Algumas músicas contam uma história assustadora por meio de letras sombrias e músicas assustadoras. Outros contam uma história assustadora ou perturbadora usando melodias cativantes e batidas fortes. Nesta lista estão apenas algumas das muitas músicas animadas que contam uma ou duas histórias aterrorizantes.
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10 “Copacabana” – Barry Manilow
Uma conversa sobre se existia ou não uma música chamada “Copacabana” entre Barry Manilow e Bruce Sussman no Copacabana Hotel, no Rio de Janeiro, gerou a ideia da agora infame música “Copacabana” gravada por Manilow, que foi lançada em 1978 .
A música disco se tornou um sucesso tropical, mas além da música animada, a letra conta uma história verdadeiramente sombria. A história gira em torno da vida de uma dançarina de Copacabana chamada Lola e de seu amante chamado Tony, bartender da boate. Tony ataca um gangster que tenta seduzir Lola e é morto na luta que se segue. A letra recomeça 30 anos após a tragédia, e o clube agora é uma discoteca. Mas Lola ainda está sentada no bar vestida com seu traje de dançarina, ansiando por Tony e bebendo até ficar meio cega. [1]
9 “Mack a faca” – Bobby Darin
Bobby Darin gravou sua versão de “Mack the Knife” como single em 1958, ganhando dois prêmios Grammy. Antes disso, Louis Armstrong trouxe sua própria versão da canção para os EUA em 1955. Existem muitas outras gravações notáveis da canção, originalmente composta por Kurt Weill e incluída no drama musical de 1928 The Threepenny Opera .
E da mesma forma que “Copacabana”, a melodia cativante acompanha algumas letras verdadeiramente perturbadoras. Mack é retratado como um estuprador, incendiário e assassino com traços sociopatas, especialmente perto de mulheres. Há sangue nas calçadas, corpos no rio e vítimas desaparecidas, e a história é contada de forma quase despreocupada. [2]
8 “Um” – Metallica
“One” começa bem calmo, mas logo a música atinge níveis intensos e não há uma nota triste a ser encontrada.
Porém, a letra conta uma história profundamente triste, e o videoclipe serve apenas para aprofundar os sentimentos de desespero. A música foi lançada em 1989 e conta a história angustiante de um soldado da Primeira Guerra Mundial que sofreu ferimentos catastróficos devido à explosão de uma mina terrestre. O soldado perdeu braços, pernas e mandíbula e não consegue se mover ou falar. Seu único desejo é que Deus tire sua vida.
O videoclipe mostra o soldado tentando se comunicar em código Morse, forçando as palavras “mate-me” ao sacudir todo o corpo dentro da cama do hospital. [3]
7 “Carro Rápido” – Tracy Chapman
Tracy Chapman é uma das melhores cantoras do mundo. Todas as suas canções são dignas de nota e todas contam uma história. Em particular, “Fast Car” é um verme de ouvido que você não para de cantarolar depois de ouvi-lo no rádio.
“Fast Car” é uma música inspirada nos pais de Chapman, como ela explicou a um locutor local, e como foi difícil para eles começarem suas vidas como recém-casados, sem educação superior e oportunidades de carreira. O “carro rápido” simbolizava a saída desta situação nada ideal.
A própria letra também conta a triste história de uma garota presa em uma pequena cidade, cuidando do pai, que é alcoólatra e caloteiro. Ela finalmente escapa desta vida com o namorado, e eles iniciam o que ela acredita ser um futuro melhor. Mas então o namorado acaba sendo igual ao pai da menina, um alcoólatra desempregado, enquanto ela vai trabalhar todos os dias e cuida dos filhos. [4]
6 “Adeus Earl” – As Garotas
A música country “Goodbye Earl” é a definição de uma música alegre. Foi lançado como single em 2000 e recentemente incluído no Top 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone .
E as letras são condizentes com o que ainda hoje é um flagelo terrível em todo o mundo. Num estilo de comédia negra, conta a história das melhores amigas Mary Ann e Wanda, que seguem caminhos separados após o ensino médio. Wanda se casa com um homem chamado Earl, que começa a abusar dela fisicamente. A letra continua descrevendo como Wanda pediu o divórcio e conseguiu uma ordem de restrição, mas Earl ainda a colocou na terapia intensiva.
Então Mary Ann retorna para ajudar Wanda a matar Earl… envenenando sua comida.
