Agora, mais do que nunca, uma enorme quantidade de música está disponível para ouvir e desfrutar. Desde artistas pop lançando álbuns a qualquer momento até trovadores de quarto lançando suas próprias gravações no Soundcloud até a abundância de mixtapes, trilhas sonoras e singles que chegam ao Spotify todas as sextas-feiras, os ouvintes não têm falta de material para percorrer.
Ao longo da história da música, certos álbuns de músicos desapareceram, foram arquivados ou simplesmente irritaram tanto seus criadores que foram banidos para um depósito ou gaveta de meias em algum lugar, para nunca mais serem ouvidos por uma alma viva. Consignados ao status de lendários, eles vivem apenas como boatos, boatos e especulações de fãs.
Muitas vezes chamados de álbuns “perdidos”, eles oferecem uma visão tentadora do que poderia ter sido. Alguns deles, como a versão elétrica de Nebraska de Bruce Springsteen ou Detox do Dr. Dre , fizeram fãs e críticos debaterem seus detalhes e qualidade durante anos, permanecendo insatisfeitos com qualquer evidência concreta de sua existência. E é aí que reside a atração desses álbuns perdidos. É claro que nunca saberemos até que ponto eles são bons ou ruins, mas certamente é divertido teorizar.
Para esse fim, aqui estão alguns dos álbuns mais notáveis que nunca deveriam existir.
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10 Príncipe: Fábrica de Sonhos
Dream Factory foi criado por Prince em 1986 e se destacou por ter a participação de estúdio de sua banda, The Revolution, pela primeira vez em uma gravação de Prince. Todos os sinais apontavam para este álbum talvez sendo a obra-prima de sua melhor época, até que ele ficou frustrado com o The Revolution e voltou a sair sozinho.
O LP então se transformou em Crystal Ball , um LP solo de três discos e 19 faixas que sua gravadora, Warner Bros., não estava preparada para lançar na época. As faixas do Crystal Ball foram então ajustadas para formar a base de seu clássico Sign o’ the Times . Apesar desta evolução, teria sido verdadeiramente monumental ver como teria soado um disco completo do Prince e do The Revolution – livre da interferência da gravadora, é claro. [1]
9 Green Day: Cigarros e Dia dos Namorados
Saindo do disco Warning em 2000, o Green Day escreveu e gravou um álbum, Cigarettes and Valentines , que foi um retorno ao material mais punk mais rápido do Insomniac . O problema foi que, como o disco estava em fase final de conclusão, as fitas master foram roubadas do estúdio.
Em retrospectiva, a banda considerou o roubo bastante fortuito, pois em vez disso seguiram em frente e gravaram um pequeno álbum chamado American Idiot . Este lançou-os na segunda fase de sua carreira e, sem dúvida, com mais sucesso comercial do que no apogeu dos anos 90.
A banda tocou a faixa-título do álbum ao vivo com moderação, já que foi lançada como parte de um DVD do álbum ao vivo. Mas fora isso, essas faixas permanecerão um mistério para os fãs do Green Day. [2]
8 Beastie Boys: Comitê de Molho Picante Parte 1
O lendário grupo de hip-hop estava gravando o que seria a Parte 1 do álbum de duas partes Hot Sauce Committee quando surgiu a trágica notícia do diagnóstico de câncer do MCA. Depois dessa bomba, eles desistiram dos planos de lançar dois álbuns, o primeiro sendo um lançamento mais experimental e mais estranho, com o segundo ostentando uma sensação de hip-hop mais padrão dos Beasties.
Conforme detalhado em seu best-seller The Beastie Boys Book , os rappers planejaram originalmente que a Parte 1 fosse uma piada elaborada para colecionadores de discos, onde cada música seria feita de amostras falsas. Em vez disso, eles fizeram de tudo para criar “amostras falsas” verossímeis, e a crença geral era que eles descartaram a ideia após a notícia preocupante sobre a saúde de seu amigo.
