Você não precisa ser uma boa pessoa para fazer boa arte. Essas duas coisas não têm conexão, é claro. Muitas pessoas boas não conseguem fazer arte que valha a pena! E muitos outros artistas não são ótimas pessoas quando se trata de interagir com amigos, familiares e estranhos. Isso realmente não deveria ser uma surpresa. Afinal, os artistas são como as outras pessoas – suas personalidades são bastante semelhantes às que você encontraria em um grande grupo de contadores, médicos, zeladores, encanadores ou professores.
Mas com os artistas, a questão de apoiar o seu trabalho também entra em jogo. É possível apreciar uma obra de arte se quem a fez foi uma pessoa horrível? Você poderia apreciar uma pintura brilhante se soubesse que foi produzida por um abusador de crianças, ou apreciar uma peça musical se soubesse que foi composta por um racista virulento?
Tentaremos responder a essa pergunta hoje. Nesta lista, você aprenderá sobre dez artistas mundialmente famosos que eram, na verdade, seres humanos terríveis. Aos olhos do público, as suas obras ainda são celebradas em todo o mundo depois de décadas – e por vezes séculos. Mas em suas vidas privadas, esses homens não eram nada gentis com seus entes queridos, familiares, colegas e amigos.
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10 Michelangelo Merisi da Caravaggio
A essa altura, é uma frase tão comum que quase não faz sentido quando você ouve que alguém pode supostamente “escapar impune de um assassinato”. Mas o famoso pintor renascentista Michelangelo Merisi da Caravaggio realmente escapou impune de um assassinato em sua vida. E ele continuou pintando.
Caravaggio é mais conhecido por suas requintadas pinturas a óleo que retratam cenas sangrentas e batalhas sangrentas. Seus modelos mostram movimentos notáveis na tela enquanto matam e são massacrados. E acontece que as pinturas de Caravaggio podem ter seguido uma tendência assassina na vida do próprio artista.
Os historiadores da arte há muito notam os hábitos de consumo de Caravaggio. Ele era muito conhecido durante sua vida agitada por se embebedar em bares e pubs italianos e depois agredir qualquer pessoa que estivesse ao alcance do braço. Alguns historiadores chegam a afirmar que ele era um cafetão conhecido que vendeu uma série de mulheres para clientes locais. Seus piores pecados foram muito mais mortais. Quando adolescente, ele teria matado um homem em sua cidade natal e foi forçado a fugir. Alguns anos depois, ele assassinou um jovem rival seu em uma quadra de tênis e fugiu de sua cidade natal adotiva mais uma vez.
Os historiadores acreditam que ele matou várias outras pessoas em toda a Itália. Seus hábitos de beber muito certamente não ajudaram. Mas não é todo dia que um pintor mundialmente famoso também é supostamente um serial killer. No final, a lei alcançou Caravaggio. Os funcionários do governo nos Estados Papais logo se cansaram de seus modos violentos. Eles lançaram um “bando capitale” sobre o artista. Basicamente, permitiu a qualquer residente local a oportunidade de capturar e matar Caravaggio como inimigo do Estado.
Em 1610, os Cavaleiros de Malta alcançaram o pintor e deram-lhe uma amostra do seu próprio remédio. Como sabemos agora, o mundo perdeu um pintor fenomenal quando Caravaggio foi morto. Mas, na altura, os Estados Pontifícios simplesmente não aguentavam mais a pressão que ele exercia sobre a sociedade do que já o faziam. [1]
9 Paul Gauguin
A conquista mais famosa de Paul Gauguin – além de suas próprias pinturas, é claro – foi ser o cara que cortou a orelha de Vincent Van Gogh. Os dois pintores eram amigos de longa data que dividiam custos e muitas vezes faziam arte baseada nos mesmos temas. Ambos tinham olhos incríveis para cores, sombras e estilo. E ambos eram difíceis de trabalhar e conviver, então a amizade deles estava fadada a terminar muito antes do que provavelmente deveria. Depois de se desentender com Van Gogh, Gauguin fugiu para a Polinésia Francesa e experimentou cores de uma forma que os pintores nunca haviam feito antes.
