A tomada da Alemanha e das nações vizinhas por Hitler não foi apenas um feito militar ou genocida. Ele queria reformular completamente o tecido cultural da Germânia. Isso também se aplicava às pinturas. Havia um certo estilo de arte alemã que ele acreditava ser superior, como o trabalho dos “Velhos Mestres” ou pinturas realistas de eventos saudáveis.
Em particular, Hitler queria erradicar a arte moderna. Segundo o Reich, a arte moderna era depravada e irracional. O dadaísmo, o impressionismo, o cubismo, o expressionismo e o surrealismo foram todos proibidos, e essas pinturas foram todas retiradas dos museus. Hitler chegou a declarar : “Os dadaístas, os cubistas, os expressivos futuristas e os tagarelas objetivos não participarão em nenhuma circunstância do nosso renascimento cultural”.
Em julho de 1937, mais de 650 obras foram expostas no Instituto de Arqueologia do Hofgarten, em Munique. As peças foram expostas sob o título de Entartete Kunst (“Arte Degenerada”). Pintadas na parede havia legendas , incluindo algumas que diziam: “Zombaria insolente do Divino sob o governo centrista”, “Um insulto à feminilidade alemã” e “Revelação da alma racial judaica”.
Em 20 de março de 1939, cerca de 5.000 pinturas, desenhos e esculturas foram jogados em uma fogueira sob a supervisão do Corpo de Bombeiros de Berlim. Mais foram destruídos em Paris em julho de 1942.
Felizmente, muitos curadores de museus e cidadãos comuns perceberam a selvageria do Reich como ela era. Muitas obras foram contrabandeadas para fora dos países ocupados ou escondidas em quintas ou cavernas desoladas. Aqui estão as histórias de 10 obras de arte condenadas pelos nazistas e pelas pessoas que as criaram.
10 Lua sobre um lago de montanha
Max Beckmann
Max Beckmann (foto acima) focou em desenhos exagerados, distorcidos e figurativos, o que o coloca entre os artistas expressionistas. Após suas experiências traumáticas servindo na Primeira Guerra Mundial, ele procurou explorar temas espirituais e políticos em sua arte. O trabalho de Beckmann foi bem recebido na Alemanha do pós-guerra e ele até recebeu prêmios por suas pinturas.
No entanto, após a ascensão de Hitler ao poder, Beckmann foi demitido do cargo de professor na Stadel Art School, em Frankfurt. Mais de 500 de suas obras foram retiradas de museus naquele mesmo ano. Beckmann fugiu para Amsterdã, onde esperou o fim da guerra antes de imigrar para os Estados Unidos.
Algumas das peças de Beckmann foram apresentadas na exposição Degenerate Art de 1937. Em 2012, várias de suas peças importantes foram descobertas em um apartamento de propriedade de um colecionador de arte que colocou as mãos em centenas de obras saqueadas pelos nazistas. A aquarela Lua sobre um lago de montanha não parece ter sido uma dessas pinturas, mas foi apreendida na Galeria Nacional de Berlim durante a guerra e agora está exposta nas Coleções de Pintura do Estado da Baviera, em Munique.
9 Banhistas com tartaruga
Henrique Matisse
Henri Matisse foi o pioneiro no estilo do Fauvismo, um estilo de pinceladas amplas e visíveis e cores fortes e irrealistas que entravam em conflito com a visão de Hitler de obras de arte adequadas. Como tal, as obras de Matisse corriam sério risco.
Os nazistas eram um regime prático. Eles não destruíram apenas obras de arte de que não gostavam. Muitas vezes vendiam-no barato para angariar moeda estrangeira para o Reich. Em 1939, Joseph Pulitzer Jr. estava em lua de mel quando se deparou com um desses leilões que acontecia em Lucerna, na Suíça. Após consultar Pierre Matisse, filho de Henri, ele conseguiu resgatar a pintura por apenas US$ 2.400. Pulitzer descreveu as obras de arte à venda como “as obras mais criativas dos artistas então existentes daquele período”.
