Qualquer um pode ceder sob pressão suficiente, mas esses sinais de alerta nos filmes preveem alguns dos colapsos de personagens mais icônicos da história do cinema. Ao acompanhar personagens multifacetados do início ao fim do filme, temos uma visão de seus padrões de pensamento e aprendemos como suas interações consigo mesmos, com o mundo e com as pessoas em suas vidas moldam sua tomada de decisões e as escolhas que fazem no final. . Tudo isso nos revela o que pode fazê-los ou destruí-los.
Estes são 10 sinais de alerta dos filmes de que o personagem principal está caminhando para um colapso psicológico.
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10 Apocalipse agora
Sinal de alerta: Willard destrói o quarto de hotel
Apocalipse Now é um daqueles filmes que as pessoas dizem para você assistir se quiser ver um filme de guerra sério e que não para. Vietnã, 1969. O Coronel Kurtz construiu um exército rebelde nas profundezas da selva, e o Capitão Willard, um veterano das Forças Especiais, recebeu ordens secretas para localizá-lo e assassiná-lo. Willard luta contra a loucura que o rodeia enquanto mergulha cada vez mais fundo na floresta e sucumbe aos seus poderes hipnóticos.
O filme inovador de Francis Ford Coppola de 1979 começa com o capitão Benjamin Willard à beira de um colapso nervoso. Ele está traumatizado e há alguns indicadores reveladores que os espectadores podem ver imediatamente. Tudo o que podemos sentir neste momento é surpresa, descrença e confusão. O filme se concentra fortemente em questões de saúde mental, e não apenas para Willard. Seus efeitos se estendem também ao Coronel Walter E. Kurtz (Marlon Brando), o homem que eles procuram. Se ele e sua tripulação sobreviverão ou não às condições brutais da guerra e completarão sua missão é um mistério para o público.
A cena no quarto do hotel tem algumas intenções claras; uma delas é mostrar que a mente é falível e que todos têm um ponto de ruptura, comparando um colapso mental com um capitão, alguém responsável por manter a compostura. A outra poderia ser mostrar que as coisas que vemos e experimentamos na nossa vida diária podem muito provavelmente ser a fonte da nossa instabilidade mental. [1]
9 beleza Americana
Sinal de alerta: Repressão do Coronel Fitts
Um ótimo exemplo de filme desse período que aborda habilmente uma questão desafiadora, levando-nos a uma viagem pela experiência de uma crise de meia-idade, é American Beauty . A desilusão da meia-idade atingiu duramente Lester Burnham. Tanto sua esposa Carolyn quanto sua filha Jane são egoístas e apáticas, o que ele acha ainda mais irritante. Desiludido com a sociedade, Lester Burnham opta por se afastar totalmente dela e se concentrar apenas naquilo que lhe traz alegria.
Lá, ele conhece Ricky Fitts, filho de um coronel homofóbico que não suporta a ideia de seu filho não ser composto ou exatamente o que ele quer aos seus olhos. Lester decide fazer amizade com Ricky, e Ricky finalmente começa a vender maconha para Lester. O coronel Fitts, pai de Ricky, percebe e estranha seus encontros frequentes. A intolerância do coronel para com pessoas diferentes dele é grave, levando à constatação de que ele reprimiu o próprio desejo de estar com outro homem. Existem claramente numerosos indicadores ao longo deste filme de que o coronel está à beira de um colapso mental, mas é preciso um confronto para revelar seu verdadeiro caráter. [2]
8 Noites de dança
Sinal de alerta: Bill não mostra emoção quando sua esposa está tendo um caso
O filme atemporal Boogie Nights , dirigido por Paul Thomas Anderson em 1999, vê o nascimento do negócio pornográfico na Califórnia, um momento que atraiu indivíduos de todas as esferas da vida. Jack Horner, um diretor pornô, ouve falar de um jovem chamado Eddie Adams se apresentando em uma boate e rapidamente eleva Eddie, agora conhecido como Dirk Diggler, e seu “presente” ao auge do negócio pornográfico. A chegada da década de 1980, no entanto, significa que Dirk e os seus colegas pornógrafos devem ajustar-se não apenas a um novo período, mas também ao legado da década de 1970.
O assistente de direção, Bill Thompson, sofre um surto psicótico que é uma das cenas mais memoráveis do filme. Em uma festa onde Bill e sua esposa são convidados, ele a pega fazendo sexo com outro homem à vista dos convidados. Dada a normalidade com que você esperaria a resposta de Bill, que é raiva, ira rápida e violência, sua falta de resposta às ações de sua esposa é quase perturbadora.
