Artistas inspirados na vida real são notoriamente autorizados a exercer “licença poética”. Ou seja, não deixar a verdade atrapalhar uma boa história. Mas com certeza é mais fácil se a história já for boa. E quando se trata de ópera, onde a história é uma das várias formas de arte que se combinam para criar um drama intenso no palco, é ainda melhor se for absurda, escandalosa ou fantástica.
Embora muitos compositores tenham adaptado mitos, peças de teatro e livros para óperas, alguns tinham um olhar aguçado para acontecimentos sensacionais do mundo real, tanto no seu próprio tempo como na história. Aqui estão dez histórias e cenários da vida real que eram tão selvagens que foram transformados em óperas.
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10 laranja
No início do século 20, o biólogo russo Ilya Ivanov já tinha uma carreira de sucesso. Ele estava estudando em Paris e ajudou a criar cavalos melhores usando inseminação artificial. Mas em 1910, ele tinha um novo objetivo. Ele queria criar híbridos humano-macaco que fossem mais inteligentes, mais fortes e menos doentes que os humanos ou os macacos.
Quando os soviéticos chegaram ao poder, Ivanov obteve financiamento do governo e trouxe quatro chimpanzés para a Rússia, que usou para tentar inseminar uma mulher com problemas mentais. Antes que seu vil experimento terminasse em fracasso, ele foi visitado em seu laboratório pelo compositor Dmitri Shostakovich.
O que Shostakovich viu deve ter ficado com ele porque, em 1932, ele escreveu Orango – uma ópera de ficção científica que conta a história de um híbrido humano-macaco que foi vendido a um circo soviético. Shostakovich jogou fora a obra por motivo desconhecido, mas os primeiros 35 minutos de música foram recuperados em 2004. [1]
9 Weisse Rosa
A guilhotina – o dispositivo mortal de decapitação mais conhecido por aliviar a realeza francesa de suas cabeças – também foi usada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Entre as muitas pessoas infelizes que tiveram o seu destino desta forma estavam Hans Scholl, 24 anos, e a sua irmã mais nova, Sophie, 21. Eles não eram judeus; na verdade, eles foram líderes da Juventude Hitlerista quando adolescentes. Mas eles rejeitaram essa organização e, em vez disso, juntaram-se à Rosa Branca.
Este era um grupo de seis estudantes da Universidade de Munique e um professor. Com a ajuda de alguns apoiantes não afiliados, eles distribuíram panfletos antinazistas destinados a aumentar a conscientização sobre as atrocidades nazistas entre os alemães de classe média. Hans e Sophie foram presos enquanto distribuíam panfletos na universidade em fevereiro de 1943. Quatro dias depois, foram executados após um julgamento-espetáculo.
Os membros da Rosa Branca são agora vistos, com razão, como heróis alemães, e peças de teatro e filmes contam a sua história. O mesmo aconteceu com uma ópera do compositor da Alemanha Oriental Udo Zimmermann. Weisse Rose foi um sucesso instantâneo, sendo apresentado em mais de 30 cidades apenas dois anos após sua estreia. [2]
8 Eliogabalo
Para condenar os imperadores de que não gostavam, os historiadores romanos tinham algumas acusações favoritas que fariam sobre eles. Incesto era um, e lutar como gladiador era outro. O mais importante é que eles fossem verossímeis. Mas ao escrever sobre o breve reinado do imperador Heliogábalo, acusaram-no de se prostituir e de perguntar a um médico sobre a mudança de sexo. Estas eram afirmações ultrajantes e, mesmo que não fossem verdadeiras, que tipo de homem ele era se fossem plausíveis?
Bem, em seus quatro anos escandalosos no comando, ele teve pelo menos quatro esposas. Isso claramente não foi suficiente para ele, já que ele repetidamente se deitou com as esposas de outras pessoas, bem como com vários homens. Seus excessos fizeram dele um imperador tão ineficaz que sua própria Guarda Pretoriana o matou. A sua história é certamente obscena, razão pela qual a ópera Eliogabalo , do século XVII , só estreou em 2007. Foi composta por Francesco Cavalli em 1667, mas o seu teatro local em Veneza recusou-se a apresentá-la. [3]
7 O Homem da Eternidade
Antes que o mundo conhecesse Banksy, a cidade australiana de Sydney tinha seu próprio fenômeno de arte de rua – “The Eternity Man”. Este apelido vem do famoso “sermão de uma palavra” que ele escreveu meio milhão de vezes nas ruas durante as décadas de 1950 e 1960.