Matisse foi autorizado a continuar exibindo suas obras em Paris, desde que assinasse um juramento declarando seu status “ariano”. Ele o fez, escrevendo ao filho que sentia que estaria “abandonando” sua terra natal se fugisse.
8 O bebedor de absinto
Pablo Picasso
A abstração e o cubismo das pinturas de Pablo Picasso claramente fizeram dele um alvo do ridículo nazista. Embora Picasso tenha permanecido em Paris durante a ocupação alemã, ele não expôs seu trabalho durante esse período. O seu famoso Guernica mostrava o seu ódio tanto pela guerra como pelo Terceiro Reich, e os nazis certamente estavam conscientes disso.
No entanto, The Absinthe Drinker foi produzido antes da ascensão dos nazistas, durante o “Período Azul” de Picasso. Também conhecido como Retrato de Ángel Fernández de Soto , retrata o jovem artista bebendo um copo de absinto diante de um fundo escuro. A pintura tornou-se controversa em 2006, quando o então proprietário Andrew Lloyd Webber anunciou suas intenções de leiloar a pintura para caridade. Os descendentes do proprietário anterior, Paul von Mendelssohn-Bartholdy, protestaram que a pintura tinha sido originalmente vendida sob coação dos nazistas.
Na verdade, os Mendelssohns (descendentes do famoso compositor Felix Mendelssohn) têm tentado recuperar uma série de pinturas, incluindo obras de Picasso e van Gogh. Quando Mendelssohn-Bartholdy, um judeu alemão com uma esposa ariana, percebeu que os nazistas tentariam confiscar todas as propriedades judaicas, ele tentou redigir seu testamento para que sua esposa “pré-herdasse” sua incrível coleção. Suas filhas receberiam as obras após o falecimento de sua esposa. Após a sua morte, no entanto, a sua viúva vendeu uma série de pinturas de valor inestimável, embora pareça ser um assunto de debate se o leilão foi forçado pelos nazis ou não .
Eventualmente, o assunto foi resolvido fora do tribunal, com Lloyd Webber mantendo a propriedade. A pintura foi vendida a um licitante anônimo em 2010.
7 Nu reclinado
Gustavo Klimt
O foco abstrato e erótico do trabalho de Gustav Klimt fez dele um anátema para os nazistas, embora Klimt tivesse morrido em 1918. Dois de seus desenhos, ambos nus femininos apreendidos no museu Kunsthalle Mannheim, estão incluídos no banco de dados da Freie Universitat base de dados . Infelizmente, suas localizações atuais permanecem desconhecidas, perdidas nos anais do tempo.
A tragédia particular do trabalho de Klimt gira em torno de uma mulher chamada Adele Bloch-Bauer . Adele e seu marido, Ferdinand, eram membros da alta sociedade de Viena. Adele posou para dois retratos de Klimt e possivelmente mais pinturas, incluindo sua obra mais famosa, O Beijo . Quando Adele morreu, aos 43 anos, seu marido criou um memorial em sua casa usando obras de arte de Klimt. No entanto, quando a guerra começou, o judeu Bloch-Bauer foi forçado a fugir de sua casa e abandonar todas as suas propriedades. Ele morreu no exílio em 1945 .
No entanto, sua sobrinha, Maria Altman, conseguiu justiça para seus falecidos tio e tia. Em 2006, um conselho de arbitragem austríaco ordenou que cinco pinturas, incluindo os dois retratos de Adele, fossem devolvidas à posse de Maria Altman. As pinturas são estimadas em US$ 150 milhões . Um está agora na Neue Galerie de Nova York e o outro no Museu de Arte Moderna .
6 Autorretrato dedicado a Paul Gaugin
Vicente Van Gogh
A obra de Vincent van Gogh encontrou-se sob o escrutínio nazista devido às suas influências expressionistas. Os redemoinhos distorcidos e as cores em cascata eram muito modernos, tornando-os muito degenerados.
