivian, Han publicou o primeiro livro de uma terceira série, Para todos os garotos que já amei em 2014, tornando-se um sucesso instantâneo.
Han começou a pivô nas produções de filmes e vídeos quando Para todos os meninos foi adaptado para um filme para a Netflix em 2018. Han foi o produtor executivo do filme e conseguiu uma participação especial, interpretando um acompanhante ao fundo no baile de boas-vindas de Lara Jean no primeiro ano. dança. É uma participação especial apropriada. Seus fãs – que são uma legião – a consideram a pessoa certa para acompanhar seu trabalho nas artes visuais.
Na sequência, Para Todos os Garotos: PS Ainda Amo Você , ela foi novamente produtora executiva e fez uma participação especial, desta vez como uma professora consolando uma garota no refeitório no Dia dos Namorados. Ela produziu o terceiro da trilogia, Para Todos os Garotos: Sempre e Para Sempre , e aparece como Diretora da Escola Cho, que entrega a Lara Jean um prêmio especial por participação. Han criou, escreveu e foi produtor executivo de uma série spin-off, XO, Kitty , também na Netflix; ela também é co-showrunner com Sascha Rothchild.
Han começou a construir sua própria produtora, Jenny Kissed Me, e, após assinar um contrato de filme e série com a Amazon Prime, tornou-se criadora e co-showrunner com Sarah Kucserka em uma série baseada em seu The Summer I Turned Pretty . A série estreou em 2022 e, como Han está constantemente interagindo com os fãs no Instagram e no Facebook, ela decidiu atender a vários pedidos para incluir músicas de Taylor Swift, assinando com sucesso quatro músicas do álbum Lover de Taylor Swift . Eles foram borrifados ao longo da primeira temporada. E, sim, ela tem outra participação especial, desta vez aparecendo na torre de champanhe do baile de debutantes, puxando uma taça de cima. A segunda temporada já começou a ser transmitida. [6]
4 William Peter Blatty em O Exorcista (1973)
É surpreendente notar que antes de William Blatty escrever O Exorcista , ele era mais conhecido por escrever humor e era um dos escritores de comédia mais populares de Hollywood. Em 1961, ele ganhou US$ 10.000 no game show de televisão You Bet Your Life , apresentado por Groucho Marx, e usou o dinheiro para largar o emprego e embarcar na carreira de escritor. Três anos depois, colaborou com o diretor Blake Edwards para escrever a sequência do sucesso A Pantera Cor-de-Rosa (1963), este chamado Um Tiro no Escuro (1964), considerado por muitos como o melhor da série inicial da Pantera Cor-de-Rosa. Ele colaborou em mais três comédias de Blake Edward e escreveu roteiros de comédia para Zero Mostel, Warren Beatty e Danny Kaye.
No final da década de 1960, o trabalho cômico de Blatty começou a diminuir e, quando sua mãe, Mary, morreu em 1967, Blatty se viu contemplando as questões fundamentais da vida. Ele encontrou consolo em um compromisso renovado com sua fé católica. Ele teve uma ideia de história sobre exorcismo quando se lembrou de um caso de 1949 em que um padre católico exorcizou um menino de 14 anos de um demônio malévolo.
Ele escreveu e publicou o best-seller O Exorcista em 1971, que se tornou um sucesso global, depois escreveu e produziu o filme. Tanto o livro quanto o filme encerraram sua carreira escrevendo humor. “A triste verdade é que ninguém quer que eu escreva comédias”, disse ele em entrevista. “ O Exorcista não apenas encerrou essa carreira; expurgou toda a memória de sua existência.”
A participação especial de Blatty no filme ocorre perto da abertura, onde um filme estava sendo rodado na Universidade de Washington, estrelado pela mãe de Regan, interpretada por Ellen Burstyn. O diretor do filme, Burke Dennings, saiu de seu trailer e foi abordado por um produtor segurando um roteiro e perguntando: “Essa cena é realmente necessária?” Esse é Blatty. [7]
3 Adaptações de Margaret Atwood
Margaret Atwood escreve desde os cinco anos de idade, publicando coleções de poesia nos anos 60 que exaltavam o mundo natural e menosprezavam o materialismo. Começando em 1969 com The Edible Woman , Atwood voltou-se para romances, todos centrados em mulheres em busca de sua identidade e papel no mundo. Os romances ganharam vários prêmios literários, incluindo o prestigiado Prêmio Booker de 2000 por seu romance The Blind Assassin . Seu romance de 1985, The Handmaid’s Tale, ganhou o prêmio Arthur C. Clarke e o prêmio do Governador Geral. Chegou ao palco como ópera e em adaptações para cinema e televisão. A sequência, The Testaments (2019), rendeu a Atwood outro Booker Prize, desta vez como co-vencedor.
