Algumas das canções mais queridas de todos os tempos são baseadas em histórias verdadeiras. Em muitos casos, estes são acontecimentos da própria vida do compositor. As canções autobiográficas podem ter um significado especial porque nasceram de uma experiência real que nos dá um rápido olhar sobre a vida do cantor. Às vezes, essas músicas também nos permitem saber que não estamos sozinhos em nossas próprias experiências. Outros sentiram o mesmo desespero, tristeza ou alegria que nós também sentimos.
Então aqui estão 10 canções autobiográficas que realmente contam uma história.
Relacionado: As 10 melhores músicas com histórias sombrias
10 “Bebezinha”
Houve muitas músicas memoráveis do álbum de estreia do Sugarland de 2004, e “Baby Girl” é provavelmente a mais terna. É a história de uma jovem cantora em dificuldades que escreve cartas para casa contando aos pais sobre os locais modestos em que toca. Ela pede que lhe enviem dinheiro, mas, ao mesmo tempo, garante que sua grande chance está chegando. O último verso é um final feliz. A personagem descreve seu sucesso e estilo de vida glamoroso, ao mesmo tempo que deixa claro que seus valores não mudaram e que sua família ainda significa tudo para ela.
A música, que foi escrita por Jennifer Nettles, Kristen Hall, Kristian Bush, Robert Hartley, Simone Simonton e Troy Bieser, é muito sobre o processo de perseguir sonhos. Como aponta Jennifer Nettles, é algo com que quase todos se identificam. Em uma entrevista de 2010 para o Songfacts, Nettles foi questionado se a música era autobiográfica e respondeu: “Ah, pode apostar. Não foi apenas autobiográfico, mas também uma profecia autorrealizável no sentido de que foi o primeiro single, e se manifestou de forma a mostrar esse sucesso.” [1]
9 “Seleiro Tenterfield”
Um dos cantores/compositores mais icônicos e únicos que conquistou seguidores na década de 1970 foi o extravagante showman Peter Allen. Suas baladas sentimentais eram frequentemente tão populares quanto seus números de dança otimistas.
Algumas das canções mais indeléveis de Allen, de “Don’t Cry Out Loud” a “Continental American” e “I Still Call Australia Home”, refletem fortemente suas próprias experiências. Como relata o The Guardian, Allen disse uma vez que “foram suas canções que servem como sua verdadeira biografia”.
Sua canção mais obviamente autobiográfica é a comovente balada “Tenterfield Saddler”, de 1972. A música fala sobre o avô de Allen, um seleiro da pequena cidade de Tenterfield, na Austrália. Em seguida, descreve seu pai problemático e alcoólatra, que cometeu suicídio. A música finalmente termina com um vislumbre da vida agitada de Peter Allen desde que deixou a zona rural da Austrália. [2]
8 “Filha do Mineiro de Carvão”
A música country, enraizada nas canções folclóricas, está repleta de contos autobiográficos. Loretta Lynn escreveu e gravou uma série de canções populares tiradas de sua própria vida, incluindo “You Ain’t Woman Enough to Take My Man” e “One’s on the Way”.
No entanto, a mais famosa é sua canção de assinatura, “Coal Miner’s Daughter”, lançada em 1970, que também é o nome de sua autobiografia e de uma adaptação cinematográfica. A música remonta à sua infância na zona rural de Butchers Hollow, Kentucky. Ela fala sobre crescer pobre em coisas materiais, mas rica em amor. Como uma pintura da Vovó Moses, sua simplicidade e falta de pretensão servem para aumentar a beleza desta balada nostálgica. [3]
7 “O coração quer o que quer”
Ocasionalmente, receberemos uma música autobiográfica sobre o relacionamento de um artista com outro artista conhecido. Esses tipos de músicas podem ser muito interessantes e fontes de muitas fofocas, como o hit de Carly Simon, “You’re So Vain”. (As pessoas ainda estão pensando sobre quem realmente era aquela música.)
No entanto, Selena Gomez adota uma abordagem suave com “The Heart Wants What it Wants” (2014). Esta música é sobre seu relacionamento turbulento com Justin Bieber – que foi co-escrito por Antonina Armato, David Jost e Tim James. Mas, em vez de amargura e acusação, ouvimos a vulnerabilidade da artista ao expor os seus sentimentos. Outra coisa incomum é que, segundo Gomez, o ex dela realmente gostou dessa música. Gomez brincou que Bieber poderia ter ficado “com um pouco de ciúme” do cara do vídeo, mas ela disse que ele “achou lindo”.
“The Heart Wants What it Wants” também teve a aprovação da boa amiga de Gomez, Taylor Swift, o que significa muito, considerando que Swift pode ser considerada a rainha das canções autobiográficas de término de namoro. [4]
Uma nota de rodapé interessante relatada pelo The Los Angeles Times é que “a narração emocionalmente crua na abertura do vídeo – na qual ela chora por causa de um relacionamento – realmente aconteceu”. O áudio foi capturado por “um microfone que foi gravado embaixo de uma mesa na sala onde Gomez foi se recompor”.
6 “Senhor. Bojangles”
Uma das canções mais regravadas baseadas em uma história real é “Mr. Bojangles.” Houve versões cantadas por diversos artistas como Bob Dylan, Whitney Houston, Neil Diamond, Nina Simone e Sammy Davis Jr. A versão original foi gravada por Jerry Jeff Walker para seu álbum de 1968 com o mesmo nome. A Nitty Gritty Dirt Band fez um grande sucesso com sua versão de 1970 da música, que se mantém bem até hoje, talvez porque a mistura de country e rock que a banda crossover traz combina com essa música melancólica sobre um deprimido. sorte artista de rua.
