Quanto mais aprendemos sobre a grande arte e seus criadores, mais mistérios descobrimos. Às vezes, esses mistérios são mais complicados e obscenos do que qualquer novela na TV. Mesmo assim, continuamos tentando resolvê-los, principalmente se envolverem roubo. Muitas vezes, as únicas pessoas que conhecem a verdade levaram os seus segredos para o túmulo.
10 A garota do brinco de pérola
Apesar de todas as teorias e especulações, ninguém parece saber a identidade da garota de Johannes Vermeer na famosa pintura de 1665, Garota com Brinco de Pérola . Ela está voltada para nós com uma luz suave brilhando em seu rosto jovem e uma grande pérola pendurada em sua orelha. Ela parece prestes a dizer alguma coisa, mas não temos ideia de qual seja a história dela. Ela era filha de Vermeer? Sua amante? É possível que ela nunca tenha existido na vida real, mas ela ainda atrai grandes multidões em todos os lugares onde sua foto é exibida.
No século XVII, esse tipo de pintura era chamada de “tronie”, que se referia ao estudo do rosto e dos ombros adornados com um traje marcante ou incomum. Nesta foto, o turbante da menina dá ao retrato um toque oriental com o brinco de pérola excessivamente grande, aparentemente destinado a despertar a imaginação e realçar a aura de mistério.
Até o próprio Vermeer é um enigma. Sabemos que ele sempre morou na cidade de Delft e teve 15 filhos. Apenas cerca de 36 pinturas são atribuídas a ele. Mas essas poucas pinturas são obras-primas da interação de luz e sombra em rostos femininos colocados em interiores espartanos. É o mistério criado pelas suas pinturas, as perguntas sem resposta, que encantam o espectador. A Garota com Brinco de Pérola é um exemplo atemporal disso.
“A imagem funciona porque não está resolvida”, diz Tracy Chevalier, que escreveu um romance popular sobre a pintura. “Você nunca pode responder à pergunta sobre o que ela está pensando ou como está se sentindo. Se fosse resolvido, você passaria para a próxima pintura. Mas não é, então você volta a ele repetidas vezes, tentando desvendar esse mistério. É isso que todas as obras-primas fazem: ansiamos por compreendê-las, mas nunca o conseguiremos.”
9 Relâmpago cai duas vezes
Ao restaurar uma obra-prima de Robert Reid, um impressionista americano do início do século XX, o conservador de arte Barry Bauman ficou surpreso ao descobrir que Reid havia escondido outra pintura sob aquela a ser restaurada. Esta pintura escondida, apelidada de In the Garden , retratava uma jovem sentada a uma mesa ao ar livre que lê enquanto toma chá. Muitos artistas pintarão sobre uma peça existente, mas Reid esticou esta segunda pintura sobre a primeira acabada. Ninguém consegue descobrir por que Reid fez isso, e ele não está vivo para nos contar.
O que sabemos sobre Reid é que ele era um jogador que morreu antes da pior parte da Depressão, embora sempre tenha enfrentado dificuldades financeiras. Especialistas em arte especulam que ele pode não ter gostado de sua primeira pintura, então tentou economizar dinheiro em suprimentos. Ou pode ter sido uma maneira mais fácil de enviar ou armazenar pinturas.
O estranho é que isso aconteceu duas vezes em dois anos no mundo artístico de Indiana. Em 2012, Bauman viu a mesma coisa acontecer com uma pintura de TC Steele que ele estava prestes a restaurar para o Museu do Estado de Indiana. É uma tremenda sorte para Indiana, mas é o equivalente no mundo da arte a um raio cair duas vezes.
Para o Museu de Arte Brauer da Universidade de Valparaíso, isso significa que agora eles possuem duas valiosas pinturas de Robert Reid em vez de uma. Provavelmente manterão os dois para atrair as pessoas a visitar o museu por causa dessa história incomum.
8 O amor e a traição de Wally Neuzil
No início dos anos 1900, Walburga “Wally” Neuzil era a misteriosa musa do pintor austríaco Egon Schiele. Ela apareceu em várias de suas pinturas (incluindo algumas eróticas), tinha a reputação de ter sido sua amante e cuidava de grande parte do lado comercial de sua pintura. Ela apareceu na obra-prima de 1912, Retrato de Wally , que foi apelidada de Mona Lisa vienense por seu sorriso misterioso.
Neuzil era de uma família pobre de Tattendorf, na Áustria, e conheceu Schiele quando tinha 16 anos. Ela foi registrada como vendedora, não como modelo artística, o que muitas vezes significava uma vida dupla como prostituta. Com o tempo, ficou claro pelas pinturas de Schiele que seu relacionamento com Neuzil era mais do que profissional. Especialistas em arte dizem que você pode ver isso na maneira como ela olha para ele.