Em 2017, o Hulu começou a transmitir The Handmaid’s Tale, de Atwood , como uma série, e Atwood apareceu no primeiro episódio da primeira temporada. Em uma cena de flashback, June/Offred está em uma escola onde ela e outras aias são doutrinadas em seus novos deveres por instrutoras chamadas Tias. Outra criada, Janine, responde à tia Lydia – uma personagem particularmente repulsiva – e Janine fica chocada com um aguilhão de gado e depois é levada embora. Quando Janine retorna, é revelado que ela não apenas teve um olho arrancado, mas também foi estuprada por uma gangue, um presságio sinistro do que está por vir, já que o estupro é parte integrante de ser uma serva. Quando tia Lydia tenta forçar as criadas a culpar Janine pelo estupro, June se recusa. Ela então leva um tapa de outra tia, esta interpretada por Atwood. O Hulu anunciou que haverá uma sexta temporada.
Naquele mesmo ano, o romance de Atwood, Alias Grace , de 1996, sobre uma empregada canadense condenada por um duplo assassinato, foi adaptado para uma minissérie em seis partes, estreando pela primeira vez na Canadian Broadcasting Corporation e, em seguida, na Netflix algumas semanas depois. Atwood tem uma participação especial no quarto episódio, onde a personagem principal, Grace, acompanha seu empregador, Thomas, e sua governanta Nancy à igreja. Claramente, Thomas e Nancy estão tendo um caso, e outra frequentadora da igreja balança a cabeça coberta pelo chapéu, enojada, e diz: “É um ultraje”. Isso, novamente, é Atwood. [8]
2 Jeff Lindsay em Dexter (2006–2013)
Jeff Lindsay é o pseudônimo de Jeffry P. Freundlich, um nativo de Miami que trabalhou literalmente em dezenas de empregos, desde lavador de pratos a siderúrgico, de vendedor de cartões comemorativos a professor. No início dos anos 1980, ele se mudou para Hollywood para tentar sua sorte na indústria cinematográfica enquanto trabalhava na cena noturna de Los Angeles cantando e dedilhando seu violão. Ele trabalhou quatro anos para o comediante Steve Allen e seis anos como analista de histórias e médico de roteiro. Junto com sua esposa, Hilary Hemingway (sobrinha de Ernest Hemingway), ele escreveu os roteiros de inúmeras comédias e longas-metragens. Ele escreveu 22 peças, algumas delas musicais, que foram encenadas em Nova York, Londres e Califórnia.
E na década de 1990, ele tentou escrever romances, escrevendo livros de suspense e ficção científica com sua esposa. Quando ele publicou um livro sobre um serial killer que é analista de respingos de sangue para o Departamento de Polícia de Miami-Dade durante o dia e caça outros assassinos à noite, Lindsay sabia que havia encontrado um conceito interessante que venderia. Sua filha sugeriu que ele o chamasse de Pinocchio Bleeds, mas seu agente rejeitou o título. Assim nasceu Darkly Dreaming Dexter em 2004, e quando a Showtime o escolheu como série, apenas Dexter .
A primeira temporada seguiu o livro de perto, mas as sete temporadas subsequentes não tiveram nada a ver com nenhum dos livros de Dexter de Lindsay (eram oito no total). Mas tudo bem para o autor. Ele reconheceu as diferentes necessidades dos mundos literário e televisivo. Ele também não queria se envolver na produção, ficando feliz em visitar o set ocasionalmente. Ele disse que passou uma década no zoológico de Hollywood e que estava feliz por permanecer no sul da Flórida.
A única exceção foi quando ele foi persuadido a voltar a Hollywood para uma participação especial no 10º episódio da terceira temporada. Nele, Lindsay interpreta o vice-oficial Jeffries, que guarda o quarto de hospital de uma testemunha. Ele fala, conversando com o detetive Angel Batista antes e depois de entrevistar a testemunha. Lindsay disse aos repórteres que fez a participação especial para demonstrar seu apoio ao programa. Ele disse que Hollywood tende a arruinar trabalhos criativos, mas os produtores da série “realmente sabem o que estão fazendo”. [9]
1 Adaptações do Reacher de Lee Child
Lee Child é o pseudônimo de Jim Grant, que passou 18 anos trabalhando como diretor de apresentadores de programas na Granada Television em Manchester, Inglaterra. Lá ele esteve envolvido com mais de 40.000 horas de programação, escrevendo trailers, comerciais e notícias. E quando foi demitido em 1995, comprou lápis e papel e continuou escrevendo, desta vez para si mesmo. Dois anos depois, ele publicou Killing Floor , seu primeiro romance de Jack Reacher, e ganhou os prêmios Anthony e Barry de ficção policial. Mas na verdade foi seu sexto romance, One Shot , que serviu de base para a primeira adaptação de sua obra, Jack Reacher (2012), estrelada por Tom Cruise.
