A música é uma linguagem universal que conecta pessoas em todo o mundo. Embora estejamos familiarizados com guitarras, pianos e bateria, instrumentos musicais únicos acrescentam cor e diversidade ao som. Dos tons fantasmagóricos do Theremin às melodias extravagantes do Otamatone, aqui estão dez instrumentos musicais que irão despertar a sua curiosidade e cativar os seus ouvidos.
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10 Hidraulofone: Harmonizando com o Fluxo da Água
O hidraulofone é uma verdadeira maravilha entre os instrumentos musicais. Imagine um teclado que não dependa de eletricidade ou ar para produzir som, mas sim de água. Sim, água! Se Poseidon tocasse música, provavelmente escolheria esta maravilha aquática.
Então, qual é o problema com o hidraulofone? Imagine uma série de jatos de água saindo de um tubo de metal. Cobrir um jato com o dedo altera o fluxo da água, criando diferentes alturas e tons. É como tocar um teclado, mas em vez de pressionar teclas, você está manipulando correntes de água. Fale sobre como causar impacto no cenário musical.
Criado por Steve Mann no final do século 20, o hidraulofone ganhou popularidade em parques, museus e círculos musicais. Além da novidade, o hidraulofone oferece uma experiência tátil. Você pode sentir as vibrações ao interagir com a água, adicionando uma dimensão extra ao processo de criação musical.
Então, da próxima vez que você estiver passeando por um parque e se deparar com água com jatos de água de aparência peculiar, não hesite em experimentar o hidraulofone. Quem sabe? Você pode liberar seu Aquaman interior ou impressionar alguns curiosos com suas melodias aquáticas.
9 Theremin: liberando a magia das ondas eletromagnéticas
Imagine tocar música sem tocar em nenhum instrumento – parece mágica, certo? Digite o teremim . Imagine-se diante de uma engenhoca misteriosa, sem amarras (literalmente), e suas mãos criam melodias etéreas do nada.
O inventor russo Léon Theremin criou este instrumento no início da década de 1920, fascinando o mundo. O Theremin opera com base nos princípios da capacitância e dos campos eletromagnéticos. Movendo as mãos perto de suas antenas, você perturba esses campos, extraindo aqueles sons estranhos e sobrenaturais.
Agora, vamos falar sobre as peculiaridades. Dominar o teremim é como tentar domar um fantasma musical. É preciso sutileza, paciência e talvez um toque de magia. Suas mãos se tornam os condutores, dançando delicadamente para produzir tom e volume. É um balé, mas em vez de piruetas, você produz melodias assustadoras.
Você pode invocar o espírito de uma sinfonia esquecida com um movimento errado. Mas faça certo e você conquistará o público com seu charme misterioso. De composições clássicas a trilhas sonoras de ficção científica, o teremim deixou sua marca na história da música, conquistando seu lugar como um dos instrumentos mais exclusivos.
8 Yaybahar: uma fusão de inovação acústica e eletrônica
Deixe-me apresentar-lhe o yaybahar . É como o filho amoroso de um instrumento de cordas e uma máquina de som de ficção científica. Você não vai acreditar no que está ouvindo quando ouvir esse bebê cantar.
O yaybahar não é um instrumento comum. É uma criação alucinante que parece saída diretamente de uma fantasia steampunk. Imagine uma estrutura de metal com cordas presas a tambores e ressonadores. Agora, adicione algumas molas e outras engenhocas misteriosas e pronto! Você conseguiu um yaybahar.
Quando você dedilha as cordas ou acaricia as superfícies, as vibrações viajam pela moldura, criando uma melodia sobrenatural que vai arrepiar sua espinha. É como música de outra dimensão. O inventor, Görkem Şen, merece aplausos de pé por sonhar com tal maravilha. Ele criou o yaybahar para explorar a relação entre som e vibração e, cara, ele tirou a sorte grande.
7 Máquina de mármore: maravilha da engenharia e maravilha musical
O que acontece quando você combina os princípios da mecânica, da engenharia e da música? Você ganha a Máquina de mármore – um dispositivo cativante que transforma bolinhas de gude em melodias. O músico sueco Martin Molin criou este instrumento como uma maravilha da engenharia e da arte.