Embora fosse extremamente leal a ele, Schiele largou Neuzil abruptamente em 1915 para se casar com uma mulher mais respeitável. Parecia que os dois amantes nunca mais se viram. Ou eles fizeram?
“Temos a imagem de uma separação brutal e de que Wally nunca foi bom o suficiente”, diz Diethard Leopold, filho de um grande colecionador de pinturas vienenses da virada do século. “Mas em 1913, os dois foram de férias para Traunsee [um lago perto de Salzburgo] com [Arthur] Roessler [que também posou para Schiele]. Encontramos o álbum de fotos privado. E após o rompimento podemos comprovar que ela ainda mantinha contato com seus colecionadores e era proprietária das obras de Schiele. Ela deve ter sido mais aceita do que se pensava.”
7 A arma secreta de David
A controvérsia envolve a questão de saber se o David de Michelangelo segurava uma arma secreta, um fustibal, na sua mão direita excessivamente grande. Um fustibal era uma funda para lançar pedras a até 180 metros (600 pés).
De acordo com a Bíblia, Davi levava consigo sua funda, cinco pedras e um cajado de pastor quando lutou contra Golias. Apenas a funda é visível na escultura de Michelangelo do início do século XVI. Mas alguns estudiosos argumentam que as tiras da tipoia se conectam a um item não identificado na mão de David, que se acredita ser uma alça para o cajado, que funcionaria como um taco de golfe.
A estátua foi originalmente planejada para ser colocada no topo da Catedral de Florença, onde a arma ficaria escondida da vista. O fustibal de David era visível em pinturas de outros artistas da época, que esses especialistas acreditam ter influenciado a representação de sua famosa escultura por Michelangelo.
No entanto, eles acham que o pessoal não foi montado no cabo por motivos políticos. “Um cajado de pastor não combinava com o significado político da estátua, que se tornou o primeiro monumento público italiano”, disse o historiador de arte Sergio Risaliti. Nem todos os especialistas concordam com esta teoria, então o mistério do objeto nas mãos de David permanece sem solução.
6 A estátua de Jesus com dentes reais
Uma estátua de Jesus de 300 anos em uma pequena cidade mexicana foi acidentalmente descoberta como tendo dentes humanos reais com raízes. Ninguém sabe de onde vieram os dentes. Numa tradição religiosa de épocas anteriores, era comum as pessoas doarem partes de corpos humanos para suas igrejas. Cabelos humanos ou dentes esculpidos em ossos de animais frequentemente adornavam estátuas, mas até agora ninguém tinha visto dentes humanos em uma estátua.
Criada no século XVII ou XVIII, esta estátua do Cristo da Paciência estava em processo de restauração quando os raios X revelaram dentes humanos em surpreendente bom estado. Não está claro se os dentes vieram de uma pessoa viva ou morta, ou talvez até de mais de uma pessoa. Também é possível que os dentes tenham sido extraídos à força de alguém e doados contra sua vontade. Ainda mais estranho é que a boca da estátua está quase completamente fechada, de modo que os dentes não são visíveis, a menos que você olhe deliberadamente para dentro. Então, por que usar uma dentição em tão boas condições?
Não há realmente nenhuma maneira de determinar quem foi o doador. Mesmo assim, sem retirar os dentes, os pesquisadores querem determinar a idade e o sexo do doador. “Para [as pessoas modernas], parece loucura”, disse a restauradora Fanny Unikel Santoncini. “[Mas] a maneira como eles pensavam sobre o corpo era diferente da nossa.”
5 O homem sob a mulher passando roupa
Usando uma câmera infravermelha, uma segunda pintura foi descoberta sob a premiada pintura de Pablo Picasso, Woman Ironing, de 1904 , depois que uma tentativa de roubo danificou a tela . A segunda foto é a imagem invertida de um homem com bigode. Os estudiosos são assombrados por questões sobre quem era o homem e se Picasso o pintou. Eles descartaram um autorretrato de Picasso.
O pintor tinha apenas 22 anos e morava em Paris quando criou a primeira obra-prima Woman Ironing . Era do seu Período Azul, dominado por temas sombrios em tons predominantemente azuis. No entanto, ele estava sempre precisando de dinheiro e frequentemente repintava suas telas.
Alguns especialistas acreditam que as pinceladas e o tipo de tinta usada na imagem oculta confirmam que Picasso a pintou. Mas há um intenso debate sobre quem é retratado na pintura. Ele parece ser outro artista, possivelmente o escultor Mateu Fernandez de Soto ou o pintor Ricard Canals. Porém, quanto mais os especialistas pesquisam, mais discordam.