Esta é certamente uma bandeira vermelha, e sua resposta à inevitável questão de saber se ele tem algum sentimento por isso é revelada em uma cena da festa de Ano Novo, onde ele mais uma vez encontra sua esposa fazendo sexo com outro homem. Mas desta vez, durante a contagem regressiva final, ele entra na festa, atirando na esposa, no cara com quem ela está e em si mesmo. Como um intenso colapso psicológico de um personagem, ficamos perturbados e chocados. [3]
7 Um voou sobre o ninho do cuco
Sinal de alerta: Billy Bibbit quebrando suas barreiras sociais
No clássico de 1975, Um Estranho no Ninho , Randle McMurphy, uma pessoa com um passado conturbado, mais uma vez se viu em apuros legais e está encarcerado. Para sair da turma de trabalho penitenciário, McMurphy finge insanidade e é enviado para uma instituição mental. Aqui, McMurphy vivencia e observa o abuso cruel da enfermeira Ratched contra os outros presidiários, na tentativa de aumentar seu próprio prestígio e poder, testemunhando tudo isso.
Para se rebelar, McMurphy e os outros presos estabelecem uma aliança. Porém, quando conhecemos alguém como Billy Bibbit, podemos perceber imediatamente que ele é muito tímido e paralisado pelo medo, o que o inibe de tentar se expor e experimentar a vida. O medo é usado ao longo do filme, principalmente quando Randle leva sua amiga Candy para dentro de casa à noite. Assim que a enfermeira Ratchet descobre que Billy passou a noite com Candy, ela ameaça informar a mãe de Billy.
A partir daí, a sua ansiedade aumenta à medida que ele é empurrado de volta para o isolamento e o medo que o levaram à incapacidade de superar as suas dificuldades sociais e, em última análise, ao seu confinamento numa instituição mental. A reação de choque e medo paralisante de Billy deveria soar sinais de alerta. O medo de sua mãe ao saber de sua ligação com Candy é natural, mas o público percebe imediatamente que ele não precisa ficar tão assustado. A notícia de que ele comete suicídio em consequência de seu colapso mental é o último e devastador golpe. [4]
6 Cisne Negro
Sinal de alerta: a tentativa de Nina Sayers de romper a barreira da perfeição
Nina Sayers, uma dançarina linda, delicada e comprometida, trabalhou durante anos em uma prestigiada companhia de balé de Nova York devido ao seu desejo desenfreado pela excelência. Em sua ousada releitura do eterno clássico do amor de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, O Lago dos Cisnes , o diretor artístico ditatorial Thomas Leroy contrata Nina como a Rainha dos Cisnes depois de forçar sua ex-aluna, Beth MacIntyre, a se aposentar antecipadamente.
Brilhantemente interpretada por Natalie Portman, sua personagem luta muito contra a barreira de sua obsessão pela perfeição. Através de uma série de alucinações e ideias imaginadas, vemos o colapso mental de Nina, que leva ao clímax do filme e à eventual desintegração psicossocial de sua personagem. [5]
5 caçador de raposas
Sinal de alerta: perda de poder de John DuPont sobre Mark Shultz
Baseado numa história verídica, Foxcatcher é um relato devastador da amizade entre dois lutadores de classe mundial e um multimilionário peculiar. Os irmãos campeões de luta livre, Mark e Dave Schultz, dos Estados Unidos, juntam-se ao “Team Foxcatcher”, treinado pelo maluco empresário John du Pont, para treinar para as Olimpíadas de 1988 em Seul, na Coreia do Sul. O comportamento perturbador de John, no entanto, representa um perigo de engolfamento para todo o grupo.
Este filme esportivo de 2014, habilmente retratado por Steve Carell, nos conta o que acontece quando alguém tem muito poder e não tem ninguém com quem compartilhá-lo. Os irmãos e lutadores olímpicos Mark e David Shultz diferem de maneira sutil. David tem uma família e uma vida planejada para ele, enquanto Mark, o mais jovem e mais impressionável dos dois, começa a trabalhar em estreita colaboração com John DuPont e acaba sendo colocado sob sua proteção.
Mark, interpretado por Channing Tatum, é um atleta jovem e robusto. Superficialmente, ele é bom no que faz, mas é facilmente aproveitado de várias maneiras, como usar cocaína com John em um helicóptero e agir quase como um servo pessoal dele. Uma grande bandeira vermelha notável é quando John finalmente perde o controle sobre Mark, um poder que ele exerceu ao longo do filme. No final, assistimos ao colapso mental de John Dupont avançando lentamente, sob a influência de drogas e da inveja. [6]
4 Laranja mecânica
Sinal de alerta: o grande teste
No filme de 1971 que mais notavelmente atingiu a comunidade psicológica, o jovem Alex DeLarge vive em uma Grã-Bretanha de um futuro não muito distante. Sua má sorte finalmente acaba quando ele é pego e condenado à prisão perpétua por assassinato. Alex descobre um programa de julgamento na prisão que busca reabilitar presidiários violentos. Ele poderá retornar à sociedade mais cedo do que o previsto, com uma pena reduzida, se for bem-sucedido no programa.