Mas não é isso que torna Gauguin único para os fins desta lista. Em vez disso, o pós-impressionista é conhecido primeiro por abandonar a esposa francesa e os cinco filhos ao partir abruptamente para o Taiti. Assim que chegou lá, ele começou a levar crianças polinésias como noivas.
Em 1891, quando Gauguin tinha 40 anos, o artista já havia levado três noivas crianças com menos de 14 anos. Ele teve filhos com os três. Então, ele prontamente infectou todos os três com sífilis, além de espalhar o vírus virulento por toda a ilha enquanto tinha outros encontros paralelos. Quando morreu na Polinésia Francesa, em 1903, o seu falecimento foi bem recebido por todas as mulheres cujas vidas ele mudou para sempre. [2]
8 Edgar Degas
Edgar Degas foi um dos maiores pintores impressionistas de todos os tempos. O talentoso artista foi uma lenda viva durante sua vida na França. A maneira como ele retratou o movimento na tela mudou a forma como muitos futuros pintores viam o ofício. Mas, no fim das contas, Degas não era a pessoa mais legal longe de seu estúdio de arte.
As controvérsias de bastidores de Deags começaram em 1894, quando um capitão do exército francês chamado Alfred Dreyfus foi condenado por vender segredos militares à Alemanha. Dreyfus era judeu, e o caso de traição era uma grande notícia na França na época. (Como aconteceria mais tarde, descobriu-se que Dreyfus foi incriminado – mas isso pouco importava para muitas pessoas que pretendiam criticá-lo.)
Degas foi um dos muitos cidadãos franceses chocados ao saber que Dreyfus supostamente vendia segredos de Estado a um rival. Mas em vez de apenas ficar furioso com a corrupção traiçoeira, o impressionista levou as coisas um pouco mais longe. Lamentando o alegado comportamento de Dreyfus, Degas tornou-se um anti-semita raivoso e publicamente cruel.
O artista começou a proclamar em voz alta para todos que quisessem ouvir — e muitos que não quisessem — que todos os judeus eram tão maus quanto Dreyfus e que nenhum deles era confiável. Degas também foi mais longe, cortando todo contato com qualquer povo judeu que tivesse estado em sua vida. Infelizmente, isso incluiu abandonar um amigo de longa data que nunca havia ofendido o pintor de forma alguma.
Com o tempo, o anti-semitismo de Degas infiltrou-se mesmo nas suas ligações profissionais. O artista já havia adorado a pintura de Camille Pissarro, que era, então e agora, o único grande impressionista judeu digno de nota. Mas depois de 1894, Degas recusou-se a ter qualquer relação com Pissarro. Quando um amigo apontou que Degas costumava apoiar ruidosamente o trabalho do artista judeu, Degas respondeu friamente: “Isso foi antes de Dreyfus”.
À medida que o calendário avançava para o século 20, a tendência antissemita de Degas continuou. Num incidente notavelmente bizarro, ele expulsou uma modelo de seu estúdio por ser judia – embora ela fosse na verdade protestante. Se há algum consolo para o comportamento cruel de Degas, é que todos os seus amigos o haviam abandonado na época de sua morte em 1917. Eles estavam cansados de seus constantes ataques e diatribes racistas. [3]
7 Ricardo Príncipe
Richard Prince tem o que todo artista moderno aparentemente deseja. Ele é uma estrela requisitada com trabalhos vendidos por milhões de dólares. Ele é estimado pelos colegas e seu trabalho é desejado por compradores de arte em todo o mundo. Em 2015, uma publicação de arte até classificou seu trabalho como uma das peças mais lucrativas entre todos os artistas vivos. Há apenas um pequeno problema com tudo isso: ele continua sendo criticado – e processado – por roubar a arte de outras pessoas.
Em 2014, Prince fez uma exposição de fotos que simplesmente copiou do Instagram. Foi isso. Essa era a arte. Ele retirou fotos digitais de outras pessoas do Instagram, imprimiu-as e emoldurou-as e depois vendeu as imagens por incríveis US$ 100 mil cada. Ele nem contou aos fotógrafos originais!