Outro retrato escondido foi descoberto sob a obra-prima de Picasso, The Blue Room . Assim como Woman Ironing , esta pintura também é do início do Período Azul em Paris. A tecnologia infravermelha revelou um homem com barba, gravata borboleta e jaqueta. Foram as pinceladas incomuns na pintura superior que impulsionaram os cientistas e especialistas em arte a investigar mais profundamente esta pintura. Novamente, não parece ser um autorretrato, mas a identidade e a relação do homem com Picasso são um mistério.
“Nosso público está ávido por isso”, disse Dorothy Kosinski, diretora da The Phillips Collection. “É uma espécie de trabalho de detetive. É dar a eles uma porta de acesso que eu acho que enriquece, talvez acrescente mistério, ao mesmo tempo que permite que eles façam parte da montagem de um quebra-cabeça. Quanto mais pudermos compreender, maior será a nossa apreciação do seu significado na vida de Picasso.”
4 Estude à luz de velas
A polêmica com Study by Candlelight é se se trata de uma pintura real de Vincent Van Gogh ou de uma falsificação, como afirma seu sobrinho. Parece um autorretrato de Van Gogh, mas o terço inferior da pintura está inacabado e contém um estranho personagem kabuki japonês. O personagem foi adicionado com tinta, não com tinta. Há também uma questão de saber por que os acentos franceses não aparecem na inscrição “ Etude a la bougie ”, que significa “estudo à luz de velas” em francês.
A pintura foi comprada pela primeira vez por William Goetz, chefe da Universal Pictures, em 1948. Naquela época, a obra havia sido autenticada, mas o sobrinho de Van Gogh a declarou falsa logo depois. Outro especialista em arte concordou com o sobrinho, dando início a uma disputa de décadas sobre a autenticidade da pintura. Em 2005, um livro sobre o falsificador de Hollywood John Decker declarou que Decker forjou propositalmente obras de arte que tentou enganar Goetz para que comprasse.
Embora as tecnologias modernas possam nos informar sobre os materiais usados na pintura, a análise não pode resolver a questão de quem realmente pintou Study by Candlelight e colocou um desenho japonês kabuki na tela. Somente Van Gogh conhece essa informação e a levou consigo para o túmulo.
3 A bailarina desaparecida
Ninguém sabe se a pintura de uma bailarina de Edgar Dega, Dancer Making Points , foi doada, jogada fora ou roubada do apartamento da rica herdeira Huguette Clark na década de 1990. Mas quando reapareceu na casa de Henry Bloch, colecionador de arte e cofundador do H&R Block, Clark tentou impedir o FBI de investigar, dizendo que valorizava sua privacidade. Embora ela nunca tenha declarado que a pintura foi roubada, uma batalha legal se seguiu entre Clark e Bloch.
Bloch comprou a pintura de boa fé, então a batalha judicial dependia de saber se ele poderia mantê-la com base em “ descobridores ”. No entanto, ambos os lados finalmente chegaram a um acordo complexo que devolveu a pintura a Clark, cujo advogado a doou imediatamente ao Museu de Arte Nelson-Atkins, onde Bloch é curador. Clark obteve uma grande dedução fiscal e os Blochs podem pendurar a pintura em sua casa até morrerem, quando então ela vai para o museu.
Na época do acordo, o museu insistiu em uma declaração juramentada do médico de Clark confirmando que ela era mentalmente competente aos 102 anos para fazer o presente. O Dr. Henry S. Singman forneceu essa declaração.
No entanto, o acordo pode estar em perigo porque Clark assinou dois testamentos diferentes em 2005, o segundo dos quais excluiu os membros da sua família como herdeiros. Mas o Dr. Singman, entre outros, foi nomeado beneficiário no segundo testamento. Se a família invalidar com sucesso este segundo testamento no tribunal, como estão tentando fazer, o acordo entre Bloch e Clark também poderá ser inválido.
O idoso Clark estava no controle de seus sentidos quando redigiu seu segundo testamento ou alguém a influenciou para obter ganho monetário? Se ela não fosse competente em 2005, provavelmente seria considerada incompetente em 2008, quando assinou o acordo com os Bloch. É um caso complicado com muitas perguntas sem resposta. Clark morreu em 2011 aos 104 anos.
2 A conexão de Connecticut com o assalto a Gardner
Em 1990, o maior roubo de arte do mundo ocorreu no Museu Isabella Stewart Gardner, em Boston. Pinturas de Edgar Degas, Rembrandt e Jan Vermeer estavam entre as obras-primas no valor de quase US$ 500 milhões roubadas por dois homens que fingiam ser policiais . Na época, o agente do FBI Paul Cavanagh disse: “Este é um daqueles roubos em que as pessoas passam algum tempo pesquisando e levam coisas específicas. O trabalho era um trabalho profissional.”
