Quando somos crianças, muitas vezes sonhamos em criar os jogos incríveis que jogamos e melhorar os ruins. Aqui estão pessoas que conseguiram viver esses sonhos.
10 DiaZ
Por causa dos estereótipos dos jogadores, você não pensaria que a inspiração para um fã reconstruir completamente um jogo seria uma experiência de quase morte em um exercício militar, mas foi o que aconteceu com o neozelandês Dean Hall em dezembro de 2012. Ele teve que sobreviver nas selvas de Brunei por 20 dias depois de receber rações suficientes para apenas dois dias. Ele viu como o desespero lhe roubou a dignidade, recorrendo à mendicância de comida aos seus companheiros. Ele perdeu 20 quilos (44 libras) e precisou de uma cirurgia intestinal – mas deixou a situação com um ângulo único para um mod de jogo indie de nível médio chamado ARMA 2 .
Antes da modificação do jogo por Dean Hall, que ele chamou de DayZ , ARMA era um jogo de tiro militar essencialmente indistinto que vendeu 200.000 cópias. Hall mudou completamente os objetivos e a jogabilidade, obviamente adicionando zumbis ao jogo. Mais significativamente, em termos de destaque do novo jogo, foram as novas mecânicas que ele adicionou. Eles incluem coisas simples como fome, sede e doenças. Você sofre pressão para restaurar sua saúde com transfusões de sangue e remédios, mas as transfusões de sangue exigem outra pessoa e o remédio é difícil de encontrar. Com recursos limitados, a tensão do jogo é maior pelos outros jogadores do que pelos mortos-vivos.
O resultado final de tudo isso foi um grande sucesso para os padrões de jogos indie – ou mesmo qualquer outro. Multiplicou as vendas do ARMA 2 em 500% e recebeu grande aclamação. DayZ até lançou uma versão independente com alguns dos problemas que vinha corrigindo. Enquanto desenvolvia a versão autônoma, Dean Hall decidiu tirar uma folga e escalar o Monte. Everest . Até agora, nenhuma palavra sobre esse empreendimento inspirou qualquer mod de grande sucesso.
9 Mesa preta
Half-Life é um dos jogos que lançou a Valve Corporation. Seus personagens atraentes, design único e ótima narrativa permitiram vender oito milhões de cópias entre 1999-2004 e faturar centenas de milhões de dólares. Tenha em mente que isso foi quando você praticamente tinha que jogar esses jogos em ábacos.
Uma equipe de “modders” pegou este jogo e completou uma enorme atualização dele em 2011. Somente as melhorias na qualidade gráfica foram creditadas por fazer o jogo parecer oito anos mais atualizado, sem mencionar a melhoria na animação dos personagens, controles e física. Uma característica incomumente elogiada deste jogo, chamado Black Mesa , é que ele não incluía o jogo inteiro . Isso porque, pelo consenso geral dos fãs, os níveis inacabados não são muito agradáveis. Eles são projetados como níveis de primeira pessoa, onde você faz muitos saltos de plataforma do tipo que os jogadores consideram irritantes e tediosos.
Se você acha que estamos apenas elogiando demais o Team Black Mesa , lembre-se de que a Valve tem um site de distribuição de jogos chamado Steam, que eles usam para aceitar inscrições. Um dos jogos que aceitaram foi ninguém menos que o próprio Black Mesa . Sim, a Valve basicamente está permitindo que seu próprio jogo seja devolvido em agradecimento pelas melhorias gratuitas.
8 Enxame Alienígena
Unreal Tournament 2004 foi um jogo de tiro em primeira pessoa multijogador de ficção científica. Era de qualidade suficientemente alta para que o agregador de análises críticas Metacritic colocasse sua classificação em 93% e, ainda assim, a Valve Corporation viu um potencial significativo para melhorá-lo com um mod da época chamado Alien Swarm . Em 2010, eles lançaram uma versão modificada do jogo para a qual contrataram a equipe original de modders para criar.
Entre as muitas vantagens que Alien Swarm tem sobre Unreal Tournament , além do obviamente aumento da qualidade gráfica e de um ângulo de câmera que os mostra melhor, é que tornou os personagens dos jogadores mais distintos. Os modders fizeram isso dividindo os personagens em classes mais claramente definidas, como oficial, médico, etc. A diferença entre essas classes está naturalmente relacionada às suas habilidades e equipamentos. Existem até rostos para eles! Claro, nada disso prejudica a verdadeira prioridade – este jogo foi lançado gratuitamente , embora custasse US$ 30.
