Os melhores personagens literários são inspirados em pessoas vivas e que respiram. É o mesmo com personagens de quadrinhos. Aqui estão 10 pessoas reais que inspiraram o visual, a personalidade ou a história desses ícones de spandex.
10 Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd
A origem do Superman foi um processo longo e demorado. Como já observamos, o Homem de Aço apareceu pela primeira vez como um vilão telepático (e tão careca quanto Lex Luthor) na edição de janeiro de 1933 do fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization . Jerry Siegel, 18 anos, era um fã de ficção científica inspirado no homem do futuro idealizado por Friedrich Nietzsche, o Ubermensch , que pode ser traduzido como “Overman” ou “Superman”. Este Ubermensch transcenderia os valores cristãos para criar a sua própria moralidade. Siegel escreveu a história que apresentava este “Super-homem” empenhado em dominar o mundo . Seu amigo Joe Shuster ilustrou a história.
Nos cinco anos seguintes, Siegel e Shuster abandonaram o hífen e reformularam o Superman para ser um herói. Usando figuras bíblicas como Moisés e Sansão e heróis fictícios como Hércules, Doc Savage e Buck Rogers, os dois jovens transformaram sua criação em um dos personagens mais icônicos de todos os tempos.
Como ávidos cinéfilos, Siegel e Shuster fizeram o Superman parecer o famoso astro de cinema Douglas Fairbanks (sem o bigode fino como um lápis). Seu ego de altar, Clark Kent (usando os primeiros nomes dos atores Clark Gable e Kent Taylor) foi modelado a partir de outro ator, Harold Lloyd. Lloyd fez carreira combinando uma aparência aparentemente mansa com força e capacidade atlética.
Recentemente, historiadores de quadrinhos especularam que a perda de seus pais pelo Superman e o isolamento de casa se originaram da vida doméstica de Siegel. Seus pais eram imigrantes lituanos, e o pai de Siegel morreu em 1932 , apenas seis meses antes de Superman fazer sua primeira aparição.
Siegel e Shuster finalmente venderam os direitos do Superman para a Detective Comics (mais tarde DC Comics) por incríveis US$ 130. Os dois jovens nunca viram nem um centavo em sua criação até a década de 1970, quando a DC concordou em fornecer pensões anuais vitalícias para a dupla.
9 Lois
LaneGlenda Farrell
Enquanto discutimos Clark Kent, deveríamos falar sobre as origens de seu interesse amoroso, Lois Lane. Há muito tempo existe uma lenda urbana de que Jerry Siegel modelou Lois com base em uma garota de quem ele gostava enquanto estudava na Glenville High School, em Cleveland.
Siegel escreveu que isso não era verdade. Ele disse que sua namorada, Joanne, modelou o visual de Lane para o artista Joe Shuster desenhar. “Nossa heroína era, claro, uma garota trabalhadora cuja prioridade era conseguir furos”, escreveu Siegel. “O que me inspirou foi Glenda Farrell, a estrela de cinema que interpretou Torchy Blane, uma repórter corajosa, bonita e repórter caçador de manchetes , em uma série de filmes emocionantes.”
Torchy Blane foi um repórter experiente que apareceu em nove filmes de 1937 a 1939. Farrell interpretou o personagem-título em sete deles. Mas com o passar do tempo, disse Siegel, a personalidade de Lane tornou-se mais parecida com a de Joanne, que mais tarde se tornou sua esposa.
E de onde veio o nome Lois Lane? A atriz Lola Lane interpretou Torchy Blane em 1938. “Como o nome Lola Lane me atraiu”, escreveu Siegel, “chamei minha personagem de Lois Lane.
8 Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X
Quando Stan Lee e Jack Kirby estrearam a primeira edição de X-Men em setembro de 1963, eles se inspiraram para sua obra sobre mutantes que lutam contra a discriminação do movimento pelos direitos civis. E as inspirações para os dois mutantes mais poderosos que introduziram foram os dois mais proeminentes líderes dos direitos civis da época.
