Para a maioria de nós, é difícil criar qualquer tipo de arte, a menos que seja uma imagem pintada por números. É isso que torna os seguintes artistas tão incríveis. Eles usam materiais ou métodos bizarros para criar uma arte muito legal. Um artista é até cego.
10 Patinação em paisagem
Haisu Tian
Se você acha difícil pintar um quadro com pincel, imagine como seria difícil criar paisagens usando patins. Mas é exatamente isso que Haisu Tian, um jovem artista talentoso de Fremont, Califórnia, faz. Ela chama sua técnica de “patinação de paisagem”. Potes de tinta estão presos às pontas de seus patins modificados. Quando ela se move, a tinta flui pelas rodas dianteiras para o papel xuan (também conhecido como “papel de arroz”) para pintar enormes pinturas tradicionais chinesas, que neste caso são paisagens em preto e branco.
Inventado na China antiga, o papel xuan é o mesmo papel macio, texturizado e branco puro usado na caligrafia chinesa . Mas por mais delicada que a escrita ou pintura decorativa possa parecer, o papel xuan é na verdade bastante forte e resiste a muitos tipos de danos, incluindo vincos e envelhecimento. O papel Xuan também mantém bem as cores.
Haisu começou a pintar aos três anos de idade, mas só recentemente decidiu incorporar a patinação em seu trabalho. “Todo o meu corpo está envolvido e produzo todos os tipos de paisagens a tinta”, diz Haisu. “[Essa] criação é cheia de potência, velocidade e ritmo . Embora separada da técnica tradicional do pincel, a vitalidade das tradicionais paisagens a tinta permanece. Sou muito apaixonado por paisagismo com tinta porque ele mostra emoções muito ricas por meio de formas simples.”
9 Jet Art
Princesa Tarinan von Anhalt
A princesa Tarinan von Anhalt cria arte abstrata jogando recipientes plásticos de tinta no ar e usando o vento e o calor de um motor a jato para soldar a tinta contra uma tela. Ela chama sua técnica de “jet art”. Von Anhalt produziu suas obras de arte com os jatos executivos Challenger, Citation, Gulfstream e Lear.
Jet art não pode ser feito por capricho. Leva meses para montar uma apresentação – incluindo obter a aprovação de um aeroporto, preparar a área com lonas e plataformas plásticas, preparar o piloto e o jato e convidar de 50 a 300 convidados para o show. Von Anhalt fez suas grandes entradas de motocicleta e helicóptero. As pessoas estão pagando a ela até US$ 50 mil cada só para ver isso acontecer. Cada pintura finalizada custará de US$ 25.000 a mais de US$ 1 milhão.
Von Anhalt chama o jato de “ Pincel de US$ 11 milhões ”. Este tipo de arte é bastante perigoso porque o vento do motor a jato é muito mais forte que um furacão. Ficando entre o jato e a lona, ela tem que ter cuidado para não ser queimada pelo escapamento ou puxada para dentro do compressor. “Certa vez, durante o ensaio, o piloto não entendeu”, lembra von Anhalt. “Eu uso um motor, geralmente não em aceleração total, mas este bom piloto usou dois motores em aceleração total – quase potência de decolagem. Eu me tornei A Freira Voadora .”
No entanto, ela geralmente não se preocupa com o perigo quando está no modo de criação. Às vezes, ela pode prever como ficará a pintura finalizada. Outras vezes, é uma surpresa completa criada pela direção do vento. “Essa é a emoção”, diz ela. “ É um vício . E como você descreve isso? É melhor do que qualquer outra coisa.”
8 Tinta para Tecido
John Bramblitt
John Bramblitt só se tornou pintor depois de ficar funcionalmente cego devido a complicações da epilepsia. Sua perda de visão começou quando ele tinha 11 anos, piorando gradualmente por causa de convulsões, até que aos 30 anos ele não conseguia ver nada além de claro e escuro. Ele sofreu de depressão significativa depois de perder a visão. “Todas as esperanças e sonhos que tive para minha vida; todos os planos sobre o que eu faria depois de me formar na escola desapareceram”, disse Bramblitt. “Eu não estava apenas deprimido, mas de luto .”