7 Lutar é mágico
Com My Little Pony: Friendship is Magic sendo um sucesso surpreendente, mas duradouro, o interesse foi naturalmente alto quando a Hasbro fez um jogo de mesmo nome. O jogo centrava-se em pilotar um balão de ar quente para coletar cavalos e construir a cidade de Ponyville. Foi criticado por técnicas dissimuladas de manipulação de preços , como cobrar por qual personagem você interpretará. Isso foi considerado especialmente desagradável, pois foi concebido como um jogo infantil.
Enquanto isso, um grupo de fãs chamado Mane fez um jogo altamente polido e gratuito onde os personagens do jogo lutam . Apresentava dubladoras que pareciam as do programa, boa música e – para aqueles preocupados com o quão adequado era para crianças – violência muito moderada, mais próxima de Street Fighter do que de Mortal Kombat . Um jogo alfa que vazou (uma versão aproximada) atraiu grande atenção e estava programado para ser apresentado em torneios de jogos, mas a Hasbro o interrompeu com uma ordem de cessar e desistir – ou pelo menos pareceu impedi-lo. Ninguém menos que Lauren Faust, ex-showrunner/criadora, enviou um tweet para Mane oferecendo-se para criar novos personagens para contornar a ordem e ressuscitar o projeto.
6 Fortaleza da Equipe 2 Modificações de itens
Team Fortress 2 é um jogo de 2007 que se transformou em uma fábrica de memes. Seus personagens peculiares garantem que, mesmo que você tenha usado a Internet de alguma forma nos últimos cinco anos, mas nunca tenha visto um videogame, você viu alguém usando uma foto de um dos personagens como avatar ou citando bordões como “EU NÃO EU NÃO FAÇO IDEIA! ”Ou“ .” não.avi
Em 2012, a Valve abriu a plataforma do jogo para modding de equipamentos e fantasias compensados financeiramente. Ou seja, você poderia comercializar seus chapéus especiais e lançadores de granadas para outros jogadores e ganhar algum dinheiro vivo. Foi extremamente lucrativo . Por exemplo, Will Sergermen ganhou US$ 88.000 com suas fantasias de “Urso Hibernante” e “Fada Grã-Duquesa”. O maior ganhador ganhou US$ 500.000 em um ano. Pela estimativa do CEO da Valve, Gabe Newell, os fãs criaram 10 vezes mais conteúdo do que a Valve conseguiu.
É claro que, embora Newell admitisse que sua empresa estava sendo ofuscada pela base de fãs, a Valve levou a melhor no negócio. Setenta e cinco por cento de todo o dinheiro gerado pelos itens foi para a empresa, de modo que o maior ganhador vendeu US$ 2 milhões em conteúdo de jogo. Pode muito bem ser o ato mais lucrativo da história da modificação de jogos. O melhor de tudo é que, em julho de 2013, a Valve começou a doar 99% de sua parcela das vendas de itens para uma instituição de caridade chamada Special Effect , que permite que crianças com deficiência joguem videogame.
5 Sangue no asfalto
Durante a década de 2000, um grupo de bandas chamado OverClocked ReMix lançou um álbum tributo aos fãs com remixes de todas as músicas do Super Street Fighter II Turbo chamado Blood on the Asphalt . Sim, a maioria das músicas originais de Street Fighter II são tão desatualizadas quanto aquele enorme celular de Wall Street , mas os remixes de colaboradores como Sixto Sounds poderiam explodir os alto-falantes de um show de Gwar. Apenas tente ouvir essa faixa sem querer começar uma briga. Na rua, talvez.
Quão bom foi o OC ReMix em aprimorar suas músicas favoritas de videogame? Tão bom que a Capcom USA acabou os contratando para a trilha sonora de Super Street Fighter II Turbo HD Remix . É isso mesmo, esses fãs que simplesmente celebravam músicas de videogame de graça eram melhores no que faziam do que qualquer pessoa na folha de pagamento da Capcom USA na época.