O Professor X (Charles Xavier) era um professor gentil que evitava a violência (embora nem sempre tivesse sucesso) e lutava contra o preconceito ao demonstrar que os mutantes não ameaçavam ninguém e podiam ajudar a sociedade. Ele foi baseado em Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) foi mais direto, defendendo a intimidação – até mesmo o ódio – e a força para combater a intolerância. Ele foi baseado em Malcolm X.
“[Eu] não pensava em Magneto como um cara mau”, escreveu Stan Lee. “Ele estava apenas tentando contra-atacar as pessoas que eram tão preconceituosas e racistas. Ele estava tentando defender os mutantes e, como a sociedade não os tratava de maneira justa, ele decidiu dar uma lição à sociedade. Ele era um perigo, claro, mas nunca pensei nele como um vilão.”
7 Tony Stark (Homem de Ferro),
Howard Hughes e Elon Musk
Já revelamos que a inspiração de Stan Lee para o altar ego do Homem de Ferro, Tony Stark, foi Howard Hughes. As semelhanças entre Stark e Hughes são impressionantes: ambos herdaram a fortuna do pai, ambos eram industriais e inventores e ambos eram playboys. Ambos forneceram equipamento militar aos EUA durante a Guerra Fria. Lee até acenou com a cabeça para o milionário da vida real quando nomeou o pai de Tony, Howard .
A dualidade da vida de Hughes atraiu Lee. “Hughes era um dos homens mais pitorescos da época”, disse ele. “Ele era um inventor, um aventureiro, um mulherengo e um maluco .” Não é surpreendente que Lee descreva Tony Stark de maneira semelhante. “[Ele é] rico, bonito, conhecido como um playboy glamoroso, constantemente na companhia de mulheres lindas e adoráveis. . . Anthony Stark é um sofisticado e um cientista ! Um solteirão milionário, tão à vontade no laboratório como na alta sociedade!
Hughes morreu em 1976, então quando Robert Downey Jr. concordou em interpretar Tony Stark em Homem de Ferro de 2008 , ele queria conhecer uma versão moderna de Hughes para saber como era ser um bilionário, empresário e inovador tecnológico. Ele recorreu a Elon Musk, que foi cofundador do que mais tarde se tornou o PayPal e agora é CEO e CTO da Space Exploration Technologies (SpaceX), a agência espacial privada encarregada de entregar suprimentos para a Estação Espacial Internacional. Downey até observou os maneirismos de Musk para tornar crível sua representação de Tony Stark.
O diretor do Homem de Ferro, Jon Favreau, também conheceu Musk e ficou tão impressionado que ajustou o roteiro do Homem de Ferro para fazer de Tony Stark um extravagante Elon Musk. Favreau emprestou outros aspectos de Tony Stark de Larry Ellison, CEO da Oracle.
Elon Musk recebeu uma participação especial em Homem de Ferro 2 , de 2010 .
6 Coringa
Conrad Veidt
O debate sobre quem criou o Coringa, indiscutivelmente o melhor vilão da história dos quadrinhos, já dura décadas. Bob Kane, Bill Finger e Jerry Robinson trabalharam juntos na Detective Comics, e tanto Kane quanto Finger afirmam que já haviam criado o Coringa para a estreia do Batman nº 1, quando Robinson trouxe para eles uma carta de baralho com o Coringa impresso. isto. Kane afirmou que eles usaram o cartão do jogador como suporte, não como inspiração.
Robinson, no entanto, afirmou ter criado o Coringa. “Eu queria alguém visualmente emocionante”, disse ele. “Eu queria alguém que causasse uma impressão indelével, que fosse bizarro. . . Eu queria um vilão que tivesse algum atributo que fosse contraditório em termos, o que acho que todos os grandes personagens têm. Para tornar meu vilão diferente, ter senso de humor seria diferente. . . Assim que pensei no vilão com senso de humor, comecei a pensar em um nome e o nome ‘o Coringa’ imediatamente me veio à mente. Havia a associação com o Coringa no baralho e provavelmente gritei literalmente: ‘ Eureka !’ porque eu sabia que tinha o nome e a imagem ao mesmo tempo. Lembro-me de ter procurado freneticamente naquela noite um baralho de cartas em meu quartinho no Bronx. . . ”
Quem quer que tenha sido o responsável pela criação do Príncipe Palhaço do Crime, os três creditaram o visual do Coringa ao ator alemão Conrad Veidt e seu papel como Gwynplaine no clássico mudo de 1928, The Man Who Laughs . O filme adapta um romance de Victor Hugo onde o personagem-título, Gwynplaine, tem o rosto mutilado em um sorriso horrível.