Mas no seu ponto mais baixo, ele prometeu trazer a cor de volta à sua vida usando tinta para tecido com bordas salientes. Ele sabe quais cores está usando pelo Braille nos tubos, muitas vezes misturando as cores pela sensação que elas apresentam em suas mãos. Bramblitt começa com uma imagem mental e depois forma contornos que pode sentir na tela com tinta para tecido. Suas obras finalizadas expressam forte emoção através do uso de cores vibrantes. Ele também cria retratos extremamente precisos , como o que fez para o skatista profissional Tony Hawk, apenas sentindo o rosto de alguém.
7 Arte do basquete
Hong Yi
Nascido na Malásia, Hong Yi, que prefere ser chamado de “ Vermelho ”, é por vezes referido como “o artista que adora pintar, mas não com pincel”. Em 2012, ela criou um retrato do famoso astro do basquete, Yao Ming , com uma bola de basquete e um balde de tinta vermelha. Como substituto dos pincéis na criação de retratos, ela gosta de usar as ferramentas que ajudaram seus retratados a se tornarem famosos. No caso de Yao Ming, é uma bola de basquete. Para o artista e ativista chinês Ai Weiwei, eram verdadeiras sementes de girassol porque sua exposição na Tate Modern consistia em peças de porcelana feitas à mão chamadas Sementes de Girassol . Hong usou uma bola de futebol guiada pelos pés para pintar um trio de estrelas do futebol: Christiano Ronaldo, Neymar e Lionel Messi.
Segundo Hong, ela começou a usar ferramentas alternativas de pintura porque não queria enviar seus pincéis da Austrália, onde morava na época, para Xangai, onde conseguiu um emprego em um escritório de arquitetura. Ela também não queria gastar dinheiro em pincéis novos e caros. Hong gosta de trabalhar ao ar livre, onde as pessoas possam observá-la. Ela sempre registra seu processo de criação para poder compartilhá-lo nas redes sociais.
6 Desenho Automático
Ian Cook
Usando o pseudônimo “PopBangColor”, o artista britânico Ian Cook cria arte automotiva dirigindo carros controlados remotamente através de tinta em uma tela. Às vezes, ele apenas usa marcas de pneus para preencher áreas da tela com tinta. Crescendo em West Midlands, na Inglaterra, Cook gostava das fábricas de automóveis da região, mas adorava carros de corrida. Quando se formou em Belas Artes pela Winchester School of Fine Art, logo conseguiu fundir seus interesses em arte e carros.
Tudo aconteceu quando sua namorada comprou para ele um carro com controle remoto como presente de Natal e disse-lhe para não pintá-lo. Ele não a ouvia, embora sempre limpasse a pintura do carro antes que ela o visse. Eventualmente, Cook largou a garota, mas ficou com o carro.
Testando diferentes técnicas de pintura com os pneus, descobriu que os pneus dos carros tinham pinceladas únicas. Logo, ele foi capaz de produzir imagens complexas em um estilo que chamou de “popbang”. Ele gosta de manter sua arte simples, sem nenhuma agenda oculta. “Certa vez, fiz uma escultura feita com pedaços de todos os meus carros antigos fundidos, organizados por cor”, diz Cook. “O Iraque tinha sido invadido recentemente quando coloquei a escultura em exposição e todos a analisavam e diziam: ‘É sobre [um] carro-bomba? Os horrores dos homens-bomba? Eu disse: ‘Uh, não, é cortar seus carrinhos de brinquedo e classificá-los por cor.’ ”
Aparentemente, é isso que as grandes montadoras querem, porque ele faz muitos eventos para elas. Alguns de seus clientes incluem Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar e VW WRC.