O autorretrato de Van Gogh sobre um fundo deslumbrante de espuma do mar foi doado à Neue Staatsgalerie em Munique em 1919, mas apenas 20 anos depois foi alvo dos nazistas. Em algum momento entre 1937 e 1938, o retrato foi retirado das paredes do museu e leiloado por fundos em Lucerna.
O Van Gogh foi então comprado por uma quantia considerável por Maurice Wertheim, que legou a pintura aos Museus de Arte de Harvard. Tal como Joseph Pulitzer Jr., Wertheim “parecia acreditar que apoiar o que os nazis detestavam era justificável”. Ao contrário de muitas outras obras desta lista, a pintura foi retirada de um museu estatal e, portanto, não é legalmente obrigada a ser devolvida.
Ironicamente, o fato de ter sido apreendido pode ser o motivo pelo qual a pintura sobreviveu. Com a escalada da Segunda Guerra Mundial, a Neue Staatsgalerie fechou. Para proteger suas pinturas, algumas foram enviadas para fora de Munique. Outros foram alojados no porão do museu. Infelizmente, a estrutura foi bombardeada e muitas obras foram destruídas. Mas, felizmente, este Van Gogh foi salvo.
5 Os aleijados da guerra
Otto Dix
De todos os estilos de arte que Hitler odiava, ele talvez fosse o que mais odiava o dadaísmo. Ele criticou o estilo no Mein Kampf , alegando que o dadaísmo era “o excesso degenerado de humanos insanos e depravados”. Além disso, ele afirmou que os dadaístas estavam “submetendo ao desprezo as expressões do sentimento nacional, derrubando os conceitos do sublime e do belo, do digno e do bom, finalmente arrastando o povo ao nível de [sua] própria mentalidade inferior”.
Os dadaístas provavelmente teriam ficado lisonjeados com esta representação. O dadaísmo inicial começou como uma espécie de movimento “anti-arte”, um ataque satírico ao capitalismo e à burguesia que muitos dadaístas acreditavam ter arrastado suas nações para a Primeira Guerra Mundial. Segundo o artista Hans Richter :
“Por tudo o que a arte representava, Dada deveria representar o oposto. Onde a arte se preocupava com a estética tradicional, o dadaísmo ignorou a estética. Se a arte fosse para apelar às sensibilidades, o dadaísmo pretendia ofender.”
Não é de admirar, então, que o contundente The War Cripples, de Otto Dix , permaneça perdido. Embora seja uma pintura, o estilo quase parece uma colagem feita de revistas. A pintura ridiculariza a todos, incluindo os militares por incapacitarem os homens pobres, o público pela sua estranha fascinação pelos deficientes, e os próprios homens feridos por manterem o orgulho num país que os enviou para a guerra. A pintura foi apresentada na exposição Arte Degenerada e provavelmente foi destruída .
4 Ordem de cores
Hans Richter
Hans Richter foi outro dadaísta que se opôs descaradamente aos nazistas. Richter, que serviu na Primeira Guerra Mundial e ficou parcialmente paralisado, acreditava firmemente que era dever dos artistas opor-se à guerra e apoiar a revolução. Ele criticou a Alemanha militarista em seus desenhos a bico de pena e estudou cor e composição em suas pinturas abstratas . Richter também foi pioneiro no cinema abstrato, sendo seu Rhythmus 21 extremamente importante no movimento.
Obviamente, nem a sua sátira pesada nem o uso excessivo de linhas e cores abstratas poderiam permanecer na visão cultural do Reich.
Farbenordnung , que se traduz em Ordem das Cores , parece ser um dos estudos abstratos de cores de Richter. Uma vez alojado no Museu Provincial de Hannover, foi apreendido e exibido no Entartete Kunst antes de ser finalmente destruído . Quanto ao próprio Richter, ele imigrou para os EUA em 1941.
