Quando pensamos no movimento da música pop dos anos 1960 conhecido como Invasão Britânica, os Beatles são geralmente o primeiro grupo que vem à mente, seguidos por outras estrelas do rock britânico da época, como The Rolling Stones, The Who, Tom Jones e Cliff. Ricardo. No entanto, também houve várias cantoras que fizeram sucesso durante essa tendência. Embora algumas dessas mulheres tenham se tornado maravilhas de um só sucesso, outras desfrutaram de carreiras longas e proeminentes. Aqui estão as 10 cantoras mais populares da Invasão Britânica.
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10 Sandie Shaw
Sandie Shaw foi uma das principais cantoras a sair da Invasão Britânica, com sucessos como “Long Live Love” (1965) e sua vitória no Eurovision Song Contest “Puppet on a String” (1967), supostamente “o single mais vendido de uma artista feminina residente no Reino Unido de todos os tempos”
Shaw realmente tinha o pacote completo, um cantor/compositor com uma aparência muito atraente e estilosa e uma voz adorável. Conhecida como “a melhor It Girl da classe trabalhadora”, ela teve vários sucessos internacionais, incluindo a balada de Burt Bacharach-Hal David “There’s Always Something There to Remind Me” e três singles # 1 no Reino Unido. Ela também começou sua própria marca de moda em 1968. [1]
9 Lulu
A fofa, alegre e contagiantemente enérgica Lulu ainda está forte, planejando uma turnê pelo Reino Unido quase 60 anos após a estreia de sua faixa de lançamento de carreira, “Shout”. A música mais memorável que esta cantora/atriz escocesa gravou é o grande sucesso internacional To Sir with Love , que foi a música tema do filme de mesmo nome de 1967, estrelado por Sidney Poitier, co-estrelado pela própria Lulu. Após o filme, Lulu rapidamente se tornou uma personalidade de TV com seu próprio programa no Reino Unido, Happening for Lulu , e projetos subsequentes. Suas outras canções notáveis incluem: “Oh Me, Oh My (I’m a Fool for You, Baby)” (1970) e o tema do filme de James Bond The Man with the Golden Gun .
Lulu também esteve nas manchetes em sua vida pessoal, com casamentos com Maurice Gibb (1969–1973), membro dos Bee Gees, e com o famoso cabeleireiro John Frieda (1977–1991). Ela também teve um breve romance com David Bowie, que produziu seu popular cover de 1974 de sua canção “The Man Who Sold the World”. [2]
8 Kiki Dee
Embora a cantora e compositora britânica Kiki Dee seja claramente mais do que uma maravilha de um só sucesso, ela é provavelmente mais lembrada pelo dueto pop de 1976 “Don’t Go Breakin’ My Heart”, que ela cantou com Elton John. Embora esta música e seu vídeo memorável possam ter sido mais intimamente associados a Dee do que qualquer uma de suas outras gravações, ela teve uma carreira longa e frutífera que começou na década de 1960, quando fez sessões de trabalho para grandes estrelas da época. O talento de Dee era óbvio desde o início, especialmente para seus colegas, mas a grande fama demorava muito para chegar. No entanto, o versátil e comovente Dee foi na verdade o primeiro artista britânico a assinar com a Tamla Records da Motown, ingressando na gravadora em 1970.
Dee lançou muitos álbuns e dezenas de singles. Seus primeiros grandes sucessos foram “Amoureuse” (1973) e “I Got the Music in Me” (1974). Mais tarde, ela se juntou novamente a Elton John para um popular cover de 1993 da música “True Love” de Cole Porter e se apresentou em teatro musical, até mesmo tendo uma atuação aclamada no papel principal do show do West End, Blood Brothers , em 1988. [3]
7 Os separatistas
Inicialmente, como membros de um coral feminino em Liverpool, o grupo vocal feminino The Breakaways foi formado em 1962 e contava com Vicki Haseman (mais tarde Brown), Margot Quantrell, Barbara Moore e Betty Prescott (substituída por Jean Ryder). Eles apoiaram vários artistas do Brit Invasion, além de gravar suas próprias músicas. O grupo fez sessões de trabalho para estrelas como Lulu, Dusty Springfield, Petula Clark e Cliff Richard. Eles também fizeram turnê com estrelas do rock americanas como Sam Cooke e Little Richard.
O grupo recebeu ampla exposição na TV como frequentadores regulares do programa musical britânico Ready Steady Go e foi backing vocal da série Cilla de Cilla Black .