Veidt teve uma carreira histórica, interpretando o grão-vizir Jaffar em O Ladrão de Bagdá , o sonâmbulo Cesare no clássico O Gabinete do Dr. Caligari , e o major nazista Heinrich Strasser em Casablanca . Ele também é creditado por interpretar o primeiro personagem gay – Paul Korner – escrito para o cinema (no filme de 1919, Diferente dos Outros ).
5 J. Jonah Jameson
Stan Lee
O cáustico chefe de Peter Parker (Homem-Aranha) no The Daily Globe (e mais tarde prefeito de Nova York) chamava-se J. Jonah Jameson e foi inspirado em um de seus criadores, Stan Lee. “Ele era eu!” Lee disse. “Ele era irascível, era mal-humorado, era burro, achava que era melhor do que era . Ele era a versão que tantas pessoas tinham de mim!” Steve Ditko foi o outro criador.
Na DC Comics, o chefe de Clark Kent, Perry White, era um grande fã do Superman. Lee e Ditko gostaram da ironia de ter Peter Parker trabalhando para um chefe que odiava o alter ego de Parker. Eles gostaram da tensão de Jameson precisando de fotos do Homem-Aranha para vender jornais, enquanto trabalhava para difamar o super-herói. Pior ainda, Jameson odiava adolescentes , público-alvo da Marvel. Em março de 1963, quando o Homem-Aranha e Jameson apareceram pela primeira vez, adolescentes de toda a América estavam reagindo aos desprezos percebidos pelos adultos em suas vidas.
Jameson se tornou o catalisador de momentos inovadores nos quadrinhos. Depois que Lee e Jack Kirby testaram as águas em 1966, apresentando o primeiro super-herói negro – Pantera Negra – Lee deu a Jameson um editor negro chamado Robbie Robertson. Robertson se tornou a consciência de Jameson e o segundo personagem coadjuvante negro na história dos quadrinhos (o primeiro foi Gabe Jones, um dos Howling Commandos de Nick Fury). Depois disso, super-heróis afro-americanos começaram a aparecer regularmente na Marvel Comics, com Samuel Wilson (Falcão), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Black Goliath), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight) e Ororo Munroe (Tempestade) tudo na próxima década. Vilões negros até começaram a aparecer com Noah Black (Centurius) em 1968 e Hobie Brown (Prowler) um ano depois.
Depois que Ditko e Lee apresentaram Jameson, eles se divertiram adicionando paralelos entre Jameson e Lee. A primeira esposa de Jameson se chamava Joan, o mesmo nome da própria esposa de Lee. A discreta secretária de Jameson, Betty Bryant, foi baseada na verdadeira secretária de Lee, Flo Steinberg. E quando o Homem-Aranha chegou às telonas, Lee quis interpretar Jameson . Embora Lee tenha feito muitas participações especiais em filmes da Marvel, ele nunca teve a chance de interpretar o personagem mais próximo do seu.
4 Princesa Diana (Mulher Maravilha)
Elizabeth Marston e Olive Byrne
Já discutimos como a Mulher Maravilha foi criada em 1941 por William Moulton Marston como um ideal feminista . Um comunicado de imprensa colocou desta forma: “’Mulher Maravilha’ foi concebida pelo Dr. Marston para estabelecer um padrão entre crianças e jovens de feminilidade forte, livre e corajosa; combater a ideia de que as mulheres são inferiores aos homens e inspirar as meninas à autoconfiança e ao sucesso no atletismo, nas ocupações e nas profissões monopolizadas pelos homens.” Muito simples e louvável, certo?
Mas Marston não achava que as mulheres eram apenas iguais aos homens, mas superiores a eles. Ele escreveu: “Francamente, a Mulher Maravilha é propaganda psicológica para o novo tipo de mulher que deveria, acredito, governar o mundo ”. Ele acrescentou: “Quando as mulheres governarem, não haverá mais [guerra] porque as meninas não vão querer perder tempo matando homens. . . Considero isso a maior – não, ainda mais – a única esperança de paz permanente .”