No entanto, sua verdadeira identidade não era mistério. Seu nome era Arthur Stace, e ele foi um pequeno criminoso e alcoólatra durante a maior parte de sua vida antes de se converter ao cristianismo em 1930. Ele então abandonou o álcool e dedicou sua vida à conversão de outras pessoas. Um de seus métodos era sair à noite e escrever “Eternidade” por toda a cidade. Ele queria fazer as pessoas pensarem sobre como estavam se preparando para isso.
Em sua homenagem, a palavra “Eternidade” iluminou a Sydney Harbour Bridge quando a Austrália deu as boas-vindas ao novo milênio. Sua história também foi adaptada para uma curta ópera chamada The Eternity Man, do compositor australiano Jonathan Mills. Segue Stace desde seu tempo trabalhando como vigia policial em um bordel até sua ocupação pela qual ele se tornaria famoso. [4]
6 A Morte de Klinghoffer
Poucas obras de arte podem provocar protestos e ameaças como The Death of Klinghoffer , de John Adams . A ópera estreou em 1991, apenas seis anos após o acontecimento em que se baseia. Foi o caso do sequestro do MS Achille Lauro, um navio de cruzeiro italiano, por membros da Frente de Libertação da Palestina, em Outubro de 1985.
Os quatro sequestradores se passaram por passageiros e, depois que o navio atracou no Egito e a maioria dos passageiros saiu para passear, forçaram o barco a voltar para o mar. Entre os 97 passageiros azarados que ficaram a bordo estava Leon Klinghoffer. Ele foi baleado e jogado ao mar, aparentemente porque era judeu; sendo um homem idoso numa cadeira de rodas, ele claramente não representava nenhuma ameaça. Todos os outros foram libertados dois dias depois, e os sequestradores foram presos enquanto voavam para fora do Egito.
A controvérsia da ópera decorre da representação dos sequestradores, com algumas pessoas acusando-a de ir além da simpatia ao ponto de ser pró-extremista. [5]
5 O Julgamento de Mary Lincoln
Não é incomum que crianças questionem abertamente a sanidade dos pais – muitos pais com filhos adolescentes podem confirmar isso. Mas é outra coisa levar a sua mãe – nada menos que uma ex-primeira-dama – ao tribunal e convencer um júri de que ela é louca. No entanto, foi isso que aconteceu com Mary Todd Lincoln, a viúva de Abraham Lincoln.
Ao visitar a Flórida em 1875, ela ficou com medo de que seu filho Robert estivesse doente. Ela correu para Chicago para ver Robert, que estava perfeitamente bem, mas preocupado com o comportamento errático de sua mãe. Ele concluiu que ela precisava ficar num sanatório para descansar. Mas no estado de Illinois, foi necessário um julgamento com júri antes que isso acontecesse.
Após um julgamento de três horas, o júri foi convencido e Mary passou três meses dentro de um deles enquanto Robert assumia o controle de sua propriedade. Se ela estava realmente doente, não está claro. O compositor Thomas Pasatieri adaptou este episódio da vida de Maria para uma ópera. Foi projetado para transmissão televisiva e estreou na PBS em fevereiro de 1972. [6]
4 Lizzie Borden
É surpreendente que tenha demorado até 1965 para transformar o conto de Lizzie Borden numa ópera. O horrível duplo homicídio de 1892 já havia sido transformado em livros, peças de teatro e balé. Todos retratam Lizzie como a assassina de Massachusetts, empunhando um machado, que massacrou seu pai e sua madrasta, e a ópera de Jack Beeson não é diferente.
