10 musicais estranhos de ficção científica e fantasia que você não vai acreditar que existiam

Os musicais são o equivalente da cultura popular ao vegemite ou às azeitonas. Ou você os ama com paixão ou os odeia com fervor. Então, quando você se senta para assistir a um filme ou agenda uma apresentação de teatro, você é a pessoa que adora quando as pessoas começam a cantar num piscar de olhos? Ou você é o tipo de pessoa que range os dentes de frustração?

Samuel Tailor Coleridge cunhou o termo “ suspensão da descrença ” em 1817, usando-o para explicar a teoria de que muitas vezes estamos dispostos a evitar o pensamento crítico e a lógica para fins de entretenimento. Em nenhum lugar isso foi levado ao limite tanto quanto na ficção científica, e ainda mais quando um musical é adicionado à mistura. Abaixo, apresentamos dez musicais de ficção científica e fantasia que ultrapassaram os limites das possibilidades, para o bem ou para o mal.

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10 Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Saindo de Suas Conchas

O poder de venda dos brinquedos nunca deve ser subestimado. No final dos anos 80 e início dos anos 90, a mania das Tartarugas Ninja atingiu um nível febril. Baseado em uma história em quadrinhos dos criadores Eastman e Laird, mais tarde foi transformado em um desenho animado, e com ele veio uma linha de brinquedos associada e uma glutão de mercadorias. Para promovê-lo, tudo estava sendo cogitado, inclusive um musical.

A maioria das incursões musicais das Tartarugas são lembradas com carinho. Eles tiveram um sucesso número um relacionado ao lançamento de seu primeiro filme, e seu segundo lançamento ainda contou com o sabor do mês Vanilla Ice. No entanto, seu show musical, a turnê Coming Out of Their Shells , é muitas vezes remetido para a lata de lixo da história.

O enredo era tão frágil quanto parece. As Tartarugas partem em uma turnê musical, determinadas a conhecer seus fãs em todo o mundo. Durante a apresentação no palco, a turnê é interrompida pelo inimigo Shredder e seu cúmplice Baxter Stockman. As Tartarugas devem então traçar um plano para derrotar o inimigo.

Os destaques são difíceis de encontrar. “April’s Theme” é uma balada doentia de seu companheiro repórter, enquanto “Skipping Stones” é interpretada por Splinter, seu mentor rato falante. Patrocinado pela Pizza Hut, foi veiculado na televisão pay-per-view e lançado em VHS. [1]

9 Via Galáctica

Os anos 70 foram uma época muito estranha para a ficção científica. As aterrissagens na Lua tinham acabado de ocorrer, mas a explosão tecnológica das décadas posteriores ainda estava para acontecer. Isso levou as pessoas a algumas teorias bastante malucas sobre o que o futuro traria. Para alguns, isso envolvia bolas de pingue-pongue, trampolins, papel alumínio e baladas.

Via Galactica foi de Christopher Gore e Judith Ross, com música de Galt Macdermot. Macdermot fez sucesso com o musical Hair , que produziu três sucessos nas paradas. Mas ele não foi o único peso pesado envolvido na Via Galactica . A lenda de Hollywood Raul Julia estava no elenco junto com a atriz Irene Cara. No entanto, nem mesmo eles conseguiram salvar a trama complicada e o cenário impraticável.

O conceito era criar um musical futurista sobre os excluídos da sociedade que vivem em um asteróide. Depois de durar apenas sete noites, foi cancelado devido ao seu terrível enredo. O cenário e os atores afundavam na superfície do trampolim do cenário durante as apresentações. A certa altura, microfones de rádio interceptaram bandas de serviço de emergência e transmitiram rádio dos bombeiros e da polícia para o público. Cara ficaria presa no cordame e Raul Julia certa vez ficou trancado em uma nave suspensa acima do público.

No entanto, a falta de reflexão foi fácil de perceber com o título inicial. Originalmente, deveria se chamar “Up” e seria apresentado no Uris Theatre. Uma vez apontado, o nome foi rapidamente alterado. [2]

8 Homem-Aranha: Desligue o Escuro

Tomemos como exemplo um notável diretor que planejou a adaptação milionária do Rei Leão da Disney para o palco. Adicione a isso a realeza da música pop na forma da banda de rock U2. Termine com o super-herói mais icônico de todos os tempos. Como poderia falhar?

