10 peças de piano incríveis e impressionantes

O piano tem sido claramente um instrumento muito popular desde a sua primeira introdução no cenário musical, tanto como instrumento solo quanto como acompanhamento. Sua popularidade instantânea levou a um influxo maciço de peças para piano solo sendo escritas – algumas uma violenta explosão de cor e movimento, outras uma meditação lenta e melódica. Algumas peças tinham menos de um minuto de duração e algumas horas de duração (na verdade, circulou recentemente um boato sobre a existência de uma peça pós-moderna em que uma nota é tocada a cada hora, e os pianistas se revezam para manter a execução duradoura). por semanas, meses seguidos).

No entanto, embora eu tenha certeza de que muitos de vocês estão familiarizados com centenas de peças lindas e instantaneamente reconhecíveis, esta é uma lista de dez peças que rivalizam até mesmo com as peças mais famosas em beleza, mas que passaram despercebidas pelo radar. É claro que alguns deles serão conhecidos por alguns de vocês, mas esperamos que todos encontrem algo novo aqui. Em algum momento da minha vida, toquei todas essas peças (é claro, nem todas dentro do padrão de concerto!) e cada uma delas foi imensamente gratificante à sua maneira.

Esta é provavelmente uma das peças mais famosas da lista – e por isso vou colocá-la em primeiro lugar – mas talvez você não a conheça pelo nome. Chopin era um grande amante do piano e tem muita fama seguindo-o em Estudos, Prelúdios, Noturnos, Polonaises, Baladas e Valsas. Mas para mim são os seus Scherzos que realmente mostram o seu talento composicional para piano. Este em particular é uma exploração gloriosa do alcance do piano, com quase todas as teclas usadas em algum ponto e longas passagens fluidas que vão de uma extremidade à outra do piano. É um pouco mais alto do que a maior parte do repertório de Chopin, no entanto, é complementado de forma brilhante por uma seção lenta e suave no meio, e toda a peça se encaixa perfeitamente (além disso, se você não gosta de música clássica, Yundi Li é sempre divertido de assistir! )

Philip Glass foi um compositor extremamente influente na música do final do século 20, mas poucas pessoas conseguem nomear uma única peça dele. Ele é essencialmente um compositor minimalista (embora ele próprio deteste o título) e esta peça reflecte fortemente esse facto. O vídeo acima é de Metamorfose I, o primeiro do conjunto, porém de acordo com Glass, Metamorfoses I – V devem ser ouvidas em sucessão, e eu endosso fortemente sua perspectiva. Cada nova peça é um ligeiro desenvolvimento da anterior, acrescentando novas ideias e complicando os temas principais, mas mantém a sua estrutura geral, regressando às raízes no final, com Metamorfoses I e V praticamente idênticas. É um conjunto de peças muito simples, mas muito comovente, e que não deve ser esquecido por ninguém.

Liszt é um compositor romântico que é (e certamente foi) reverenciado em todo o mundo. Ele causou uma onda que se espalhou pela cena musical europeia por duas razões principais. A primeira foi que ele foi um dos poucos compositores de seu calibre que também era um intérprete virtuoso, e a segunda foi que suas peças foram consideradas quase impossíveis de tocar, famosamente citadas como exigindo quatro mãos para tocar suas peças mais simples. Esta é a sua única sonata para piano, e dura mais de meia hora, mas vai da emoção simplista à ferocidade técnica, com uma enorme exigência do intérprete não só fisicamente, para suportar a meia hora completa, mas também mentalmente, como o a emoção exigida nesta peça é imensa. É cheio de cor e poesia musical, evocando galerias de imagem mental e paixão.

Shostakovich é um dos grandes nomes da música do século XX, uma época em que a expressão musical estava sendo ofuscada pela exploração musical e, embora tenha sido inquestionavelmente uma época de musicalidade brilhante, esta é uma das joias brilhantes da época. A linha do piano complementa a orquestra primorosamente, e a escala desta peça é imensa e, ainda assim, consistentemente bela. Esta gravação é do próprio Shostakovich e por isso tem uma certa validade de expressão, pois cada nota é tocada exatamente como o compositor pretendia. No entanto, esta peça foi escrita para o filho de Shostakovich, como presente de aniversário e para ele se apresentar na cerimônia de formatura no Conservatório de Moscou. Quando seu pai compõe uma peça como essa para você praticar mais, talvez seja hora de encontrar uma nova maneira de impressioná-lo. Infelizmente, esta não é uma versão completa de sua performance, mas recomendo fortemente que você mesmo procure isso no YouTube, se gostar, a versão completa é magnífica.

