Os EUA são o maior mercado musical do mundo (com o Japão e o Reino Unido em segundo e terceiro lugar), o que significa que artistas de todo o mundo muitas vezes querem fazer sucesso na América. Mas os Estados Unidos podem ser um osso duro de roer para artistas internacionais, especialmente se não cantarem em inglês. Aqui estão 10 artistas que marcaram um sucesso na América e depois rapidamente caíram em desgraça, mas encontraram um sucesso duradouro em seu próprio país.
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10 Dexys Midnight Runners
Atualmente conhecido apenas como Dexys, Dexys Midnight Runners alcançou o topo da Billboard Hot 100 em 1983 com seu single de som celta “Come on Eileen”. Mais tarde naquele ano, eles conseguiram outra música nas paradas americanas, “The Celtic Soul Brothers”, mas ela só alcançou a posição 86, após a qual eles não foram ouvidos novamente nos Estados Unidos.
No entanto, a história era diferente em seu país natal, o Reino Unido. “Geno” alcançou o primeiro lugar alguns anos antes de “Come on Eileen”, e eles tiveram vários outros sucessos no Top 20 ao longo de sua carreira. O vocalista Kevin Rowland disse à NME que está “grato por ‘Eileen’, e o dinheiro significa que posso viver e fazer outros projetos”. Ele também disse: “Pode ser frustrante que na América sejamos vistos como uma maravilha de um só sucesso, mas aqui e na Europa não é assim, especialmente entre os fãs de música”. [1]
9 MAC
OMC (que significa Otara Millionaires Club) liderou as paradas na Nova Zelândia com sua música “How Bizarre”, de 1995. Tornou-se um sucesso global logo depois e conseguiu o primeiro lugar no Mainstream Top 40 da Billboard em 1997. Foi excluído do Hot 100 porque um single comercial da música não estava disponível para compra, o que significa que não se qualificou para o gráfico. Apesar desse detalhe técnico, a música foi um grande sucesso. Também foi revivido recentemente ao se tornar viral no TikTok.
Na opinião da maioria das pessoas, o OMC foi uma maravilha de um só sucesso, mas a história é um pouco diferente na Nova Zelândia. Calum Henderson, editor-adjunto da The Spinoff , uma revista on-line Kiwi, declara: “Qualquer neozelandês que afirme que os OMC eram maravilhas de um só sucesso merece ser descartado”. Três de seus singles seguintes chegaram ao Top 40 na Nova Zelândia, com “Land of Plenty” chegando ao quarto lugar. [2]
8 Falcão
Falco (nome verdadeiro Johann Hölzel) se estabeleceu como uma estrela na Europa com o lançamento de “Der Kommissar” em 1982. Após o sucesso da música, ele lamentou: “Isso só me deixa triste porque sei que nunca alcançarei tanto sucesso. de novo.” Mal sabia ele que 1985 veria “Rock Me Amadeus” conquistar as paradas musicais em todo o mundo e que, em 1986, passaria três semanas em primeiro lugar na Billboard Hot 100.
Seu single seguinte, “Vienna Calling”, só conseguiu chegar ao 18º lugar. Depois, ele nunca mais fez sucesso na América, mas sua carreira musical continuou na Europa. O single “Jeanny”, de 1986, que gerou polêmica porque foi cantado do ponto de vista de um perseguidor que era um possível estuprador e assassino, alcançou o primeiro lugar em vários países europeus. Falco também continuou a pontuar no Top 10 em seu país natal, a Áustria. [3]
7 Clube S 7
No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, o S Club 7 (mais tarde conhecido como S Club depois que um dos membros saiu para se juntar a uma banda de metal em 2002) era inevitável no Reino Unido. Eles regularmente alcançam os primeiros e segundos lugares nas paradas do Reino Unido com singles como “Bring It All Back”, “S Club Party” e “Reach”. Mas na América, eles são apenas vagamente lembrados por sua balada “Never Had a Dream Come True”, que alcançou a décima posição no Hot 100 em 2001.
O septeto pop estava desesperado para deixar sua marca na América, lançando quatro programas de TV – Miami 7, LA 7, Hollywood 7 e Viva S Club – ambientados em Miami e Los Angeles. Eles também estrelaram o filme Seeing Double (2003). Embora esses esforços os tenham ajudado a ganhar popularidade entre o público mais jovem no Reino Unido, eles não deixaram nenhuma impressão nos Estados Unidos. [4]
6 Gary Numan
O músico inglês de synth-pop Gary Numan é lembrado na América por apenas uma música, “Cars”, que alcançou o 9º lugar na Billboard Hot 100 em 1980. Mas de volta ao Reino Unido, ele conseguiu marcar 23 músicas no Top 40, incluindo “Complex” e “I Die: You Die”, e sustentar uma carreira musical de décadas.
Em uma entrevista de 2010 para o Songfacts, Numan foi questionado se ser uma maravilha de um só sucesso na América o frustrava. “De certa forma, sim”, ele respondeu. “Mas você tem que ser realista; é melhor ter um do que nenhum.” Além de apenas gostar do processo de fazer música, ele também disse: “Felizmente para mim, houve outros países – o Reino Unido, obviamente – onde as coisas foram diferentes e muito melhores. E isso me permitiu continuar fazendo isso, continuar ganhando a vida com isso.” [5]
5 Óleo da meia-noite
Em 1988, a banda de rock australiana Midnight Oil conquistou o 17º lugar na Billboard Hot 100 com sua canção politicamente carregada “Beds Are Burning”. Embora a música não tenha alcançado um sucesso tão alto quanto algumas das outras músicas desta lista, foi inegavelmente um sucesso. Eles marcaram mais duas músicas na parada, mas em posições menos impressionantes: “The Dead Heart” ficou em 53º lugar, enquanto “Blue Sky Mine” alcançou o 47º lugar. da Austrália, Midnight Oil é classificada como uma das maiores bandas de rock do país.