Em 2010, a viúva do mafioso Robert Guarente informou à polícia que, vários anos antes de sua morte, seu marido pediu a Robert Gentile que escondesse duas ou três pinturas do roubo de Gardner. O FBI considerou Gentile um bandido idoso. Depois de ser reprovado no exame do polígrafo sobre seu envolvimento com a obra de arte roubada, ele foi conivente em fazer o teste novamente. Desta vez, ele admitiu ter visto o autorretrato roubado de Rembrandt. O polígrafo mostrou que ele estava dizendo a verdade. Depois alegou que a viúva de Guarente lhe mostrara o dinheiro e dissera que isso financiaria sua aposentadoria. Efetivamente, Gentile transferiu a culpa de volta para a mulher que o havia apontado. Mas ele não iria delatar mais.
Enquanto Gentile estava na prisão, agentes do FBI revistaram sua propriedade em Connecticut em busca de evidências do roubo. No porão da casa de Gentile, eles encontraram um papel listando as 13 peças de arte roubadas junto com seus valores estimados no mercado negro. O papel foi enfiado em um jornal antigo relatando o roubo.
O filho de Gentile mencionou aos agentes do FBI que seu pai guardava objetos de valor em um recipiente de plástico sob o piso falso de seu galpão, mas o FBI não encontrou nada lá. Então, o filho de Gentile contou-lhes sobre uma tempestade que inundou o poço embaixo do galpão, afirmando que havia destruído tudo o que estava lá e perturbado muito seu pai. Quando questionado novamente, Gentile ainda não revelou nada. Na casa dos setenta e com a saúde debilitada, ele só foi condenado a 30 meses. Ele foi libertado em janeiro de 2014.
Mas em março de 2013, o escritório do FBI em Boston anunciou publicamente que estava confiante de que o crime organizado era responsável pelo roubo de Gardner. O FBI disse saber quem roubou as pinturas e que as obras foram entregues em Connecticut e Filadélfia. Eles não deram mais detalhes. No entanto, a partir de suas fontes, alguns jornais identificaram David A. Turner como a pessoa que organizou o roubo, Robert Guarente como a pessoa que escondeu as pinturas e Robert Gentile como o cercador.
O FBI esperava que o anúncio levasse o público a procurar pinturas escondidas em suas garagens e sótãos ou a fazer com que alguém fizesse uma ligação com informações relevantes que seriam captadas por meio de escuta telefônica. Nenhuma dessas coisas aconteceu. A investigação logo foi eclipsada pelo atentado mais importante na Maratona de Boston.
1 As outras Mona Lisas
Muitas pessoas acreditam que existe apenas uma Mona Lisa , a famosa do Louvre, em Paris. No entanto, uma segunda Mona Lisa encontra-se no Museu do Prado, em Madrid, e pode ter sido pintada por da Vinci ou por um dos seus alunos simultaneamente com a primeira. Esta segunda pintura tem uma perspectiva ligeiramente diferente, que pode criar um efeito 3D quando vista com a Mona Lisa original .
“Isto aponta para a possibilidade de que as duas [pinturas] juntas possam representar a primeira imagem estereoscópica da história mundial”, escreveram os investigadores na Perception . Eles também acreditam que as montanhas ao fundo da pintura foram criadas em uma tela separada colocada atrás da mulher. Isso não é diferente do que você veria hoje em um estúdio de retratos.
Os especialistas discordam sobre se as duas pinturas foram criadas simultaneamente e se esse efeito 3-D deveria ocorrer ou apenas aconteceu acidentalmente.
Em outra descoberta surpreendente, há uma terceira Mona Lisa , uma versão anterior conhecida como Mona Lisa de Isleworth . Acredita-se que ela seja cerca de uma década mais nova nesta pintura do que as outras duas. Será esta pintura o “elo perdido” entre os estilos de pintura anteriores e posteriores de Da Vinci, uma falsificação ou uma obra real?
A Mona Lisa de Isleworth parece ter sido pintada quando Da Vinci estava vivo, mas isso não significa que ele a pintou. Um de seus alunos pode ter criado esta versão. Além disso, a maioria das pinturas de Da Vinci foram feitas em madeira. A Mona Lisa de Isleworth foi pintada em tela. Da Vinci estava experimentando uma técnica diferente ou houve outro criador? Se da Vinci produziu esta versão, na qual muitos especialistas acreditam, então por que pintou a Mona Lisa pelo menos duas vezes?
Entre os especialistas, há uma controvérsia contínua sobre estas pinturas que provavelmente nunca iremos resolver. Mas a Mona Lisa de Isleworth está em condições quase perfeitas, o que levanta a questão de saber se ela realmente tem 500 anos. De acordo com pelo menos um especialista, parece improvável que uma pintura pudesse ter sobrevivido tão bem por tanto tempo.