Marston foi contratado em 1940 por Maxwell Charles Gaines, o inventor dos quadrinhos e coproprietário da All-American Publications, precursora da DC Comics. Gaines já publicava quadrinhos do Superman e do Batman e recebia críticas pela violência que glorificavam, mesmo com o aquecimento da Segunda Guerra Mundial. Gaines queria que Marston, um conhecido psicólogo e inventor do detector de mentiras, combatesse a controvérsia. Marston avisou Gaines que “a pior ofensa de seus quadrinhos era sua masculinidade de gelar o sangue”, recomendando que eles adicionassem uma super-heroína ao estábulo do All-American. Gaines deu a Marston a tarefa de desenvolver um.
Em fevereiro de 1941, Marston apresentou sua nova criação: Mulher Maravilha. Ela era cidadã de uma nação insular de mulheres amazônicas que escaparam da escravidão dos homens na Grécia antiga para formar uma utopia feminina onde pudessem desenvolver “enorme poder físico e mental”.
Sabemos agora que a Mulher Maravilha foi inspirada diretamente nas duas mulheres que viveram com Marston. Sua esposa há 25 anos, Elizabeth Holloway Marston, era bacharel, mestre e formada em direito em uma época em que poucas mulheres iam para a faculdade. Ela ajudou o marido na pesquisa sobre pressão arterial (que levou ao detector de mentiras). O mesmo fez Olive Byrne, amante de Marston. Ele conheceu Byrne em 1925, quando Marston era professor de psicologia de Byrne. Quando eles se apaixonaram, Marston deu um ultimato à esposa: ou Byrne morava com eles ou a abandonaria. Ela concordou e, entre 1928 e 1933, cada mulher deu a Marston dois filhos.
Enquanto os Marstons iam trabalhar, Byrne ficou em casa com os filhos, mudando seu sobrenome para Richard e alegando que era cunhada viúva e babá dos Marstons. William e Elizabeth adotaram os filhos de Byrne , e foi somente em 1963 que as crianças descobriram quem era sua mãe. Em vez de uma aliança de casamento, Byrne usava pulseiras de metal nos pulsos, muito parecidas com as pulseiras da Mulher Maravilha. Dona Marston foi quem insistiu que o super-herói de seu marido fosse uma mulher e até forneceu as famosas exclamações da Mulher Maravilha (“Grande Hera” e “Safo Sofredora”).
Ambas as mulheres também eram feministas. Byrne era sobrinha de Margaret Sanger , famosa defensora do controle da natalidade e uma das feministas mais influentes do século XX. O mito grego de uma utopia amazônica era um dos favoritos do movimento feminista.
3 Wolverine
Paul D’Amato
Como muitos personagens de quadrinhos, as origens de Wolverine são complicadas. Ele foi originalmente criado como um personagem descartável encarregado apenas de enfrentar Hulk quando ele viajasse para Quebec em O Incrível Hulk No. 180 (outubro de 1974). Stan Lee e o editor-chefe Roy Thomas disseram ao escritor Len Wein e ao artista John Romita Jr. para criarem um “herói-vilão” canadense que fosse “nomeado em homenagem a um animal do Norte”. Wein lembrou mais tarde: “Eu estava em conflito entre ‘wolverine’ e ‘texugo’ e finalmente decidi que texugo tinha a conotação de mero incômodo ou irritação, enquanto wolverine virtualmente tinha a palavra lobo nele .” Romita acrescentou: “Na época, pensei que um carcaju fosse uma loba!”
No ano seguinte, Wolverine apareceu em Giant Sized X-Men No. 1 e tornou-se oficialmente parte da equipe em X-Men No. 94. Mas por dois anos, a história de fundo e a vida pessoal de Wolverine foram negligenciadas. Na época em que o artista John Byrne se juntou ao escritor Chris Claremont para dirigir X-Men , começando em 1977, a Marvel queria abandonar Wolverine como personagem. Byrne, um canadense, irritado por abandonar um personagem canadense e passou os anos seguintes completando Wolverine, tornando-o o ícone que é hoje.