Em 2001, a Australasian Performing Right Association (APRA) compilou uma lista das dez melhores canções australianas, com “Beds Are Burning” conquistando o terceiro lugar. Diesel and Dust (1987) – que inclui “Beds Are Burning” – continua sendo seu maior álbum, mas muitos de seus álbuns tiveram grande sucesso na Austrália, incluindo 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 (1982), Blue Sky Mining (1990) e Terra e Sol e Lua (1993). [6]
4 Nena
A banda alemã Nena, que leva o nome de seu vocalista, obteve sucesso mundial com seu hit “99 Luftballoons”, o que os levou a serem persuadidos a gravar uma versão em inglês, “99 Red Balloons”, para lucrar ainda mais com a popularidade da música. Nos Estados Unidos, porém, foi a versão alemã que alcançou o sucesso, alcançando o segundo lugar no Hot 100 em 1984.
Nena obteve um sucesso duradouro na Alemanha e em outros países europeus. O álbum autointitulado de 1983, Nena , foi um sucesso em toda a Europa, assim como o álbum seguinte , ? (Fragezeichen). Embora seu terceiro e quarto álbuns tenham criado menos impacto, Nena embarcou em uma carreira solo de sucesso em 2002 com o álbum Nena feat. Nena. Em 2003, uma nova versão de “Anyplace, Anywhere, Anytime”, que incluía letras em alemão e inglês e apresentava a popstar britânica Kim Wilde, tornou-se um sucesso na Europa. Nena continua nas paradas da Alemanha até hoje com sua música solo. [7]
3 Os proclamadores
Após sua inclusão no filme Benny & Joon (1993), “I’m Gonna Be (500 Miles)” da dupla escocesa The Proclaimers disparou para o terceiro lugar na Billboard Hot 100. Na verdade, é melhor que o original. Desempenho nas paradas de 1988 no Reino Unido, onde alcançou a 11ª posição. Embora seu sucessor – “Let’s Get Married” – não tenha causado tanto impacto no público americano, eles tiveram uma carreira de sucesso na Escócia em particular, mas também globalmente. Algumas de suas canções mais populares são “Letter from America”, “I’m on My Way” (que foi usada na trilha sonora de Shrek de 2001 ) e “Sunshine on Leith”.
“I’m Gonna Be (500 Miles)” finalmente alcançou o primeiro lugar no Reino Unido quando foi regravado como single de caridade da Comic Relief em 2007, apresentando as vozes de Peter Kay e Matt Lucas. Os Proclaimers lançaram 12 álbuns desde sua estreia e continuam a se apresentar tanto no país quanto no exterior. Suas canções também serviram de base para o musical Sunshine on Leith (2007), que foi adaptado para filme em 2013. [8]
2 a-ha
De acordo com o tecladista do a-ha Magne Furuholmen, foi o videoclipe animado com desenho a lápis que impulsionou “Take on Me” ao topo da parada Hot 100 em outubro de 1985. “A música tem um riff super cativante, mas é uma música que você tem que ouvir algumas vezes. E eu não acho que isso teria acontecido sem o enorme impacto do vídeo”, disse Furuholmen à Rolling Stone em 2010.
O single seguinte, “The Sun Always Shines on TV”, alcançou apenas a 20ª posição nos Estados Unidos. Furuholmen acredita que sua falta de sucesso sustentado nos Estados Unidos se deveu ao fato de “éramos três noruegueses obstinados dizendo: ‘Não, não queremos gravar outro ‘Take on Me’, estamos fazendo nossas próprias coisas’”.
Fazer o que queriam pode ter matado todos os sonhos americanos que tinham, mas permitiu-lhes marcar vários sucessos no Top 10 na Noruega e em toda a Europa. Em 1991, eles tocaram para 198 mil fãs no festival Rock in Rio no Brasil, estabelecendo um recorde de público de shows de bandas de rock mais bem pagos. Ainda assim, esta conquista foi ignorada pela imprensa americana. “Ficamos entusiasmados ao ler a NME e o Melody Maker porque sentimos que pelo menos eles teriam que reconhecer a nossa popularidade”, diz Furuholmen. “Em vez disso, eles escreveram sobre Happy Mondays. Isso nos fez sentir sem esperança. Tocamos para o maior público do mundo e eles ignoraram.” [9]
1 Tom Cochrane
Tom Cochrane fez sucesso como vocalista da banda de rock canadense Red Rider com a música “Lunatic Fringe” (1981), mas foi seu esforço solo que realmente o impulsionou para os holofotes. Em 1991, ele lançou “Life is a Highway”, que provou ser um sucesso no Canadá e, em poucos meses, subiu para o 6º lugar na Billboard Hot 100. Embora ele nunca tenha visto o mesmo sucesso na América novamente, ele continua sendo um nome familiar no Canadá.
“I Wish You Well” alcançou o primeiro lugar no Canadá em 1995, e Cochrane teve uma série de outros sucessos no Top 10 em seu país natal, o que o levou a ser incluído no Canadian Music Hall of Fame em 2003. Em 2016, foi anunciou que o trecho de 322 quilômetros (200 milhas) de estrada que liga a cidade natal de Cochrane, Lynn Lake, a Thompson, seria renomeado como Tom Cochrane’s Life Is a Highway, com o prefeito de Lynn Lake chamando Cochrane de “nosso próprio tesouro nacional e mais famoso exportar.” [10]