Quando a notícia se espalhou e os fotógrafos originais começaram a ficar furiosos com o fato de suas imagens serem usadas sem aviso ou compensação, Price reclamou sobre como os “fotógrafos falsos e fraudulentos” simplesmente não conseguiam parar de “procurá-lo” em busca de reconhecimento.
Mas a história de Prince fica ainda mais estranha. Em outra captura de fotos, o popular artista roubou e reaproveitou quase três dúzias de imagens do fotógrafo Patrick Cariou. O fotógrafo francês os publicou em um livro sobre homens jamaicanos intitulado Yes Rasta .
Prince gostou tanto deles que copiou cerca de 30 imagens, desenhou guitarras elétricas nelas e vendeu todas. Ele obteve milhões de dólares em lucros – e uma ação judicial movida por Cariou. Essa batalha judicial se arrasta há anos com paradas, recomeços, decisões, recursos e sentenças. Uma coisa é certa: os fotógrafos, com razão, não parecem se importar muito com as travessuras de Richard Prince. [4]
6 Benvenuto Cellini
O escultor italiano Benvenuto Cellini ainda é conhecido hoje como um dos principais ourives da história. Ele amassou e moldou ouro em esculturas incrivelmente detalhadas e intrincadas. Ele criou o ainda icônico Saleiro Cellini e uma famosa escultura de Perseu com a Cabeça da Medusa. Ele até escreveu uma autobiografia meticulosamente detalhada que os historiadores ainda apontam como uma das principais obras literárias do século XVI.
Mas longe de sua arte e literatura, Cellini era – para dizer nos termos mais brandos – um cara mau. A vida difícil do escultor começou muito cedo. Quando adolescente, ele brigou tanto que foi expulso de sua cidade natal. Viver sua jovem vida na estrada só tornou Cellini mais cruel. Ele começou a carregar facas e era conhecido por travar brigas violentas com inimigos, reais ou imaginários.
Então, em 1527, aconteceu o saque de Roma, e Cellini viu pela primeira vez o gostinho de uma verdadeira ação assassina. Ele matou pelo menos dois dos soldados ocupantes furiosos durante a invasão. E ele aparentemente gostou tanto que decidiu continuar matando depois disso.
Durante o resto de sua vida, Cellini matou pelo menos mais três homens e feriu vários outros. Um de seus irmãos foi executado pela polícia em Florença por causa de um assassinato que cometeu – provando assim a ligação familiar viciosa. Benvenuto não gostou que seu irmão tivesse que morrer, então ele matou um dos cabos da guarda como vingança.
Alguns anos depois, ele estava ocupado espancando um homem até a morte quando uma testemunha o viu fazer isso e o denunciou. Cellini matou imediatamente a testemunha antes que o homem pudesse testemunhar contra ele. Alguns anos depois, Cellini foi esculpir na França. Lá, ele foi alvo de uma ação civil. Mas antes que o processo pudesse chegar ao tribunal, Cellini aleijou as pernas do demandante e fugiu da cidade.
O homem assassino não enfrentou consequências duradouras por estes actos e viveu pouco antes de completar 71 anos antes de morrer pacificamente em 1571. A sua arte continua viva até hoje – e os seus actos horríveis e violentos também vivem agora. [5]
5 Eric Gil
Eric Gill usou seu talento como escultor incrível. Durante o início do século 20, ele foi um dos principais progenitores do poderoso movimento Arts and Crafts da Grã-Bretanha. O trabalho de Gill é conhecido em todo o mundo e está presente em alguns lugares de destaque.
Por vezes, as suas esculturas ficaram em frente à Broadcasting House da BBC em Londres, bem como ao edifício da sede europeia das Nações Unidas. Muitas de suas obras são meticulosamente guardadas como parte de coleções cuidadosas das Galerias Tate de Londres. E muitas outras de suas famosas peças são muito inspiradas na solene e poderosa fé católica.
Mas o próprio Gill era uma pessoa infeliz em sua vida privada – para dizer o mínimo. De acordo com historiadores da arte, Gill seduziu pelo menos uma de suas irmãs durante sua vida, e alguns afirmam que ele realmente dormiu com ambas. Ele conduziu experimentos sexuais e físicos indescritíveis no cachorro de estimação de sua família, tarde da noite, durante anos. E mais tarde descobriu-se que ele abusou sexualmente de suas filhas durante a infância e a adolescência.