5 Pintura de fogos de artifício
Rosemarie Fiore
Rosemarie Fiore cria arte abstrata usando a fumaça colorida dos fogos de artifício como pintura. “Meus desenhos são criados contendo e controlando explosões de fogos de artifício”, diz ela. “ Eu bombardeio folhas em branco de papel [pesado] com diferentes fogos de artifício, incluindo bombas de fumaça coloridas, polichinelos, bolas monstruosas, anéis de fogo e lasers. Enquanto trabalho, crio imagens controlando a natureza caótica das explosões em recipientes invertidos.” Esses recipientes, muitas vezes latas, produzem círculos de cores vibrantes à medida que ela os move ao longo do papel. Fiore cria linhas ao arrastar um diamante sobre o papel com um bastão. Marcas de queimadura combinam com a cor.
Suas obras são bastante grandes, às vezes com 2 metros (7 pés) de largura ou mais. Fiore gosta de sobrepor suas composições, fazendo uma colagem que é novamente bombardeada com fogos de artifício para um design mais complexo com discos de cores sobrepostos. Ao criar suas obras-primas, ela usou vários equipamentos diferentes, incluindo um cortador de grama, uma polidora de piso alterada e um limpador de para-brisa. Mas a engenhoca mais estranha foi o Scrambler , parecido com um polvo , um parque de diversões giratório com muitos braços.
Ao trabalhar, Fiore deve usar capacete de proteção porque pode ser muito perigoso. Ela desenvolveu esse método depois de observar fogos de artifício deixando marcas giratórias no chão de cimento enquanto explodiam.
4 Retratos de discos de vinil,
Sr.
Thierry Guetta, também conhecido como “Sr. Brainwash”, é um polêmico cineasta francês e artista de rua de Los Angeles. Nem todo mundo gosta de seu trabalho. Algumas pessoas pensam que ele é na verdade o pseudônimo do grafiteiro Banksy. O documentário de Banksy, Exit Through The Gift Shop , no entanto, retrata-o como um idiota que se torna um artista de sucesso depois que sua amizade com vários artistas de rua convence um público crédulo de que ele é um gênio. Se você está se perguntando como o Sr. Brainwash recebeu esse nome, o próprio artista o escolheu. Ele acredita que tudo na vida envolve lavagem cerebral, incluindo as imagens que ele cria. Além disso, ele achou que parecia legal.
O Sr. Brainwash acredita em cuidar do meio ambiente. Ele recicla lixo como pneus velhos e TVs em arte. Um de seus tipos de arte únicos e mais populares são os retratos de discos de vinil. Ele quebra os discos em centenas, talvez milhares, de pequenos pedaços e os usa para produzir retratos de ícones do mundo da música e de outros lugares. Ele também mistura gravadoras coloridas e CDs quebrados. “Eu queria mostrar rostos diferentes de pessoas – apenas pessoas normais – que terminaram com coisas extraordinárias porque acreditaram no que queriam fazer”, diz o Sr. “É transmitir uma mensagem que quero comunicar [ao público] de que tudo é possível .”
Brainwash também produz arte de rua. Ele criou a capa de um álbum da Madonna, mas perdeu um caso de violação de direitos autorais quando um fotógrafo o processou por criar uma obra de arte muito próxima da imagem original do fotógrafo.
3 Arte labial
Natalie Irlandesa
Natalie Irish é uma beijadora talentosa. Usando os lábios como pincel e o batom como tinta, ela é capaz de criar retratos incríveis beijando os rostos de suas celebridades favoritas em uma tela em branco, uma técnica que ela chama de “arte labial”. Ela tentou esse método de pintura pela primeira vez há mais de 10 anos, mas ficou muito mais motivada para ter sucesso quando deixou o emprego em uma clínica veterinária em Houston, em 2010.
