[Aviso – alguns itens contêm letras explícitas ou conteúdo de vídeo que pode ofender.] Os arquivos do Top 10 Curiosidades estão cheios de listas relacionadas a músicas, cobrindo muitos gêneros e artistas. Existem até listas inteiras dedicadas a atos icônicos específicos. Minhas favoritas são as listas temáticas de rock & roll, mas uma coisa que notei é que as mulheres estão terrivelmente sub-representadas; na verdade, quando se trata de listas de rock, elas são praticamente esquecidas. Bem, estou aqui para corrigir isso. Esta lista celebra mulheres que arrasam. Quero dizer, realmente rock. Você não verá essas mulheres se apresentando na Lilith Fair.
Meu critério para inclusão nesta lista é simples: quero mulheres que tragam isso. E por “isso”, estou falando da boa e velha atitude de hard rock. O que? Acabei de dizer “bolas”? Em uma lista sobre mulheres? Claro que sim, e cada mulher nesta lista tem um par, e se você não gosta, ouça Britney Spears. Para aqueles que ainda estão na página comigo, espero que concordem com minhas escolhas. É claro que espero que haja algumas omissões que você gostaria de ver incluídas, então dê sua opinião nos comentários. Até me abstive de mostrar minhas menções honrosas, só para você ter o prazer de me dizer que sou idiota por “esquecer” de listar o seu favorito. Então aumente o volume, deixe rolar e divirta-se!
Kelly Johnson foi a guitarrista original da banda britânica de metal feminino Girlschool. Eles tiveram um sucesso moderado no Reino Unido durante a era da “Nova Onda do Heavy Metal Britânico” do final dos anos 70 e início dos anos 80. Muitas vezes companheiras de turnê e colaboradoras de outros bangers do Motörhead, Kelly até namorou Lemmy Kilmister por um tempo (inferno, cara, só isso é suficiente para colocá-la nesta lista). Eles acumularam vários álbuns populares, seu segundo álbum alcançando o 5º lugar nas paradas britânicas. Infelizmente, Girlschool não era tão popular nos Estados Unidos, o que é uma pena porque Kelly simplesmente ilumina tudo e merece muito mais reconhecimento como uma das guitarristas mais talentosas do metal. Raramente vista se apresentando sem sua habitual Les Paul com top dourado, ela empunhava o machado com o melhor deles. É triste dizer que, após uma batalha de seis anos contra o câncer de coluna, Kelly faleceu em 15 de julho de 2007, aos 49 anos. Aqui está um pequeno vídeo de homenagem a ela (a parte da entrevista dura apenas os primeiros 20 segundos ou mais, o resto é sua performance, incluindo um breve vislumbre de um belo solo).
[Aviso – letras explícitas] Donita Sparks liderou a banda feminina punk de Los Angeles conhecida como L7. Ela é uma garota durona e sua banda simplesmente fuma. A música deles, Fast and Frightening, deveria ser o hino do poder feminino para mulheres em todos os lugares. Eu citaria uma letra para você, mas você mesmo terá que procurar porque estou muito emasculado para repeti-la aqui. Donita é notoriamente lembrada por lançar trou no set do programa de televisão britânico The Word durante uma gravação ao vivo de sua música Pretend We’re Dead. Durante uma apresentação ao ar livre de L7 no Reading Festival de 1992, na Inglaterra, ela retaliou com raiva de alguns fãs que estavam jogando lama nela, removendo seu absorvente usado no palco e jogando-o na multidão! Já foi dito o suficiente? Bem, para aqueles de vocês que não conseguem pensar em uma palavra para descrever minha lista, aqui está uma música para vocês, cuja versão de estúdio foi incluída na trilha sonora do filme Natural Born Killers, de Oliver Stone.
Fortemente influenciada por seu ídolo Suzi Quatro (que alguns podem dizer que também merece um lugar nesta lista), Joan Jett co-liderou o frequentemente difamado e pouco respeitado grupo feminino de meados dos anos 70, The Runaways. Mas Joan provou ser mais do que um membro de alguma novidade idiota quando alcançou o estrelato depois de deixá-los em 1979 para começar sua própria banda The Blackhearts (desculpe, Lita Ford, colega de Runaways, não faz parte aqui). Jett e The Blackhearts alcançaram o primeiro lugar em 1982 com seu cover de uma música do lado B dos Arrows, I Love Rock ‘n Roll, uma música que Jett já havia tentado convencer os Runaways a gravar. Esse sucesso nas paradas levou a uma série de álbuns e vários outros singles de sucesso no Top 40. Jett também está envolvida nos bastidores, produzindo discos para outras bandas de seu próprio selo, Blackheart Records. Nos últimos anos, os Runaways ganharam estatura, pois são reconhecidos como sendo a primeira verdadeira banda feminina de rock and roll e foram uma inspiração para muitas futuras roqueiras. Joan é atualmente produtora executiva de uma biografia de Runaways com lançamento previsto para este ano.