Gill esteve frequentemente doente em sua vida adulta; em 1940, ele faleceu após lutar contra um câncer de pulmão. Ele não tinha nem 60 anos. E por um tempo, ninguém soube de suas sórdidas relações pessoais. Essas revelações chocantes só foram divulgadas cinco décadas após sua morte, quando uma biografia de cair o queixo foi publicada sobre o verdadeiro Eric Gill. [6]
4 Francis Bacon
Francis Bacon apresentou retratos chocantes e muitas vezes horríveis de personagens ao longo de sua prolífica carreira artística. O artista irlandês do século XX – e não o estadista inglês do século XVI – era conhecido por pintar imagens revoltantes de pessoas quase desumanas fazendo coisas indescritíveis. Acontece que, pelo menos no caso dele, a vida imitou a arte. Ou talvez tenhamos entendido isso ao contrário, e a arte perturbadora de Bacon realmente imitou sua vida sombria.
O artista nascido na Irlanda era um indivíduo muito perturbado que teria levado vários namorados a tal desespero que cometeram suicídio. Ele também via a sexualidade como uma oportunidade de “atacar” vítimas mais jovens, muitas vezes involuntárias. Quando ele era apenas um adolescente, um cavalariço teria o amarrado e chicoteado enquanto estava amarrado. Isso pode ter afetado o resto da vida de Bacon, pois ele logo se tornou um predador sexual como vingança.
Em 1963, Bacon conheceu o modelo George Dyer, nascido em Londres, em um pub. Os dois homens se deram bem – bem, tão facilmente quanto se poderia com Bacon – e logo começaram um caso tórrido. Mas foi tempestuoso desde o início. Os dois homens se machucaram fisicamente em um ciclo interminável de violência doméstica. Bacon foi distorcido o suficiente para causar danos emocionais à frágil psique de Dyer também. Em 1971, o terrível relacionamento chegou ao auge.
Durante uma viagem a Paris, Bacon envergonhou e depois expulsou Dyer. A dor emocional foi tão grande que o modelo masculino se matou em resposta. De sua parte, Bacon viveu o resto de seus dias aparentemente despreocupado com a morte chocante de Dyer, com apenas 33 anos. O artista torturado (e torturado) viveu uma longa vida além do suicídio e morreu com a idade avançada de 82 anos em 1992. [7]
3 Percy Grainger
Percy Grainger foi “o primeiro grande compositor da Austrália”. Ok, então era assim que ele se chamava. E você pode realmente dar a si mesmo um apelido – ou um título honorífico como esse? O fato de Grainger ter dado tal apelido a si mesmo provavelmente deveria ter dado ao mundo a primeira pista de que ele talvez não fosse a pessoa mais gentil que existia. Depois, ao longo da sua vida na primeira metade do século XX, ele praticamente provou que essas suspeitas estavam corretas.
Mesmo tendo nascido em Down Under e teoricamente longe de muitas interações judaicas que aconteciam na Europa, Grainger ainda tinha grande interesse pela fé. E não no bom sentido. Todo o trabalho de sua vida, desde a música até seus comentários sociais e personalidade pública, centrou-se em algumas crenças anti-semitas profundas e fortemente arraigadas.
E quando a sua atenção profissional se voltou para a preservação e promoção da música folclórica britânica clássica, fê-lo por uma razão perturbadora. Grainger acreditava que os nativos brancos da Grã-Bretanha corriam o risco de perder o seu “génio criativo” devido à imigração, à mistura de raças e às conspirações judaicas.
Grainger viveu nos Estados Unidos a partir de meados da década de 1910 e sua vida se desenrolou durante algumas décadas tumultuadas na história americana. Durante grande parte desse tempo, ele se baseou nos anos anteriores em que morou na Alemanha para apoiar com entusiasmo o trabalho dos favoritos do Partido Nazista. Um dos homens que Grainger tinha na mais alta estima era um filósofo britânico-alemão e pensador pró-nazista chamado Houston Stewart Chamberlain, que Grainger acreditava ser o mais importante acadêmico do mundo.