A arte labial é um derivado da pintura de impressões digitais que os irlandeses aprenderam anos atrás no ensino médio. “Em 2001, eu estava me maquiando para sair uma noite e ver uma banda”, explica Irish. “Sequei os lábios com um pedaço de lenço de papel e tive a ideia de usar os lábios da mesma forma que as impressões digitais, no espírito do pontilhismo .” Ela leva algumas semanas e até três tubos de batom para completar cada retrato. Ela beijou fotos de Kate Middleton, Jimi Hendrix e Marilyn Monroe. No entanto, embora possa parecer divertido beijar para ganhar a vida, ela muitas vezes fica com os lábios rachados e fadiga ocular como efeitos colaterais indesejados do trabalho. Ela usa muito protetor labial e vaselina para manter os lábios franzidos suaves.
Quanto à escolha da tinta, Irish diz: “Eu uso de tudo, desde marcas de grife até coisas da Dollar Store e até maquiagem de teatro. Eu faço muitos dos meus próprios batons e posso criar as cores que desejo.”
Irish também está empenhado em ajudar causas de caridade. Como diabética tipo I que foi diagnosticada no ensino médio, ela doa seu tempo e trabalho artístico para a Juvenile Diabetes Research Foundation. Ela também é voluntária no Conselho de Liderança Juvenil em Houston.
2 Obra de casca de ovo de galinha
Ben Tre
Já discutimos anteriormente como gravar e colorir cascas de ovos de avestruz foi uma das primeiras formas de arte de nossos ancestrais. Os desenhos eram decorativos e simbólicos para as culturas da Idade da Pedra. As cascas dos ovos de avestruz são duras e têm cerca de 2–3 milímetros (0,8–0,12 pol.) de espessura. Eles teriam que ser se um avestruz fosse pousar neles. Mas isso também significa que são mais fáceis de gravar do que cascas de ovos de galinha sem quebrar. Para efeito de comparação, as cascas dos ovos de galinha têm apenas 0,3–0,4 milímetros (0,01–0,02 polegadas) de espessura. Eles são frágeis .
É por isso que é tão surpreendente que Ben Tre, do Vietnã, possa usar uma furadeira de dentista para esculpir inscrições, paisagens e retratos de celebridades com detalhes surpreendentes em cascas de ovos de galinha. Ele já esculpiu Albert Einstein, Karl Marx e a Rainha Elizabeth II .
Ben não trata as cascas dos ovos de forma alguma, então essas obras-primas podem ser quebradas facilmente. Surpreendentemente, eles ainda ficam bem mesmo quando quebrados. Pode levar de três horas para uma paisagem até dois dias para um retrato. Ben os envolve em vidro para os clientes preocupados. Às vezes, ele também usa bases de madeira iluminadas por LED para destacar as cascas dos ovos, criando um efeito deslumbrante que as transforma em coloridas lâmpadas em miniatura.
1 Hitofude Ryuu
Dragon Art Kousyuuya
Dragon Art Kousyuuya é uma loja em Nikko, no Japão, especializada na criação de arte de dragão personalizada e de um só golpe para os clientes que estão bem na frente deles. Chama-se “Hitofude Ryuu”, que em japonês significa “dragão com um só golpe”. A cabeça do dragão é pintada separadamente em vários pequenos traços com um pincel menor. Mas o corpo curvo multicolorido é concluído em um traço longo e elegante com uma ferramenta dedicada chamada pincel sumie.
De acordo com um folheto na loja, “Os dragões são considerados semelhantes aos anjos da guarda. São talismãs contra o mal e trazem boa sorte. Durante séculos, eles [adornaram] santuários e templos xintoístas.” Supõe-se que imagens de dragões tragam a mesma boa sorte.
Os clientes podem escolher tamanhos, cores, designs e caracteres kanji para sua arte de dragão. Kanji é um tipo de escrita japonesa que utiliza caracteres chineses com diversos significados, como boa sorte e proteção. Certas cores também são consideradas mais sortudas, mas você terá que pagar mais por elas.