De acordo com o Nostalgia Central, “The Breakaways se tornaram os principais vocalistas da Grã-Bretanha ao longo da década de 1960, também gravando um punhado de singles de grupos femininos pouco conhecidos”. Seu primeiro single pelo selo Pye Records, intitulado “That Boy of Mine”, se tornou um pequeno sucesso. Eles continuaram a fazer sessões de trabalho por vários anos, mas às vezes não eram creditados.
Embora normalmente nas sombras, The Breakaways fez uma contribuição significativa para o som pop britânico das décadas de 1960 e 1970. [4]
6 Maria Hopkin
Depois de ser recomendada a Paul McCartney pela modelo Twiggy, que a viu vencendo um concurso de talentos na televisão, a cantora galesa Mary Hopkin se tornou uma das primeiras artistas a gravar material na própria gravadora dos Beatles, a Apple. Embora ainda fosse adolescente, a pequena loira etérea já tinha experiência em tocar em clubes locais e havia lançado um álbum de músicas em língua galesa quando assinou com a Apple.
Seu primeiro álbum em inglês, Postcard (1969), foi produzido pessoalmente por McCartney, e Hopkin se tornou seu protegido. Apesar de algumas diferenças artísticas, a colaboração foi um sucesso. O primeiro single, “Those Were the Days” (1968), não só se tornou um disco de ouro, mas é a canção mais memorável de Hopkin. “Goodbye” também fez sucesso, assim como seus singles “Que Sera, Sera” (1969) e “Temma Harbour” (1970).
Hopkin passou a representar o Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção de 1970, ficando em segundo lugar com a canção “Knock Knock, Who’s There’s?” No ano seguinte, a Apple lançou seu segundo álbum, Earth Song, Ocean Song (1971), produzido pelo marido de Hopkin, Tony Visconti. Nesse ponto, ela deixou o cenário musical para se concentrar na criação de uma família, mas continuou a gravar ao longo dos anos. [5]
5 Cilla Negra
Nascida em Liverpool, Priscilla Maria Veronica White, a cantora/estrela de TV conhecida profissionalmente como Cilla Black depois que um jornal errou seu sobrenome, foi uma das artistas britânicas mais prolíficas da década de 1960 e além. Black, que faleceu em 2015, teve 19 singles no “Top 40” do Reino Unido (incluindo dois sucessos # 1), lançou 15 álbuns de estúdio e se apresentou em shows com ingressos esgotados em alguns dos locais mais impressionantes do mundo. Os maiores sucessos internacionais de Black incluem “You’re My World”, bem como a música escrita por Lennon-McCartney “It’s For You” e seu cover de “Anyone Who Had a Heart” de Dionne Warwick, escrita por Burt Bacharach e Hal David.
A ruiva alegre e corajosa começou a trabalhar em casas noturnas locais, às vezes como garçonete ou atendente de casacos, outras vezes cantando ao lado de futuras estrelas globais como os Beatles. Foi, na verdade, o lendário empresário dos Beatles, Brian Epstein, quem reconheceu o potencial de Black e a colocou sob sua proteção, resultando em sua ascensão ao estrelato.
Embora a maioria das principais mulheres da Invasão Britânica apresentasse programas de TV em um momento ou outro, Black realmente fez carreira como personalidade da TV, apresentando várias séries ao longo dos anos.
No início da década de 1990, Cilla Black gravou um dueto com a cantora britânica Dusty Springfield. A acelerada “Heart and Soul”, que era ao mesmo tempo nostálgica e desafiadora, deu um aceno ao seu apogeu na cena musical da década de 1960. [6]
4 Christine MacVie
Como vocalista, compositora e pianista, Christine MacVie tem sido uma parte importante do sucesso do Fleetwood Mac, “tornando-se uma superestrela em 1975 como parte da versão Lindsey Buckingham/Stevie Nicks da banda”, de acordo com All Music.
Filha de um violinista concertista, MacVie – nascida Christine Perfect – estava se preparando para uma carreira em artes visuais, estudando escultura, quando se tornou baixista da banda Sounds of Blue. Depois de sua passagem como membro do Chicken Shack no final dos anos 1960, a esfumaçada cantora de voz alta lançou seu primeiro álbum solo, casou-se com o baixista do Fleetwood Mac, John MacVie, e se juntou à banda.