Quando estourou a Segunda Guerra Mundial, os velhos amigos alemães de Grainger pediram-lhe que ajudasse os judeus que fugiam do regime nazista. Ele recusou repetidas vezes, apesar de ter os meios e as conexões para ajudar. Não é ótimo, Percy. [8]
2 Bob Kane
Bob Kane passou a vida alegando ter inventado o Batman. Na realidade, um de seus amigos de longa data, Bill Finger, criou o Caped Crusader. E pior ainda, Finger não apenas ficou sem crédito pela criação por décadas, mas Kane também pareceu aproveitar toda e qualquer oportunidade para esfregar isso na cara dele. Batman decolou no final da década de 1930, é claro. Mas na verdade não foi criação do próprio Kane – pelo menos não como o super-herói acabou sendo retratado.
No meio da Grande Depressão, Kane começou a pensar em um super-herói chamado Bat-Man. Kane queria que a estrela tivesse um terno vermelho e cabelos loiros ondulados. Ele deveria voar usando um par de asas de morcego também – daí o nome. Então Kane convocou seu amigo artista Finger para fazer uma maquete do novo herói.
Rapidamente, Finger percebeu que todo o conceito por trás da ideia do Homem-Morcego de Kane era ridículo. Deixando de lado o traje vermelho brilhante e o cabelo loiro ondulado, Finger colocou o super-herói em um terno preto colante. Finger também abandonou os vários superpoderes do Homem-Morcego, transformou-o em um detetive e deu-lhe a história de Bruce Wayne. Finger até criou outros personagens importantes como Mulher-Gato, Robin e o Coringa para ajudar a completar a história.
Kane adorou a ideia e a seguiu, mas não se importou em trazer Finger junto no passeio. Depois que seu azarado amigo terminou de criar os personagens, Kane levou as maquetes para a DC Comics e garantiu um contrato que especificamente não mencionava ou incluía Finger de forma alguma. O resto, como dizem, é história.
Finger morreu na obscuridade anos depois, sem ter recebido nenhum crédito por seu trabalho. Kane ganhou dinheiro com Batman desde o início de sua lucrativa parceria com a DC. Mesmo assim, Finger nunca recebeu um centavo em royalties. Ele nem recebeu crédito de criador pela ideia icônica até 2015 – muito depois de falecer em 1974, após anos de problemas cardíacos.
Quanto a Kane, ele morreu rico em 1998. Sua lápide reconheceu que, afinal, ele teve uma pequena ajuda na criação do Batman. Mas o crédito não foi para Finger; em vez disso, alegou que “Deus” ajudou Kane na criação de histórias em quadrinhos icônicas. [9]
1 Pablo Picasso
Se você sabe alguma coisa sobre Pablo Picasso, provavelmente está surpreso por ter esperado tanto tempo para ver o nome dele aparecer. O pintor é sem dúvida o artista visual mais talentoso que já existiu. Certamente, ele é um dos mais famosos. Seu nome é sinônimo até hoje de obras de beleza, esplendor e singularidade.
Mas longe da vida pública, Picasso era um homem problemático e muitas vezes muito exigente, que colocou a sua família e amigos num inferno. “Ele precisava do sangue daqueles que o amavam”, disse certa vez a neta de Picasso, Marina, sobre o artista. Infelizmente, isso muitas vezes provou ser verdade.
O próprio Picasso não tentou esconder esse fato sobre sua personalidade. Certa vez, ele chamou as mulheres de “máquinas de sofrimento” e se gabou de ser quem as levou ao limite. Mesmo tendo ganhado muito dinheiro durante sua vida, Picasso nunca permitiu que seus entes queridos participassem. Depois que os pais de Marina se separaram, Pablo garantiu que a menina e sua mãe permanecessem na pobreza extrema. Ele pretendia “ensinar-lhes uma lição” com o ato cruel e desnecessário.
As coisas poderiam ter sido piores, no entanto. Durante décadas, ele maltratou mulheres em relacionamentos com infidelidade constante e abuso verbal e emocional implacável. Da meia dúzia de mulheres que tiveram um papel significativo na vida de Pablo, duas foram levadas à loucura e internadas, enquanto outras duas morreram por suicídio. [10]