Esta peça está repleta de cadências russas e belas linhas de baixo melódicas e, como é caracterizada por grande parte da música de Rachmaninoff, baseia-se fortemente na expressão musical e não no lirismo melódico. Para o próprio Rachmaninoff, ele desejava que cada pessoa que executasse suas peças tivesse suas próprias perspectivas e, como tal, utilizasse muito poucas marcações dinâmicas, de andamento ou expressivas. Notoriamente, seu primeiro concerto para piano não tem armadura de clave, mas é absolutamente cheio de acidentes (sustenidos ou bemóis que não são especificados exclusivamente na armadura de clave) e, portanto, os erros eram tão simples de cometer que se tornaram comuns e, portanto, uma nova parte da música. Como tal, o seu repertório musical é uma rica tapeçaria de expressão, com cada interpretação trazendo variações totalmente diferentes para a mesma peça. Esta peça é particularmente brilhante, porque combina a forte linha de acordes do baixo com passagens fluidas e melífluas, para criar um contraste detalhado.

Brahms é um compositor muito conhecido, mas sofre de obscuridade quando se chega aos detalhes. Muitas de suas peças são até certo ponto reconhecíveis (especialmente a canção de ninar de Brahms, que, curiosamente, ele compôs como presente a uma amiga para comemorar o nascimento de seu filho), porém poucas de suas peças são conhecidas pelo nome. Esta Rapsódia é uma obra tecnicamente descomplicada, mas muito contrastante – foi comparada a uma espécie de colagem, pois contém muitos temas, cada um dos quais poderia facilmente ser expandido em uma obra própria, mas Brahms opta por incluí-los brevemente e passe para a próxima ideia. Como resultado, longe de ser um conjunto de ideias musicais, é uma jornada musical densa e variada, que vai do lento e melodioso ao poderoso e triunfante. Esta peça é uma maravilha para tocar em concerto, pois muda a emoção quase instantaneamente em alguns lugares.

Tradicionalmente (mas claro, não exclusivamente), o 2º Movimento de um concerto é o movimento lento, e este não é exceção. Ravel foi um compositor impressionista do século XIX, que se concentrou fortemente no desenvolvimento melódico e na estrutura textural. Esta peça é bela na sua forma mais simples, com linhas descomplicadas entrelaçadas entre o pianista e a orquestra. É difícil descrevê-lo sem parecer extremamente pretensioso, mas todo o Concerto de Ravel é uma prova do seu domínio dos sons impressionistas, e este movimento exibe firmemente o seu brilhantismo.

Na minha opinião, esta será a peça mais reconhecida da lista, mas sinto que merece inclusão por uma razão muito importante: esta versão em particular é uma interpretação de Arthur Rubinstein, que é sem dúvida um dos maiores pianistas de todos os tempos. Por vezes a própria peça pode ser ofuscada pela interpretação e, embora esta seja sem dúvida uma peça magnífica, Rubinstein confere-lhe uma certa elegância e estilização majestosa, o que é muito raro nas gravações mais recentes. Esta é uma das obras-primas de Tchaikovsky, um glorioso triunfo composicional, e definitivamente merece menção.

Carl Vine é um compositor pós-moderno australiano, e se você estiver disposto a aceitar a dissonância, esta é uma das peças mais bonitas da história australiana (sim, há mais de uma….). Começa um pouco lento, mas aumenta em um ritmo perfeito para se tornar mais profundo e rico em textura, adicionando camadas e mais camadas enquanto a melodia continua a crescer antes de um clímax eriçado por volta de 3:16, que continua a crescer até que de repente cai para nada e o resto da peça é uma bela e melodiosa exploração do piano. Suponho que poucos de vocês já ouviram falar desta peça antes, mas garanto que é uma maravilha em todos os sentidos.

Esta peça sempre foi minha favorita e por isso estou terminando minha lista com ela. Ouvi esta peça pela primeira vez quando tinha onze anos, num concerto de piano na Ópera de Sydney, sendo tocada pelo aluno estrela do meu professor de piano, um garoto de quatorze anos. Tornou-se meu objetivo imediato aprender esta peça o mais rápido que pudesse (em parte porque me apaixonei instantaneamente por ela, e em parte porque queria desesperadamente vencer aquele garoto de quatorze anos), e no meu aniversário de treze anos realizei meu desejo, apresentando esta peça na Sydney Opera House para um público de 1.500 pessoas. Sempre compartilhei essa peça com amigos e familiares sempre que posso, seja tocando para eles ou forçando-os a ouvi-la na internet, e só posso esperar que vocês gostem tanto quanto eu gostei e ainda gosto. .

Infelizmente, uma lista das 10 melhores peças para piano de todos os tempos é uma impossibilidade, assim como uma lista das 10 melhores performances. Mas é sem dúvida a performance que transforma uma peça de excelente em deslumbrante, e não o contrário, e esta é uma das minhas performances favoritas de todos os tempos, do falecido grande Victor Borge.