A música gerou polêmica na época por causa dos temas violentos, mas continua sendo um dos lançamentos mais populares dos The Chicks. [5]
5 “Corra pela sua vida” – The Beatles
Um fantástico cover cômico de “Run for Your Life” existe em um episódio de Ally McBeal em que uma cantora de coral “avisa” um colega do coral para não mexer com seu homem.
Os Beatles lançaram a música em 1965, e ela continua sendo uma melodia memorável até hoje. Mas as letras também permanecem perturbadoras. Eles são basicamente uma ameaça repetida a uma namorada não identificada de que a cantora prefere vê-la morta do que com outro homem. Expõe possessividade, obsessão e ciúme, tudo em uma melodia alegre.
A letra foi escrita principalmente por John Lennon e baseada em uma frase tirada de uma música de Elvis Presley, “Baby, Let’s Play House”. [6]
4 “Siga-me” – Tio Kracker
“Follow Me” do tio Kracker estava tocando no rádio do carro no dia em que ouvi sobre os ataques de 11 de setembro. Foi interrompido bem no meio do refrão suave enquanto o abalado locutor relatava o que estava acontecendo nos EUA.
Só anos depois é que realmente ouvi a música e sua letra novamente, li sobre ela e percebi que basicamente retrata o vício em drogas, especificamente o vício em heroína. Tio Kracker, durante entrevista em 2001, afirmou que a música era sobre drogas e infidelidade. Isso também levou muitos fãs da música a se convencerem de que o tio Kracker estava cantando sobre sua própria infidelidade com uma mulher casada, em vez de traição em geral. [7]
3 “Skinned” – Melão Cego
Há letras sombrias e depois há a letra de “Skinned”, que é totalmente indutora de pesadelos.
“Farei uma calçadeira com sua canela
Farei um abajur de pele durável
E, ah, você não sabe que sempre me sinto capaz
Quando estou sentado em casa e estou esculpindo seu umbigo?
Estou apenas sentado aqui esculpindo seu umbigo”
Se isso te lembra um certo Ed Gein, pode ser porque a música foi inspirada nesse terrível assassino. A vocalista do Blind Melon, Shannon Hoon, escreveu a letra depois de ler um livro sobre serial killers. Seu pensamento por trás da ideia da música era que todas as histórias têm dois lados, e ele queria mostrar o lado “cômico” dos assassinatos de Ed Gein.
Portanto, a música é realmente memorável, mas pelos motivos errados. [8]
2 “Cada respiração que você respira” – A Polícia
“Every Breath You Take” é um clássico popular nas pistas de dança. Você ouvirá as letras nos alto-falantes em casamentos e bailes escolares e nos fones de ouvido no ônibus ou trem. É a definição de uma música para cantar junto e uma música de karaokê muito popular.
Mas também é uma música sobre um amante possessivo observando cada movimento de seu parceiro – com ciúmes de tudo que faz. A letra basicamente detalha o parceiro que está sendo perseguido, o que faz a música parecer que está sendo cantada da perspectiva do perseguidor.
Sting declarou uma vez: “Acho que a música é muito, muito sinistra e feia, e as pessoas a interpretaram mal como sendo uma pequena canção de amor gentil, quando é exatamente o oposto”.
Ele também disse que escreveu a letra da música enquanto estava se separando de sua primeira esposa e iniciando um relacionamento com a melhor amiga dela. [9]
1 “Canção de Adam” – Blink 182
Todas as músicas do Blink 182 são instantaneamente atraentes.
“Adam’s Song” é atraente e comovente ao mesmo tempo. É uma música sobre depressão, perda, solidão e suicídio. O baixista Mark Hoppus leu sobre o suicídio de um adolescente em uma revista, que inspirou a letra de “Adam’s Song”, que parece uma nota de suicídio. Algumas das letras também fazem alusão a “Come as You Are” do Nirvana.
Em um trágico eco da vida real, a música tocava repetidamente quando Greg Barnes se enforcou na garagem de sua família em 2000. Barnes havia sobrevivido ao massacre da Escola Secundária de Columbine um ano antes, mas havia perdido um amigo próximo e mentor de um professor.
No entanto, a música também tem sido fundamental para ajudar centenas de pessoas a superar sentimentos suicidas, como é evidenciado pelo fluxo constante de cartas de agradecimento que a banda recebeu ao longo dos anos. [10]