À primeira vista, a Marble Machine parece uma mistura de engrenagens, alavancas e tubos. Mas é muito mais. Seu design intrincado transforma o simples ato de jogar bolinhas de gude em vários instrumentos em uma sinfonia sonora. É como se cada bolinha de gude tivesse seu próprio destino musical, dançando através de xilofones, tambores e pratos.
O que é verdadeiramente notável é como Molin criou este instrumento para ser divertido e hipnotizante. Assistir a Marble Machine em ação é como testemunhar uma miniorquestra conduzida pela gravidade.
Mas a diversão não para por aí. A criação de Molin não é apenas um banquete para os ouvidos – é também um espetáculo visual. Com sua intrincada estrutura de madeira e cores vibrantes, a Marble Machine é uma obra de arte por si só. É como algo saído de um conto de fadas, onde música e magia colidem da maneira mais deliciosa
6 Crwth: um antigo tesouro galês
O tripulação – pronunciado “krooth” – é como se alguém arrancasse um instrumento de cordas medieval de um túnel do tempo e o jogasse no século XXI. Este excêntrico parece uma mistura de violino e harpa, mas não é nenhum dos dois. É uma coisa peculiar.
Primeiro, vamos esclarecer sua vibração. A tripulação é extravagante, lembrando uma caixa de madeira com um pescoço curvado para fora. Agora, o que diferencia a tripulação da sua formação típica de orquestra? Bem, para começar, é galês, de ponta a ponta. Este bebê vem da terra dos dragões e das colinas – País de Gales. Na verdade, é um dos instrumentos de cordas mais antigos conhecidos na Europa, que remonta à Idade Média. Fale sobre vintage.
Em vez das tradicionais quatro cordas como um violino, o crwth possui seis cordas, que você toca com um arco. Ah, e eu mencionei? Você também dedilha as cordas com uma mão enquanto faz o arco com a outra. É como tentar dar tapinhas na cabeça e esfregar a barriga ao mesmo tempo – um desafio delicioso para o aventureiro com inclinação musical.
5 Toha: Aproveitando os Ritmos Antigos da Natureza
Nossa próxima descoberta musical nos leva ao peculiar mundo da toha , também conhecida como harpa totêmica. Imagine uma mistura mística de natureza e música, como algo saído de um conto de fadas.
Primeiramente, vamos falar sobre design. A toha parece ter sido colhida no coração de uma floresta mística. É essencialmente uma harpa vertical, com cordas esticadas entre uma moldura de madeira, mas aqui está o chute: a moldura lembra um totem adornado com entalhes e símbolos intrincados. Fale sobre como fazer uma declaração no palco.
O toha explora os antigos ritmos da natureza. O design não é apenas para exibição. Ele foi criado para ressoar com as vibrações terrenas da natureza selvagem. A cada batida, é como se você estivesse em comunhão com os espíritos da floresta. Ok, talvez eu esteja me empolgando, mas você entendeu.
O som? Ah, é pura magia. Imagine o suave farfalhar das folhas e o sussurro do vento, tudo entrelaçado em uma melodia que o transporta para outro reino. É assustadoramente lindo, mas estranhamente reconfortante.
4 Armônica de vidro: a magia musical de Benjamin Franklin
Apresentamos a harmônica de vidro, um espetáculo musical onde Mozart encontra uma sinfonia cristalina. Imagine tocar música em taças de vinho, mas com um toque de elegância do século XVIII e uma pitada da genialidade de Benjamin Franklin – essa é a harmônica de vidro para você.
Criado em 1761 pelo fundador Benjamin Franklin, este instrumento se parece com uma série de tigelas ou taças de vidro dispostas em tamanho decrescente e cheias de água. Sempre pensando fora da proverbial caixa colonial, Franklin concebeu a harmônica de vidro montando tigelas de vidro em um fuso e esfregando suas bordas com os dedos molhados. O resultado? Uma melodia assustadoramente bela que poderia rivalizar até mesmo com as orquestras mais elaboradas.