[Aviso – as imagens de vídeo podem ser questionáveis] UAU! É uma coincidência que essas sejam as iniciais dela? Bem, esse é o nome verdadeiro dela e é a única maneira de descrever Wendy Orlean Williams, também conhecida como Rainha do Choque. Esta não é uma garota que você gostaria de levar para casa para conhecer sua mãe. Wendy é uma garota ultrajante e destemida no palco, o que muitas vezes gerou polêmica. Durante o apogeu do final dos anos 70 e início dos anos 80, ela e sua banda The Plasmatics elevaram o nível do ultraje com sua marca de punk de alta velocidade fundido com o poder do heavy metal. Seus shows selvagens incluíam travessuras como Wendy explodindo carros, martelando TVs e guitarras de serra elétrica, muitas vezes vestidas com pouco mais do que um fio-dental e fita isolante estrategicamente colocada. Ah, e um moicano. Ela foi presa duas vezes sob acusação de obscenidade, uma vez sendo espancada severamente por policiais de Milwaukee. A certa altura, o grupo foi proibido de se apresentar no famoso Hammersmith Odeon de Londres. Pode-se argumentar que seu ato obsceno mascarou a falta de talento real para cantar, mas, pelo que vale a pena, ela foi indicada ao Grammy em 1985 por Melhor Performance Vocal Feminina de Rock (perdendo para o número 3 nesta lista). Infelizmente, os demônios pessoais de Wendy levaram a melhor sobre ela e, em 6 de abril de 1998, ela suicidou-se aos 48 anos.
Ok, antes que vocês se apressem em apontar um erro na minha introdução, reconheço que os Pretenders já tocaram na Lilith Fair, em 1997. Mas não me importo, Chrissie ainda arrasa. A voz dela mata, ela é legítima na Tele’, além disso, ela toca uma harpa malvada. O que mais você poderia querer? Grande fã do pop britânico dos anos 60 e mais tarde inspirada em lendas do punk e protopunk como os Pistols, o Clash, o VU e os Stooges, Chrissie mudou-se de sua terra natal, Ohio, para Londres, no início dos anos 70 e montou uma grande formação de artistas britânicos. músicos, formando uma banda que lançou vários álbuns notáveis durante os anos 80. Os Pretenders eram mais do que uma banda punk, já que ela e os meninos misturavam seu estilo vocal sensual com um rock direto. Infelizmente, a banda sofreu algumas perdas importantes de pessoal devido a problemas com drogas e overdoses (seu hit de 1982, Back on the Chain Gang, é uma homenagem ao guitarrista James Honeyman-Scott) e outras mudanças na formação, mas apesar de tudo, Chrissie manteve os Pretenders fortes. . Em 2005, os Pretenders foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame.
Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos pecados de Patti. Ela definitivamente marcha ao ritmo de seu próprio tambor, com sua personalidade eclética expressa através de arte performática, palavra falada, leituras de poesia e música improvisada. Patti era uma artista regular no famoso CBGB durante a florescente cena punk rock em meados dos anos 70 na cidade de Nova York, e na verdade é muitas vezes referida como a “Madrinha do Punk”. Sua voz tem uma qualidade assustadora, à medida que cresce e diminui, ao mesmo tempo em que entrega suas letras muitas vezes complicadas e aparentemente de formato livre. Ela sofreu um acidente quase fatal em 1977 durante um show, caindo do palco e quebrando o pescoço, mas voltou em 1978 com seu álbum de maior sucesso comercial, Páscoa. Esse disco também continha sua bem-intencionada, mas polêmica canção Rock and Roll Nigger, que tentou redefinir o epíteto racial de uma forma positiva, mas em vez disso a sujeitou a críticas pouco apreciativas. No geral, Patti ocupa um lugar importante na história do rock e foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 2007.