Não é estritamente verdade. Ad-Rock descreveu em seu livro como eles deixaram o disco rígido da primeira parte em um vagão nos arredores de Missoula, Montana, e nunca conseguiram recuperá-lo. [3]
7 Grimes: o não-álbum entre visões e anjos da arte
Grimes não gosta de ficar parado artisticamente ou medir palavras. Sua opinião sobre o álbum que ela criou após seu disco inovador, o glorioso Visions , era que ele era “uma droga”. No entanto, ela lançou duas músicas que provavelmente sugeriam a direção da gravação descartada: “REALiTi”, uma demo que ela postou online apesar de suas reclamações de que não foi mixada ou masterizada, e “Go”, uma música pop. que dividiu sua base de fãs após o lançamento.
Mesmo que ambas as músicas soassem ótimas e estivessem melodicamente e estruturalmente muito à frente de seu trabalho anterior, ela comentou que o álbum era “deprimente” e que ela não queria fazer uma turnê para divulgá-lo. Em vez disso, ela arquivou o trabalho maior e passou a criar Art Angels , que provou ser seu disco mais revisado até o momento. [4]
6 Último álbum do Soundgarden
Para outro disco ofuscado pela tragédia, o reformado Soundgarden estava no meio da gravação de um álbum quando o vocalista Chris Cornell tragicamente tirou a própria vida.
A banda havia escrito, gravado e gravado os vocais para o álbum quando ocorreu o suicídio de Chris e, desde então, as coisas só ficaram mais difíceis e dolorosas para o grupo tentar completá-lo e lançá-lo. O guitarrista Kim Thayil disse que estava pronto para ser finalizado e preparado para lançamento. Mas os arquivos de áudio não estavam em posse da banda, e a viúva de Cornell estava processando a banda por causa de sete gravações inéditas feitas antes de seu fim prematuro. Isso resultou em processos judiciais por parte do Soundgarden, e os dois lados estão em guerra desde então.
É improvável que ouçamos esse disco agora e, se o ouvirmos, não será o canto do cisne que poderia ter sido para o seu icônico vocalista. [5]
5 Lana Del Rey / Lizzie Grant / May Jailer: Sirenes
Lana Del Rey faz música desde os 18 anos e tem muitos pseudônimos, mas seu primeiro álbum completo foi gravado com o nome de May Jailer.
As demos deste álbum vazaram online e é um retrato interessante de sua vida na época e para onde ela iria do ponto de vista musical. O disco é principalmente de violão, e Del Rey apresenta uma performance mais suave e sombria do que sua personagem posterior faria. Há também uma nítida falta de cultura americana, uma característica definidora de sua iconografia no futuro.
O grande pedido que os fãs tiveram com este álbum foi ouvir a versão completa, já que são claramente demos básicas que, com um apoio, mixagem e masterização mais completos da banda, teriam sido uma visão convincente de uma futura estrela. [6]
4 Colaboração Noel Gallagher / Andrógino Amorfo
Desde que o Oasis encerrou, a natureza do projeto solo de Noel Gallagher foi o assunto mais quente entre os fãs da banda. É claro que o compositor queria se desviar do que o público esperava dele e, para isso, ele se uniu à dupla de produção Amorphous Androgynous para criar um álbum solo com eles.
Relatos na imprensa sugeriram que este era um disco de krautrock psicodélico, influenciado por alguns dos grupos que Gallagher mencionaria em entrevistas, como Captain Beefheart e Pink Floyd. Na realidade, a parceria ficou desgastada desde o início e, no final, as sessões foram assoladas por um mal-entendido fundamental de ambos os lados. AA queria que Noel experimentasse e explorasse; Noel queria fazer menos de cinco tomadas vocais e arrasar como nos velhos tempos.