Por que vidro, você pergunta? Bem, acontece que Franklin estava certo: a ressonância e os tons transcendentais produzidos pela fricção do vidro são verdadeiramente únicos. A harmônica de vidro chegou aos corações de compositores clássicos como Beethoven, e até Maria Antonieta era fã. Acreditava-se que seus sons angelicais tinham propriedades curativas, o que lhe valeu um lugar em salas de concerto e boticários.
3 Cimbalom: encantos trapezoidais
Conheça o cimbalom , o herói desconhecido dos instrumentos peculiares que está prestes a entrar no seu coração musical. Imagine um trapézio gigante de madeira com cordas esticadas, tocado com marretas que parecem ter escapado do sonho de um percussionista. Esta delícia húngara é um banquete para os ouvidos e um espetáculo visual.
Com raízes que remontam ao século XIX, o cimbalom tem uma história rica, abrindo caminho através da música folclórica e das composições clássicas do Leste Europeu. É filho de um piano e de um dulcimer martelado, criando um som tão único quanto sua aparência.
As cordas do cimbalom são tocadas, produzindo tons quentes que podem ir de uma suave canção de ninar a uma dança animada num piscar de olhos. É o ingrediente secreto de muitas músicas tradicionais húngaras e romenas, conferindo-lhes um sabor distinto e difícil de replicar.
Mas não se deixe enganar pelas suas raízes tradicionais – o cimbalom está de volta à música contemporânea, acrescentando um toque de excentricidade às composições modernas. A sua natureza percussiva mas melódica torna-o uma escolha versátil para músicos que procuram libertar-se do comum.
2 Otamatone: charme peculiar e melodias divertidas
O Otamatone é uma raridade deliciosa no mundo dos instrumentos musicais. Imagine uma combinação peculiar de um sintetizador e um lindo girino alienígena. É como se o ET decidisse entrar para uma banda de jazz.
Então, o que exatamente é o Otamatone? Bem, imagine uma nota musical incorporada em uma criatura maluca e comprimível, com uma boca em uma das extremidades e uma escala musical no pescoço. Pressionar seu pescoço e apertar seu corpo bulboso produz tons diferentes, resultando em um som entre um theremin e uma voz de desenho animado.
Esse garotinho é originário do Japão, o que não é surpreendente, dada a tendência japonesa de misturar o inovador com o adorável. Rapidamente ganhou popularidade em todo o mundo por sua singularidade e charme inegável.
Dominar o Otamatone pode não lhe garantir um lugar no Carnegie Hall, mas quem se importa quando você está se divertindo tanto? Então, pegue seu Otamatone, abrace o capricho e deixe a música (ou como você quiser chamar) fluir! Quem sabe, talvez a sua versão de “Twinkle Twinkle Little Star” se torne a próxima sensação viral.
1 Hurdy-Gurdy: maravilha medieval com um toque moderno
Você já ouviu falar de um instrumento musical que soa como uma máquina do tempo medieval? Deixe-me apresentar-lhe o realejo – a mistura peculiar entre um violino e um tocador de órgão com manivela. Este instrumento excêntrico remonta ao século XI e não é apenas um banquete para os ouvidos, mas um espetáculo para os olhos.
Imagine uma caixa de madeira com cordas esticadas, uma manivela que parece pertencer a um moedor de café antigo e um molho de chaves que não ficaria fora do lugar no baú do tesouro de um pirata. A mágica acontece quando você gira a manivela, fazendo com que uma roda esfregue nas cordas, produzindo um som tão adorável quanto peculiar.
Não se deixe enganar pela aparência excêntrica – o realejo tem um talento musical sério. Seus tons assustadores podem transportá-lo a um castelo medieval ou a uma animada feira renascentista. E não vamos esquecer o encanto excêntrico de ver alguém dominar a arte de girar e dedilhar simultaneamente.
Da próxima vez que desejar uma aventura musical, dê uma volta no realejo. Não é o seu instrumento cotidiano, mas é exatamente isso que o torna uma joia escondida na sinfonia de estranhezas musicais.