No filme, Jack Reacher é preso por se defender de agressores e, quando libertado, Lee Child é o sargento que devolve a Reacher seus pertences pessoais. Tom Cruise reprisou o papel em Jack Reacher: Never Go Back (2016), baseado no 18º romance de Reacher de mesmo nome, e Child tem mais uma participação especial. Como sempre, Reacher é procurado pelas autoridades e, quando precisa pegar um voo, rouba a identidade de outro passageiro. Child interpreta um agente da TSA que para Reacher para examinar sua identidade em busca de “Jeffrey Scott” e, depois de encolher os ombros, diz a Reacher para ter um bom vôo.
Os fãs e Lee Child ficaram insatisfeitos com a representação de Reacher por Tom Cruise, já que Child escreveu que Reacher era um homem enorme, de um metro e noventa e cinco, musculoso, com “mãos do tamanho de pratos”. Para a série Reacher da Amazon , baseada no primeiro romance de Reacher, Killing Floor , eles escalaram Alan Richson, e embora ele tenha apenas um metro e oitenta e dois, ele certamente tem o físico imponente do personagem.
No primeiro episódio, Reacher visita uma lanchonete conhecida pela boa torta de pêssego. No final da primeira temporada, Reacher retorna ao restaurante e, ao entrar, um cliente passa por ele e diz: “Com licença”. Esse é Lee Child. A Amazon anunciou que a estreia da segunda temporada de Reacher acontecerá este ano. [10]
+ BÔNUS: Ian Fleming em Da Rússia com Amor (1963)
Este está incluído porque seria muito legal se Ian Fleming fosse imortalizado, ainda que brevemente, em um filme de James Bond. Se sua aparência é real ou apenas mais uma lenda urbana tem sido debatida há décadas, mas ainda não existem respostas definitivas. A cena em questão está no filme From Russia with Love (1963) no carimbo de data / hora 1:16:03. A cena acontece logo depois que um personagem importante é assassinado no Expresso do Oriente, e uma cena externa mostra o trem se afastando da câmera. No campo ao lado dos trilhos está um homem de calça azul e suéter branco com o que parece ser uma camisa branca com gola por baixo. O homem também usa um boné que obscurece a maior parte de seus traços faciais e cabelos, mesmo quando ele vira o rosto diretamente para a câmera.
Ian Fleming apareceu frequentemente nos sets de From Russia with Love , e há pelo menos duas ou três fotos publicitárias que mostram Fleming no set quando eles estavam filmando as cenas externas do Expresso do Oriente. Além do mais, Fleming, naquele dia, vestia calças escuras, um suéter branco e uma camisa de colarinho por baixo. Fleming também é mostrado usando uma bengala no mesmo dia das filmagens do Expresso do Oriente.
O homem na cena segura duas varas, mas elas são muito mais compridas do que a bengala que Fleming estava usando. O homem parece ter orelhas grandes como Fleming, mas também parece mais corpulento e mais baixo do que a altura de um metro e oitenta de Fleming, mas há pouco perto do homem para comparação. E o cabelo do homem parece muito mais escuro do que as mechas grisalhas de Fleming, mas há, é claro, perucas. A cabeça de uma vaca aparece brevemente na foto, e especulou-se que o homem poderia ser um fazendeiro local, usando gravetos para manter suas vacas longe do trem. Mas qualquer um que já esteve em um set sabe que ele é rigidamente controlado e ninguém pode participar de uma cena, a menos que seja para estar na cena. Se um morador local entrasse na cena, o diretor provavelmente faria o trem recuar e atiraria novamente, com o homem e as vacas fora do caminho.
Capturas de tela de alta resolução foram tiradas do rosto do homem quando ele se vira para a câmera, mas os resultados não foram definitivos. Alguns especularam que o fato de o homem virar a cabeça em direção à câmera dá certeza de que ele não era um ator, mas um morador local. Mas Fleming também não era um ator experiente e estava parado à distância com um trem passando. Quaisquer instruções que um diretor pudesse gritar – mesmo com um megafone – poderiam facilmente ser mal interpretadas e chamar a atenção do homem. E nem a família de Ian Fleming nem os produtores do filme fizeram qualquer declaração sobre se este é Fleming ou não.
Então o debate continua. [11]