Na vida real, ela foi absolvida, mas continua sendo a principal suspeita até hoje. A ópera traça a jornada de Lizzie desde uma professora de escola dominical até uma assassina psicótica que brandia um machado. Tenta explicar os assassinatos como resultado de seu medo de não se casar, da personalidade forte de seu pai e do egoísmo e rancor de sua madrasta. Seu pai também é retratado como mesquinho e pode haver alguma verdade nisso. Dizia-se que Lizzie e sua irmã costumavam brigar com ele por causa de dinheiro.
À medida que a terrível transformação de Lizzie avança, a ópera evolui de um início suave até ao seu clímax intenso e sangrento. [7]
3 Paulo, o Grande. Grande raça. Grande sonho.
Embora seja longo e incomum, Paavo, o Grande. Grande raça. Grande sonho. realmente é o título desta ópera contemporânea. O tema também é incomum; é sobre esportes. Especificamente, trata-se de Paavo Nurmi, uma das primeiras estrelas do esporte do mundo. “The Flying Finn” teve uma carreira mágica como corredor de meia distância na década de 1920, ganhando nove medalhas de ouro olímpicas e três de prata e estabelecendo 25 recordes mundiais. Isso lhe valeu o lugar entre os heróis nacionais da Finlândia, mas é claro que um herói de ópera exige alguma tragédia em sua vida.
Para Nurmi, isso foi a Segunda Guerra Mundial, causando o cancelamento dos Jogos de Helsinque de 1940, frustrando seu sonho de vencer a maratona diante de uma torcida local. Em 2000, o compositor Tuomas Kantelinen musicou a história de Nurmi, e ela foi apresentada no Estádio Olímpico de Helsinque. O líder ainda teve que dar algumas voltas durante a apresentação, que também contou com um helicóptero do exército e palheiros em chamas. [8]
2 Canção do alvoroço: as vidas e mortes de Isabelle Eberhardt
As “Vidas e Mortes” do título desta ópera referem-se às muitas grandes mudanças no estilo de vida que Isabelle Eberhardt empreendeu em sua curta vida. A pioneira escritora e aventureira suíça viveu de 1877 a 1904, sem sequer completar trinta anos. No entanto, ela foi capaz de acumular experiências dignas de várias vidas.
A sua primeira grande mudança foi mudar-se para a Argélia, onde frequentemente perambulava disfarçada de homem. Ela escreveria sobre suas experiências em diários, que foram publicados posteriormente após sua morte. Ela fumou, bebeu e teve vários casos, depois juntou-se a uma irmandade sufi, que foi acusada de espionar para as autoridades francesas.
Eberhardt sobreviveu a uma tentativa de assassinato, sífilis e malária, mas morreu tragicamente afogada numa inundação repentina aos 27 anos. Dada a natureza operística da sua vida, é surpreendente que tenha demorado mais de um século para aparecer no palco. Em 2012, a compositora radicada em Nova York Missy Mazzoli assumiu a tarefa de adaptá-lo. O resultado foi Song from the Uproar , que tem apenas um papel. [9]
1 A Vida e a Morte de Alexander Litvinenko
A história de Alexander Litvinenko também era operística, mas demorou muito menos para ser colocada no palco. Alexander era um ex-espião russo que desertou para o Reino Unido e se tornou um dos principais críticos de Putin. Ele trabalhou publicamente como jornalista, mas também foi contratado como espião britânico devido à sua experiência no crime organizado russo.
Em Novembro de 2006, ele deveria testemunhar sobre criminosos russos em Espanha e as suas ligações com políticos russos de topo. Antes de chegar lá, porém, ele se encontrou com dois de seus ex-associados da Rússia para tomar chá no Millennium Hotel, em Londres. Colocaram uma pequena quantidade de polônio-210 radioativo em seu chá. Três semanas depois, ele morreu de envenenamento por radiação.
Com factos como estes – para não falar de uma esposa de coração partido que não conseguia sequer tocar no marido moribundo – pouca coisa tinha de ser mudada para colocar o assunto em cena. A ópera, composta por Anthony Bolton e estreada em 2021, foi elogiada por sua releitura fiel. [10]