Aparentemente, Blood on the Asphalt é apenas um dente ocular preso ao monstro monumental mais conhecido como OC ReMix. Seu site lista atualmente mais de 2.600 remixes e , incluindo músicas de praticamente todos os videogames que você possa imaginar. 75 álbuns
4 GI Joe: Ataque à Ilha Cobra
Qual é o melhor videogame GI Joe de todos os tempos? Se você acha que não existe, provavelmente é porque você é muito jovem para se lembrar daquele épico jogo de arcade GI Joe do início dos anos 90, mais conhecido como “aquele em que todo mundo corria”. Tipo, por meia hora.
A Konami lançou esse jogo há mais de 20 anos, e desde então tem havido uma grande escassez de jogos de GI Joe de qualidade. Felizmente, “Count Monte” e “Bloodbane” da Lord Skiff Games decidiram montar seu próprio tributo a GI Joe: A Real American Hero chamado GI Joe: Attack on Cobra Island . O jogo é um beat-‘em-up de rolagem lateral que foi inspirado em todas as melhores partes de Double Dragon , Street Fighter e Streets of Rage , e o resultado é tão incrível como se todos os personagens desses três jogos se juntassem ao jogo. Exército. Embora o jogo parece um pouco desajeitado em ação, ele ainda parece e soa muito melhor do que qualquer videogame GI Joe que atingiu os consumidores desde a era Clinton.
3 Missão Espacial: Vohaul Contra-Ataca
Space Quest foi, em muitos aspectos, a maneira perfeita de parodiar Star Trek e Star Wars deste lado de Spaceballs . Ele mostrou o ponto fraco da galáxia, tornando o personagem principal algo que todos sabemos que existe, mas nunca vemos em filmes de ficção científica: um zelador.
No entanto, com a série extinta em meados da década de 1990, qualquer chance de ver uma continuação desta série parecia impossível até que os fãs decidiram fazer uma por conta própria . Desenvolvido pela Team VSB, a sequência épica Space Quest: Vohaul Strikes Back tornou-se a mais nova adição à série em mais de 15 anos. O jogo ostentava gráficos fantásticos, 90 salas jogáveis, 70 personagens falantes, 8.000 linhas de diálogo e – como seria de esperar para uma aventura na Sierra – mais de 60 maneiras diferentes de matar o personagem principal do jogo.
2 Sombras de Lylat
Star Fox sempre foi uma franquia difícil para a Nintendo descobrir o que fazer. Como tal, enquanto a gigante dos jogos se arrastava para desenvolver novos jogos, uma equipe de nerds de ponta decidiu trabalhar trabalhar em um deles chamado Shadows of Lylat .
Sem dúvida, este teria sido o jogo mais bonito da série e que conduziu a franquia de volta às suas raízes pré-dinossauros. No entanto, apesar de apresentar gráficos fantásticos e batalhas que pareciam espetaculares, o desenvolvimento do jogo cessou em 2012 e parece não ter chegado a lugar nenhum desde então. Será que algum dia veremos este jogo finalizado por completo? É altamente improvável, mas isso não significa que não possamos apreciar as poucas capturas de tela e trailers que foram lançados para o jogo.
1 Bioshock Infinito
Bioshock Infinite foi um videogame que estava sendo produzido há meia década, ostentando um orçamento que poderia rivalizar com os sucessos de bilheteria do verão e um final melhor do que qualquer coisa que M. Night Shyamalan ofereceu desde O Sexto Sentido . O resultado rendeu elogios ao jogo como um dos maiores videogames de todos os tempos e estimulou o renascimento do fan artist em toda a Internet.
No entanto, é difícil ver o tratamento dado pela modelo russa Anna Moleva a Elizabeth de Bioshock Infinite como algo menos que estranho. Não apenas sua modelagem realmente parece algo que você veria na Vogue , mas suas fotos impressionaram tanto a Irrational Games que eles a contrataram como modelo oficial .
Isso não significa que eles contrataram Anna como estande da E3. Eles redesenharam completamente o personagem em que vinham trabalhando há anos para fazer Elizabeth parecer mais com seu modelo de cosplay mais popular. Como Elizabeth passou a servir como figura de proa para o jogo e sua subsequente expansão Burial at Sea , a Sra. Moleva pode ser justamente chamada de modelo de cosplay que atacou toda uma equipe de desenvolvedores trabalhando em um dos videogames mais célebres da história.