Durante seus primeiros 25 anos no Fleetwood Mac, ela escreveu canções populares como “Say You Love Me”, “Songbird” e “You Make Loving Fun”. Ela também lançou vários álbuns solo. MacVie deixou a banda no final da década de 1990, mas retornou mais de 15 anos depois, gravando o álbum de 2017 Lindsey Buckingham, Christine Macvie . [7]
3 Marianne Fiel
De muitas maneiras, o ícone do folk/rock Marianne Faithfull incorporou o espírito do final dos anos 1960 com a combinação de seu estilo de vida selvagem, boêmio e rock ‘n’ roll e sua imagem vulnerável, quase infantil. Na verdade, ela era pouco mais que uma criança quando, aos 16 anos, com rosto angelical, foi “descoberta” pelo empresário dos Rolling Stones em uma festa.
Sua formação – ser filha de um espião britânico e de uma baronesa austríaca, neta de um sexólogo e matriculada em uma escola de convento aos sete anos – parece que poderia inspirar uma música incrível. No entanto, “a carreira de Faithfull como princesa herdeira do swing de Londres foi lançada com ‘As Tears Go By’, a primeira música escrita por Mick Jagger e Keith Richards”, segundo seu site.
Por vários anos, Marianne Faithfull foi uma combinação de musa do então namorado Mick Jagger e artista musical por direito próprio. Em 1965 houve um lançamento duplo dos dois primeiros álbuns solo de Faithfull. Seu álbum de estreia autointitulado é composto de canções pop, enquanto Come My Way é um álbum folk. Parece apropriado que duas obras tão diferentes tenham sido lançadas simultaneamente, já que é impossível carimbar nela um gênero específico. Ela também gravou música alternativa, blues e jazz.
Além de seus mais de 55 anos como artista musical, Faithfull também teve uma longa e notável carreira de atriz no palco e na tela. [8]
2 Petula Clark
De todas as vocalistas que prosperaram durante a Invasão Britânica, Petula Clark é uma das mais famosas internacionalmente. Sua longa e multidimensional carreira começou bem antes dos anos sessenta. Clark começou aos 10 anos de idade durante a Segunda Guerra Mundial, cantando na rádio BBC, e rapidamente se tornou uma sensação. Suas apresentações em shows ultrapassaram 500 antes de ela completar 12 anos.
Ironicamente, esta estrela infantil, muitas vezes referida como “Shirley Temple da Grã-Bretanha”, acabaria possivelmente com o som e a imagem mais sofisticados das cantoras da Invasão Britânica. Isto foi parcialmente conseguido através da gravação de tantas canções francesas a pedido de seu futuro marido, o francês Claude Wolff.
Depois de mais de 20 anos como artista popular, descobriu-se que o melhor ainda estava por vir para Petula Clark, que se destacou como uma das principais artistas do fenomenal movimento britânico, vencendo até mesmo os Beatles no Grammy com sua música de 1964. “Centro da cidade.” Outros grandes sucessos de Clark desse período incluem “Don’t Sleep in the Subway”, “I Know a Place” e “A Sign of the Times”.
Além de sua carreira como cantora/compositora, que já dura décadas, Clark também é uma atriz talentosa, com papéis em filmes como Finian’s Rainbow e o remake de 1968 de Goodbye, Mr. Chips , além de estrelar vários shows. como o musical Sunset Boulevard . [9]
1 Springfield empoeirado
O incomparável Dusty Springfield é lembrado como uma das estrelas mais brilhantes da Invasão Britânica. Nas décadas que se seguiram à sua morte em 1999, a música de Springfield continua tão apreciada como sempre. Seu icônico álbum Dusty in Memphis foi recentemente classificado em 83º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone . Com sua colmeia exagerada e olhos de panda, sua marca registrada, ela era visualmente impressionante e foi proclamada uma das maiores cantoras britânicas de todos os tempos. Sua voz muitas vezes ofegante – melancólica em um momento e sensual no seguinte – era verdadeiramente distinta, e ela foi apelidada de “Rainha do Soul de Olhos Azuis”.
Depois de se apresentar com seu irmão Tom no trio folk The Springfields, ela seguiu carreira solo aos vinte e poucos anos, gravando muitos sucessos, incluindo “I Only Wanna Be with You”, “Son of a Preacher Man”, “The Look of Love, ” e “Você não precisa dizer que me ama”. De acordo com Writing on Music, Springfield também foi “efetivamente a produtora não creditada de muitos de seus discos”.
Após sua mudança para a América no início dos anos 1970, Springfield lutou tanto em sua vida pessoal quanto profissional, mas fez um retorno impressionante na década de 1980, quando se juntou aos Pet Shop Boys. Ela agora é amplamente considerada uma lenda da música pop e soul. [10]