[Aviso – letras explícitas] The Gits foi uma banda punk influente da era grunge na cena de Seattle, liderada pela talentosa e cheia de energia Mia Zapata. Mia não escondeu nada, e ela é frequentemente citada como uma grande influência por muitas das artistas femininas mais obstinadas de hoje, além de ser uma das inspirações por trás de todo o movimento “riot grrrl”. Enquanto estavam gravando seu segundo álbum, os Gits pareciam estar à beira de um grande avanço comercial, mas em 7 de julho de 1993, Mia foi brutalmente estuprada e assassinada por um agressor desconhecido. O crime permaneceu sem solução durante oito anos, até que finalmente os detetives de casos arquivados, usando tecnologia recentemente disponível, conseguiram comparar as evidências de DNA com o assassino e colocá-lo atrás das grades. O legado e a carreira de Mia, por mais breve que tenha sido, vivem nos corações e mentes dos músicos e fãs do punk hardcore.
Conhecida como a Rainha do Rock & Roll, o avanço comercial de Tina como uma grande estrela veio em 1984 com o lançamento de seu álbum solo Private Dancer e um single número um em What’s Love Got To Do With It. Mas, na minha opinião, o melhor trabalho dela precedeu isso. Nascida Anna Mae Bullock, quando adolescente, em 1957, ela conheceu o artista local de R&B de St. Louis, Ike Turner, e se juntou à sua banda The Kings of Rhythm como cantora de apoio. Ela era tão impressionante que logo Ike mudou seu nome artístico para Tina e renomeou sua banda como Ike & Tina Turner Revue. Uma modesta série de sucessos se seguiu ao longo dos anos 60, culminando com um prêmio Grammy em 1972 por seu single, um cover de Proud Mary, do CCR. Eles apoiaram os Rolling Stones durante sua turnê pelos Estados Unidos em 1969 e são vistos cantando I’ve Be Loving You Too Long no filme dos Stones de 1970, Gimme Shelter. Como dupla, eles foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1991. No entanto, sem o conhecimento dos fãs, Tina sofreu anos de abuso físico nas mãos de Ike, um viciado em cocaína, e finalmente em 1976 ela o deixou. Como artista solo, ela já ganhou muitos prêmios e elogios. Tina também tem vários papéis de atuação em filmes em seu crédito, o mais memorável interpretando o personagem The Acid Queen (e cantando a música de mesmo nome) na versão cinematográfica da ópera rock do Who, Tommy, e também um papel direto como Aunty Entity em Mad Max: Além do Thunderdome. E se nada disso é suficiente para justificar um lugar nesta lista, basta olhar para essas pernas.
Se alguma vez existiu uma vocalista que me arrepiou, é Janis Joplin. Cada apresentação de Janis foi pura emoção crua. Seu estilo de vida de bebida e festa, na verdade, disfarçava um lado tímido e vulnerável de sua personalidade, já que ela era uma espécie de pária e socialmente desajeitada quando criança, crescendo na pequena cidade de Port Arthur, no Texas. Ela mergulhou no blues e na música folk quando adolescente e partiu para São Francisco em 1963. Lá, ela finalmente se juntou à banda local de acid rock Big Brother and the Holding Company em 1966, e como sua adição lhes trouxe mais atenção, foi sua performance marcante no Festival Pop de Monterey em 1967, que lhes trouxe fama. Sua passagem pela banda durou pouco, mas é destacada por seu segundo álbum, Cheap Thrills, que alcançou o primeiro lugar em 1968 e é considerado uma gravação clássica da era psicodélica da década de 1960. Janis seguiu carreira solo logo depois e gravou outros dois álbuns de sucesso comercial, mas morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, pouco antes do lançamento de Pearl. Postumamente, o single Me and Bobby McGee alcançou o primeiro lugar. Este clipe é a incrível performance de Janis em Ball and Chain em Monterey. Sim, é uma Cass Elliot hipnotizada no meio da multidão, impressionada com o que acabou de testemunhar.
Você acha que a grande Aretha Franklin está deslocada nesta lista? Pense de novo. Lady Soul deveria estar no topo de qualquer lista respeitável de roqueiras, e a minha não é exceção. Sua voz poderosa não tem limites e ela poderia cantar soul, blues, rock, gospel e R&B sem esforço com igual desenvoltura. Quem pode esquecer sua participação especial de Think no clássico filme de 1980 The Blues Brothers? Até o momento, ela ganhou 18 prêmios Grammy, incluindo um recorde de onze de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B (e os oito primeiros premiados nessa categoria). Ela alcançou vários singles no Top 10, incluindo dois que alcançaram o primeiro lugar. Em 1987, ela foi a primeira mulher a entrar no Hall da Fama do Rock and Roll. Recebedora de muitos outros prêmios e distinções de prestígio, Aretha é nada menos que uma lenda.