Assim como a letra de Walker descreve, ele conheceu o sem-teto que se autodenominava Sr. Bojangles em uma prisão de Nova Orleans e ouviu enquanto ele contava várias histórias de sua vida. Em determinado momento, o homem atendeu ao pedido de um dos outros internos para “animar todo mundo” fazendo uma dança.
Bojangles era um apelido popular entre artistas de rua como este homem em homenagem ao ator / sapateador Bill “Bojangles” Robinson, que foi o memorável parceiro de dança de Shirley Temple em filmes como O Pequeno Coronel . [5]
5 “Casaco de Muitas Cores”
Assim como “Coal Miner’s Daughter” de Loretta Lynn, a canção “Coat of Many Colors” de Dolly Parton, de 1971, relembra uma infância marcada pela pobreza, mas enriquecida pelo amor. A família de Parton não tem dinheiro para comprar um casaco para ela, então sua mãe faz um para ela com trapos. Enquanto costura, ela conta à jovem Dolly a história bíblica do Gênesis sobre o presente que José recebeu de uma túnica multicolorida, que provocou ciúmes em seus irmãos. Porém, em vez de invejar o casaco multicolorido de Parton, seus colegas zombam da vestimenta de retalhos.
Uma das coisas mais impressionantes dessa música é que apesar da idade, a menina tem sabedoria e maturidade para valorizar o casaco pelo amor que foi necessário para fazê-lo. Ela sente orgulho em usar o casaco, embora isso a torne alvo do ridículo.
Em turnê com Porter Wagoner, quando ela escreveu a música, Parton “anotou a letra original no verso de um dos recibos da lavagem a seco de Wagoner. O recibo emoldurado agora está pendurado ao lado de uma réplica do casaco original, também costurado pela mãe de Parton, no museu Chasing Rainbows de Dollywood.”
Mais do que uma balada comovente, a música ganhou vida própria, servindo de inspiração para dois filmes de TV e um livro infantil. [6]
4 “Taverna de Clancy”
Com a música alegre de 2011, “Clancy’s Tavern”, co-escrita por W Scott Emerick, Toby Keith presta homenagem à sua avó pouco convencional e ao seu clube noturno em Fort Smith, Arkansas. Keith explorou com frequência e com muito sucesso a história de sua vida em busca de ideias para músicas.
“Clancy’s Tavern” conta a história da casa de sua avó, onde, ainda menino, começou na música. Keith disse que sua avó “era como a senhorita Kitty” e continuou explicando: “quando eu era criança, algumas das primeiras lembranças que tenho de estar nesta terra eram de ir à boate dela e ver minha avó”. [7]
3 “Eu me pergunto”
Uma música particularmente comovente na categoria autobiográfica é a balada muito pessoal de 2006, “I Wonder”, da artista country crossover e ex-aluna do American Idol Kellie Pickler. O choroso foi, é claro, inspirado pela memória de Pickler de crescer sem a mãe. As letras sensíveis expressam a dor que uma jovem sente em momentos especiais e momentos em que ela mais precisa da mãe. Ela também se pergunta se sua mãe sentiu sua falta ao longo dos anos.
“I Wonder” foi uma colaboração entre Pickler, Aimee Mayo, Chris Lindsey e Karyn Suzanne Rochelle, que co-escreveu a música.
A comovente performance de Pickler em “I Wonder” no CMA Awards de 2007 combinou com a profunda emoção e vulnerabilidade da própria música. [8]
2 “Aos Dezessete”
Como tantas baladas autobiográficas, a canção mais famosa de Janis Ian, “At Seventeen” (1975), tem como tema a maioridade. Inicialmente inspirado por um artigo de jornal sobre uma debutante, Ian lida de forma muito eficaz com as dores e desilusões de crescer ao contrastar as experiências de meninas populares com “patinhos feios”. Ela lamenta o destino de meninas simples e desajeitadas de ficarem sentadas em casa, rejeitadas por meninos que buscam mulheres jovens mais convencionalmente atraentes.
Pode parecer uma festa de pena com música no início, mas há uma reviravolta interessante. Ian reflete sobre o que muitas vezes acaba sendo o destino insatisfatório das lindas garotas que fazem casamentos vantajosos, mas sem amor. Isto dá à narrativa uma perspectiva mais equilibrada e lembra-nos que embora a beleza possa parecer a coisa mais importante durante a adolescência, ela não garante a felicidade no futuro. [9]
1 “(Eu vou) me amar de novo”
Algo que diferencia a canção “(I’m Gonna) Love Me Again” de Elton John de 2019 das típicas canções autobiográficas é que, em vez de cobrir um evento ou capítulo específico da vida do artista, é sobre a evolução que ocorreu ao longo A vida de Elton John, levando-o a um bom lugar. Escrita por Elton John e seu colaborador de longa data Bernard JP Taupin, a música faz parte da cinebiografia do lendário artista Rocketman . Foi gravado em dueto por John e Taron Egerton, que o retrata no filme.
“(I’m Gonna) Love Me Again” também é uma música animada, o que é outro ponto de partida, já que a maioria dessas músicas são baladas. Uma coisa que torna essa música tão atraente é que ela tem uma mensagem positiva porque o amor próprio é algo contra o qual muitas pessoas, independentemente de sua origem, já lutaram em algum momento. [10]