O conceito de um musical do Homem-Aranha surgiu quando o primeiro filme do Homem-Aranha foi um sucesso estrondoso. Porém, os problemas começaram a aparecer quando o produtor, Tony Adams, sofreu um derrame e faleceu. Seguiu-se uma crise financeira global, na qual muitos investidores abandonaram o projeto. Além de enfrentar um enorme déficit orçamentário, o musical também enfrentou inúmeras dificuldades técnicas.

Um deles envolvia o ator principal balançando a teia acima do público, mas ficando preso. Isso significava que um membro da tripulação tinha que cutucá-lo com um pedaço de pau enquanto ele ficava pendurado acima das duas primeiras fileiras como uma piñata.

O equipamento sofisticado usado para balançar a teia no teatro não só custava muito para ser feito, mas também tendia a ferir os artistas. Concussões, pulsos quebrados e dedos dos pés foram relatados.

Até a música era sem brilho. Os rumores eram de que o U2 não estava tão familiarizado com musicais que um CD contendo os melhores trechos dos 60 anos da Broadway compilados nele foi gravado para eles. Imagine B-Sides de um mash-up de Joshua Tree do U2 e a trilha sonora de Les Miserables , e você poderá ter uma ideia do que estava por vir. [3]

7 Carrie: O Musical

Em sua essência, Carrie é um filme de terror que trata do amadurecimento e da menstruação de uma mulher. Não se sabe como alguém pensou que esses temas seriam transferidos para um formato musical. Baseado no romance de Stephen King, durou apenas cinco apresentações e é amplamente considerado um dos maiores fracassos da história dos musicais.

O livro de onde veio teve uma adaptação cinematográfica de muito sucesso. O roteirista Lawrence D. Cohen e o compositor Michael Gore decidiram começar a criar material musical. Gore já tinha experiência anterior com o hit Fame, mostrando que deveria saber melhor.

Carrie estreou no Reino Unido em 1988 e foi assolada por problemas técnicos desde o início. Uma atriz desistiu na primeira noite depois de um acidente, quando uma peça de teatro quase a decapitou. A cena mais famosa do livro e de todo o filme, em que Carrie fica coberta de sangue de porco, causava curto-circuito no microfone da atriz principal.

Quando o show mudou para os Estados Unidos, já estava morto. A imprensa foi tão cruel quanto os algozes de Carrie na história real. No entanto, por incrível que pareça, na vida imitando a arte, apesar das fortes vaias do público, o show esgotou todas as noites. Era como se as pessoas gostassem de chafurdar na miséria de uma produção terrível. [4]

6 Moby Dick: uma baleia de um conto

A caça à baleia e as adolescentes como objectos de desejo sexual são conceitos justamente relegados ao passado. Imagine, então, um musical que combine ambos em uma peça teatral politicamente incorreta e desconfortável.

O musical foi criado por Robert Longden e Hereward Kaye. Originalmente, era um conto bobo, estilo musical, em que uma escola feminina decidiu encenar uma peça de Moby Dick . Completo com uma diretora vestida de drag e carregado de piadas baseadas em insinuações, ele percorreu universidades como uma versão inicial de Ru Paul’s Drag Race .

Depois de uma série de shows com ingressos esgotados, foi decidido que o show precisava de um público maior. Ele passou a residir no Piccadilly Theatre, no West End de Londres, mas enfrentou críticas terríveis e, após quatro meses, foi cancelado. Embora tenha sido transferido para os estados, foi atenuado e muitos de seus tópicos controversos foram removidos. [5]

5 Repo! A Ópera Genética

Para este musical, fazemos uma pausa no palco e vamos para o telão. Se este filme fosse simplesmente Repo! Teria uma premissa muito boa. Ambientado em 2056, a falência de órgãos está assolando o planeta. GeneCo é uma megacorporação que oferece substituições em um plano de pagamento. Os agentes de recompra são então contratados para caçar qualquer pessoa que perca um pagamento e levar os órgãos de volta para a empresa. Tudo parece ótimo… até a parte em que você transforma essa história sombria e distópica em uma ópera. Em seguida, coloque Paris Hilton nele.