Testemunhamos a terrível experiência realizada com ele por cientistas e funcionários do governo que desejam desesperadamente colocar as mãos em sua mente na esperança de transformá-lo em um membro melhor da sociedade. Observamos a manipulação de sua psique e o esforço para alterá-lo para melhor quando ele é forçado, de maneira claustrofóbica, a ver certas imagens em movimento assustadoras em conjunto com a música que ele gostava.
O “teste” oficial para isso é colocá-lo em uma sala com um homem cruel e uma mulher nua para ver se ele age por vingança e desejo. A náusea instantânea de Alex ao sequer contemplar qualquer um desses atos é uma bandeira vermelha flagrante. Ele se sente mal fisicamente por causa de sua animosidade, o que, junto com o tratamento de manipulação, deve alertar o público de que algo está seriamente errado com a saúde mental desse cara. O colapso genuíno e os fenômenos psicológicos dos horrores da mente são mostrados em uma combinação do colapso interno de Alex e da rejeição dele pelo mundo após sua libertação. [7]
3 homem Pássaro
Sinal de alerta: triunfos do ego de Riggan
O declínio de um outrora grande ator em Birdman: ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) oferece algumas verdades psicológicas perspicazes. O personagem principal, Riggan Thomson, tem dificuldade em lidar com o egoísmo que inevitavelmente acompanha seu sucesso. O enorme sucesso do filme em que estrelou, Birdman , foi lançado há muitos anos, e suas sequências o deixaram em uma condição lamentável em um momento da história moderna em que ele não suportava enfrentar a realidade de envelhecer e mudar com o vezes.
O fato de o ego de Riggan o seguir montanha abaixo, apesar de seus melhores esforços como estrela e diretor na peça Do que falamos quando falamos de amor, é um lembrete preocupante da futilidade de tentar escapar do passado. Como na vida real, ele é constantemente lembrado de seus fracassos passados, mas deseja freneticamente se retratar como alguém capaz de superar.
Na luta de Riggan, ele é seguido por Birdman, ou seu ego. A bandeira vermelha que deve saltar para o público é a rendição de Riggan ao seu ego no momento em que ele anda por Nova York, e o Homem-Pássaro o segue como uma sombra. Representa a maneira como nossas ideias ansiosas e egocêntricas permeiam nossos cérebros. Ele flutua “acima de todos” e tenta se apegar a Riggan, convencendo-o de que sua vaidade assumirá triunfantemente o controle e fará todas as escolhas daqui para frente, fazendo com que a saúde mental de Riggan se deteriore a ponto de um colapso total. [8]
2 O Aviador
Sinal de alerta: a luta contínua de Howard Hughes contra o TOC
O Aviador narra a vida de Howard Hughes como um jovem e bem-sucedido cineasta e piloto, juntamente com sua luta ao longo da vida contra o grave transtorno obsessivo-compulsivo. O TOC de Hughes é mostrado aqui em algumas de suas formas mais extremas. A trágica ironia de um filme como este é que, no fundo, ele é atormentado por suas obsessões, que incluem limpeza e solidão, mas não tem escrúpulos em voar ou gastar dinheiro em filmes na esperança de que tenham sucesso.
O filme nos dá fortes sinais de alerta para ficarmos atentos e, embora o grande colapso de Howard na conclusão do filme seja o mais evidente, suas obsessões são mostradas de forma mais sutil ao longo da construção até este ponto. Infelizmente, ele viveu num período em que a sua doença era grosseiramente mal compreendida, o que levou os seus contemporâneos e rivais no mundo dos negócios a verem a sua doença como um sinal de fraqueza e uma abertura para se aproveitarem dele. [9]
1 Taxista
Sinal de alerta: a preferência de Travis por se isolar
O vencedor de melhor filme em 1976, Taxi Driver , é o tipo de filme que pode fazer você coçar a cabeça na primeira vez que o vê. O ex-fuzileiro naval Travis Bickle é um solitário e um insone impotente que passa as noites no negócio de táxis da década de 1970 na cidade de Nova York. Suas façanhas enquanto ele dirige e interage com o mundo não apenas capturam uma energia bruta para a qual ele não está adequado, mas também provam que ele é incompatível com qualquer uma delas.
Através de suas narrações e do prazer amargo de ver vídeos adultos em seus próprios termos, ele sublinha ao longo do filme o quanto a cidade o enoja. Quando ele leva Betsy, uma garota que conhece, a um teatro adulto, nós, como espectadores, percebemos que algo está definitivamente errado com seu pensamento e que sua psique está viajando por todos os tipos de lugares.
Quando ele está sozinho é quando conseguimos vislumbrar o verdadeiro Travis Bickle. Seja sua mente divagando enquanto dirige ou ficando em forma e construindo ferramentas e dispositivos para usar com suas armas de fogo, ele está sempre pensando em alguma coisa. É fascinante ver onde termina o protagonista deste filme clássico, mas uma coisa é certa: Travis fica confortável quando é deixado entregue aos seus próprios pensamentos introspectivos. [1]