Quando Byrne assumiu, Wolverine já havia sido desmascarado e seu penteado pontudo característico já havia sido estabelecido. Byrne endureceu o visual de Logan, inspirado em um personagem secundário do filme Slap Shot de 1977 . A representação do Dr. Hook pelo ator Paul D’Amato apareceu na tela apenas brevemente, mas seu cabelo maluco, costeletas grossas , rosto grisalho e personalidade selvagem pareciam se encaixar perfeitamente na visão de Byrne de Wolverine.
2 Elmer FuddRobert
Ripley
Elmer Fudd, o contraponto de Pernalonga e Patolino, não começou como personagem de quadrinhos, mas como personagem regular nos desenhos animados Looney Tunes da Warner Brothers. A partir de 1941, entretanto, a Dell começou a publicar personagens de desenhos animados da Warner, incluindo Elmer, em histórias em quadrinhos .
Quando a Warner Brothers comprou a Vitagraph Company junto com o Brooklyn Vitaphone Studios em 1925, eles começaram a produzir “talkies”, o primeiro dos quais foi Jazz Singer de 1927 , o primeiro longa-metragem com diálogos sincronizados. Nos três anos seguintes, a Warner Brothers produziu centenas de curtas-metragens experimentais chamados “Vitaphone Varieties”, apresentando artistas de vaudeville, comediantes e cantores. Em 1930, a Warner Brothers ofereceu a Robert Ripley, criador de “ Ripley’s Believe it or Not ”, um contrato para produzir curtas de 10 minutos.
Ripley já era um ícone popular. Suas tiras de jornal foram distribuídas em todo o mundo, e seu primeiro best-seller foi publicado em 1929, seguido por um programa de rádio em 1930. Mas seus curtas da Vitaphone se tornaram uma sensação, e a Warner Brothers concordou em fazer mais, iniciando um relacionamento longo e lucrativo. entre eles.
Os programas de vídeo e rádio revelaram o problema de fala de Ripley. Seus dentes se projetavam tão significativamente que ele não conseguia fechar completamente a boca. Apesar das aulas de oratória, seus b saíram como v e ele balbuciou seus s. Talvez por causa de seu impedimento, Ripley pareceu tímido, o que apenas o tornou mais cativante.
Foi por essa razão que quando a Warner Brothers Looney Tunes apresentou um personagem baseado em Ripley, eles causaram-lhe um problema de gagueira na fala. O personagem tinha uma cabeça grande em formato de ovo que imitava a famosa cabeça de Ripley. Ele até foi chamado de Egghead . No desenho animado de Tex Avery de 1939, Believe It or Else , várias sequências parecem uma reminiscência dos curtas Vitaphone de Ripley, com um Egghead dentuço e cético em relação a todas as afirmações. Ele até usava polainas e um terno chamativo , o visual característico de Ripley. Mais tarde, Egghead seria renomeado como Elmer Fudd.
1 Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Como fariam quase exatamente um ano depois com o Coringa, Bob Kane e Bill Finger inspiraram-se em seu herói seminal dos quadrinhos, Batman, em um papel no cinema. A representação do Zorro por Douglas Fairbanks no clássico mudo de 1920, Mark of Zorro, mostrou o charme, o humor e (acima de tudo) sua capacidade atlética de Fairbanks. Kane diria mais tarde que essa habilidade atlética, juntamente com a máscara e o traje de Zorro, seu covil secreto e sua dupla identidade – especialmente a identidade de um rico empresário – foram todos incorporados ao Batman.
Houve outros colaboradores. Os detetives Doc Savage e Sherlock Holmes inspiraram as tendências científicas de Batman. Kane queria que Batman tivesse asas semelhantes às do esboço de um ornotóptero de Leonardo da Vinci, mas Finger mudou para uma capa. Finger achou que o capuz – completo com as orelhas pontudas, sua marca registrada – parecia mais um morcego do que a máscara simples de Kane. Finger também contribuiu com o nome Bruce Wayne, que era uma combinação do herói escocês Robert the Bruce (ou Rei Bruce I) e do herói revolucionário americano General “Mad Anthony” Wayne .