O filme tem sua gênese em um musical de 2002 de Darren Smith e Terrance Zdunich. Smith se inspirou na falência de um amigo, imaginando um futuro onde partes do corpo seriam vistas como propriedade. Foi um enorme sucesso, atraindo amantes do cinema gótico em uma linha semelhante a The Rocky Horror Picture Show . Isso levou à criação de um trailer de dez minutos usado para apresentação aos estúdios de cinema.

A maior parte da promoção do filme não veio da Lionsgate, patrocinadora do filme, mas do elenco e dos roteiristas, que fizeram um tour pelo musical. Não fez muito para impulsionar o que era um enredo que não entregava e continha alguns números musicais bastante padronizados. No entanto, rendeu a Paris Hilton o prêmio de Pior Atriz Coadjuvante no Golden Raspberry Awards, perdendo apenas para sua vitória de Pior Atriz no mesmo evento. [6]

4 Raggedy Ann: a aventura musical

Antes de sua primeira e última apresentação musical, Raggedy Ann teve uma carreira decente. Uma série de livros de sucesso de Johnny Gruelle levou a um longa-metragem de animação de 1977 apresentando a personagem com seu companheiro Raggedy Andy. No entanto, por alguma razão desconhecida, foi decidido que sua saída musical tomaria um rumo sombrio.

A história é sobre uma criança moribunda de um lar desfeito. Suas bonecas ganham vida e a levam em uma missão para conhecer o Doll Doctor, que pode ter a habilidade de salvá-la. Embora tenha um final comovente, onde ela se reúne com seu pai, os temas abordam tudo, desde genocídio até sexo, nenhum dos quais é adequado para crianças.

Com duração de apenas três dias, o musical saiu do radar após seu cancelamento. Gravações piratas mantiveram o show vivo, e até foram feitas tentativas de reanimá-lo, com pouco sucesso. [7]

3 O Vingador Tóxico

Para quem conhece o filme e personagem original do Toxic Avenger , um musical faz muito sentido. Criada pelo estúdio de cinema cult Troma, a história conta a história de um zelador bem-educado que cai em um tanque de lixo tóxico. Ele então se torna um combatente do crime, derrubando um prefeito corrupto e terminando como o herói da cidade. Depois de começar como um fracasso, o filme conquistou seguidores cult com três sequências, videogames e, inexplicavelmente, um desenho animado infantil.

A abordagem irônica do filme e do personagem se presta a um formato musical e, como tal, as críticas foram bastante favoráveis, com alguns prêmios concedidos a ele. Começando a vida no New Brunswick Theatre em Nova Jersey, depois fez uma turnê pelos EUA e se apresentou na Austrália, no Reino Unido e em vários festivais de alto nível em todo o mundo. [8]

2 Starmites

Apesar de não ser um grande sucesso comercial, Starmites tem uma longevidade que deixaria muitos musicais com inveja. Em cartaz há dois meses na Broadway, agora tem até uma versão disponível para crianças se apresentarem. A partir de 1980, ele voltou esporadicamente para inúmeras apresentações diferentes.

A história é sobre Eleanor, amante de quadrinhos, uma adolescente tímida que frequentemente entra em um mundo de fantasia onde ela é a heroína. É um desses sonhos em que o musical se passa, quando os Starmites, Guardiões do Espaço Interior, se envolvem em uma batalha com o Shak Graa. Embora nunca tenha incendiado o mundo, é um bom exemplo de como fazer um musical de ficção científica sem ir tão longe que se torne ridículo. [9]

1 Evil Dead: O Musical

Tudo está se tornando um musical enquanto o público clama para encontrar um lugar para gastar seu dinheiro depois de se aventurar de volta à sociedade. Embora muitos deles faltem qualidade, este é realmente bom. Baseada na série de filmes cult Evil Dead , a história segue um grupo de adolescentes que libertam mortos-vivos e entidades demoníacas enquanto passam férias na floresta.

Parte de seu sucesso é que, assim como Toxic Avenger , ele carrega o humor seco de seu homólogo cinematográfico. Tem frases curtas e os números musicais escritos para a produção são ótimos e engraçados. Já foi apresentado mais de trezentas vezes em todo o mundo, mas esteja avisado, se for assistir, que o público fica coberto de sangue e entranhas, embora falsos. [10]

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