No final, apenas algumas faixas apareceram em sua estreia solo com sua banda, The High Flying Birds, que provou ser a queridinha da crítica do álbum. Em entrevistas, os produtores afirmaram que o álbum completo é a melhor coisa que ele já fez, e ficaram tristes com o desrespeito de Noel por ele. Esperançosamente, um dia ouviremos isso na íntegra. [7]
3 Kanye West: Yandhi
Eu poderia preencher um artigo completo entre os dez primeiros com álbuns inéditos de Kanye West, mas para esta seleção, pensei em escolher o mais completo. Yandhi foi a continuação discutida do relativamente decepcionante ano de 2018 . Com base nas demos que vazaram, teria sido um disco mais pop e influenciado pelo gospel que teria marcado um enorme retorno à qualidade para o tão difamado ícone.
Como sempre acontece com West, elementos das músicas foram reaproveitados para álbuns subsequentes, particularmente o álbum de 2019, Jesus Is King . No entanto, uma das facetas mais interessantes da obsessiva base de fãs online de Kanye é o seu compromisso em garantir que os registros vazados sejam capturados para a posteridade; para que ouvintes atentos possam acompanhar seu processo criativo ao longo dos anos.
O que você pode ouvir deste álbum é que ele continha algumas de suas maiores músicas em anos, particularmente “Alien”, com Young Thug e Kid Cudi, “Last Name” e “Law of Attraction”. Todos eles apresentavam produção e participações especiais pensadas e consideradas, o que nem sempre é o caso dos discos recentes de Kanye. [8]
2 Misfits: 12 sucessos do inferno
Mesmo que você nunca tenha ouvido falar dos Misfits, é provável que esteja familiarizado com seu logotipo icônico, a caveira branca sobre fundo preto tirada do filme The Crimson Ghost . E se você tocar qualquer playlist de Halloween do Spotify, espere o suficiente e eles aparecerão. A banda é a clássica banda punk assustadora, um verdadeiro Evil Ramones.
Depois de gravar seu disco de estreia, o magnífico Static Age , apenas para vê-lo repassado por todas as gravadoras que puderam colocá-lo, a banda tentou outro disco, o apropriadamente chamado 12 Hits from Hell . Eles nocautearam todas as doze músicas em um único take cada, exceto “London Dungeon”, que foi feita em duas. Continha quase inteiramente clássicos do punk rock, como “Astro Zombies”, “Halloween” e “Skulls”.
Dentro do estúdio, Doyle, irmão do baixista Jerry Only, estava regravando secretamente as partes do guitarrista Steele por razões desconhecidas. Após a descoberta dessa traição, naturalmente, as tensões aumentaram dentro da banda. Eles decidiram cancelar o disco, apesar de estar concluído, lançando elementos dele em futuros EPs e singles e regravando outras partes apenas para confundir os fãs ao máximo. [9]
1 Jimi Hendrix: Ouro Negro
Talvez o atual campeão de álbuns perdidos, Black Gold foi um projeto que realmente teria aumentado a mística do lendário guitarrista. Elogiado como um álbum autobiográfico de fantasia contendo um conjunto de “movimentos” em vez de canções individuais, seria acompanhado de um filme de animação sobre as dificuldades da vida na estrada para um astro do rock negro dos anos 60.
Essencialmente, este poderia ter sido o sargento de Hendrix. Momento de Peppers , mas sua morte prematura em 1970 fez com que o mundo nunca visse o grande homem realizar esta obra de arte. Mesmo assim, o disco em si foi feito e entregue ao seu baterista, Mitch Mitchell, para completar os retoques finais de estúdio para o lançamento. Mitchell foi em frente e fez o que muitos de nós faríamos, sendo uma estrela do rock nos anos 70. Ele amarrou o estojo da fita com uma faixa e guardou-o em casa, esquecendo-se dele por duas décadas.
Muito foi escrito sobre a natureza desta gravação, sobre como Hendrix estava se posicionando como um super-herói negro numa época em que era influente o suficiente para fazer uma declaração importante. A música em si era mais complexa do que qualquer coisa que ele havia tentado antes. Representou um verdadeiro lado autoral de Jimi, que sinalizou o crescimento de um homem em um artista e intérprete mais experiente. [10]
Por esse motivo, continua sendo o maior álbum perdido da história da música.