3 Jardim de Inverno
Paul Klee, 1925
Paul Klee tem a desagradável distinção de ser um raro artista judeu na época dos nazistas. Além desse “crime terrível”, Klee era um artista moderno. Embora difícil de classificar, sua pintura abrangeu os domínios do Expressionismo, Cubismo, Surrealismo e Abstração.
De 1931 a 1933, Klee lecionou na Academia de Düsseldorf. No entanto, sua carreira foi interrompida por um jornal investigativo nazista . “Ele diz a todos que é um árabe puro-sangue”, relatou o jornal, “mas é um típico judeu galego”. A Gestapo revistou sua casa e Klee foi demitido.
Para lidar com esse acontecimento, Klee criou Struck from the List , uma pintura em que uma pessoa monocromática e abstrata é vista chorando enquanto um “X” preto cobre seu rosto. Klee e sua família fugiram para a Suíça logo depois. Quanto à sua obra intitulada Winter Garden , foi apreendida no Museu Cívico de Artes e Ofícios de Halle, juntamente com centenas de outras obras suas. Tragicamente, 17 de suas pinturas foram expostas na Entartete Kunst , e esta peça em particular foi destruída.
2 La Belle Jardinière
Max Ernesto
Max Ernst era mais um dadaísta e, quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial, Ernst viu-se preso em Paris como um “estrangeiro indesejável”, apesar de ser alemão nativo. Após a intercessão de alguns amigos famosos, Ernst foi libertado, apenas para ser posteriormente preso pela Gestapo quando os alemães invadiram Paris. Ele então conseguiu escapar para a América com a ajuda de Peggy Guggenheim , uma rica patrona das artes.
Ernst não tinha medo de abordar assuntos delicados em suas obras de arte. Numa pintura famosa, Ernst retrata a Virgem Maria espancando um jovem Cristo enquanto três pintores famosos, incluindo Ernst, observam de uma janela. Em La Belle Jardiniere ( Criação de Eva ), Ernst pinta uma Eva nua, completa com uma pomba escandalosamente colocada. Atrás de Eva, há o desenho de uma mulher feita de fruta.
Pelo menos duas das obras de Ernst foram exibidas na Entartete Kunst. Curiosamente, uma foto tirada na exposição mostra Hitler passando por La Belle Jardiniere . Infelizmente, os registros desta pintura foram perdidos após o evento, e ela pode ter sido . destruída pelos nazistas
1 Auto-retrato como soldado
Ernesto Ludwig Kirchner, 1915
Ernst Ludwig Kirchner levou uma vida conturbada, mas influente. Ele foi atormentado por doenças físicas e mentais, ambas agravadas por sua época como soldado da Primeira Guerra Mundial. No entanto, ele também foi o membro fundador do “The Bridge”, um grupo que esperava formar, bem, uma ponte entre os antigos e os novos estilos de arte. Graças a Kirchner, estes artistas foram altamente influentes no período que conduziu ao advento do Expressionismo.
O autorretrato de soldado é provavelmente uma das peças mais importantes que Kirchner já criou. Em primeiro plano, vemos Kirchner em uniforme militar, segurando um toco onde antes estava sua mão direita. Seu rosto é altamente estilizado. Ao fundo, vemos o ateliê do artista, completo com uma modelo nua. As cores são brilhantes, mas também são tristes. Reúne as complexidades com as quais Kirchner estava lidando durante esse período de sua vida.
Em 1933, os nazistas subiram ao poder, condenando o estilo abstrato de Kirchner e impossibilitando-lhe a venda de suas pinturas. Ele foi forçado a renunciar à Academia Prussiana de Artes. Em 1937, mais de 600 de suas obras foram retiradas de museus na Alemanha e pelo menos 32 foram exibidas na exposição Degenerate Arts. Tragicamente, Kirchner suicidou-se em 1938.
