Existem muitos casos de música sendo usada em filmes com excelentes efeitos. Uma música escolhida de forma inteligente pode melhorar uma cena, adicionar profundidade emotiva e criar associações poderosas entre os aspectos audiovisuais do filme em questão. Às vezes, isso é tão bem feito que as músicas se destacam e alcançam reconhecimento independentemente do relativo sucesso ou fracasso do filme.
As músicas de filmes nesta lista são todas de músicos famosos, cada um dos quais viu seu estoque aumentar consideravelmente e ganhou seguidores mais amplos por meio das associações cinematográficas de seu trabalho. Os próprios filmes se destacam como resultado. O que se segue é uma lista não apenas de músicas excelentes, mas também de alguns ótimos exemplos de bons filmes, e uma ilustração poderosa de como uma pode melhorar drasticamente a outra.
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10 Zona de Perigo – Kenny Loggins (Top Gun, 1986)
Após o lançamento do Top Gun em meados dos anos 80, a Marinha dos EUA viu um aumento acentuado nas aplicações para o seu programa de voo. E porque não? Tom Cruise acabou de fazer com que ser piloto de caça parecesse tão legal. E por falar em legal, a sequência de abertura do filme, que mostra uma série de pousos e decolagens de jatos de um porta-aviões até a Zona de Perigo de Kenny Loggins, é tudo isso e muito mais.
Algo como um especialista em trilhas sonoras de filmes em seu apogeu, Loggins escreveu a faixa, que agora soa como a personificação da música pop cafona dos anos 80, especificamente para o filme. A cantora admite que não se sustenta tão bem por si só, mas funciona incrivelmente bem no contexto e por isso ocupa o seu lugar entre algumas das melhores canções de filmes de todos os tempos. A série animada de TV, Archer, faz uma espécie de piada ao fazer referência contínua à música, então é o ponto em que Kenny Loggins faz uma aparição especial em uma temporada posterior. Isso, e a próxima reinicialização de Top Gun, que deverá apresentar a música mais uma vez, significa que Danger Zone provavelmente inspirará uma nova onda de aspirantes a ases da aviação em um futuro não muito distante.
9 Stayin ‘Alive – The Bee Gees (Febre de Sábado à Noite, 1977)
Uma das canções mais reconhecidas dos Bee Gees, Stayin ‘Alive apareceu na trilha sonora de Saturday Night Fever e toca nos créditos de abertura do filme enquanto um jovem John Travolta com calça boca de sino desfila pela rua. Dado o tema do filme, a música cativante consolidou a reputação dos Bee Gees como um grupo disco, para grande consternação da banda. Eles se ressentiam de serem rotulados a tal ponto, mas a popularidade de Saturday Night Fever era tamanha que o rótulo permaneceu firme e permanece até hoje.
O filme conta a história de um jovem que vive uma existência sombria de segunda a sexta, mas ganha vida no fim de semana quando vai dançar em sua discoteca favorita. A letra da música, portanto, é um excelente acompanhamento, pois se refere a seguir as paixões da vida, apesar do que os outros possam pensar. A faixa não apenas deu vida à carreira dos Bee Gees, mas também foi identificada pela American Heart Association como a música perfeita para realizar RCP devido ao seu ritmo de 100 BPM, conferindo ao título um significado novo e literal. Aliás, Another One Bites the Dust do Queen tem um ritmo semelhante e funciona tão bem, mas o nome da música a torna uma sugestão menos apropriada quando se trata de esforços para salvar vidas.
8 (Tudo que eu faço) Eu faço isso por você – Bryan Adams (Robin Hood: Príncipe dos Ladrões, 1991)
Às vezes, um ótimo filme pode adicionar profundidade e significado à trilha sonora. Às vezes é o contrário. E às vezes, uma música pode atingir grandes alturas, mesmo quando o filme por trás dela fracassa. A recontagem da história de Robin Hood em 1991 não foi terrível, mas o filme mal feito e desnecessariamente violento também não foi nada de especial. A única característica redentora, no entanto, foi a inclusão de (Everything I Do) I Do It For You na trilha sonora, e a música rapidamente se dissociou do filme e provou a habilidade multifacetada de Bryan Adams na balada de amor.
Escrita em apenas uma hora, Adams pegou emprestada a frase “Eu faço isso por você” do filme, na emocionante canção de amor que inicialmente não obteve a aprovação de Hollywood e foi enterrada no meio dos créditos. Tornou-se uma das canções mais vendidas de Bryan Adams, provando o quão ignorantes os cineastas realmente eram. Muitos fãs do cantor ficaram descontentes com o afastamento de seu estilo habitual de rock baseado na guitarra, mas com I Do It For You ele ganhou novos seguidores e provou seu dinamismo como músico. Ele também provou que não foi algo isolado quando fez a mesma coisa nas trilhas sonoras de Os 3 Mosqueteiros e Don Juan DeMarco nos anos que se seguiram.
7 Onde está minha mente – The Pixies (Clube da Luta, 1999)
Where is My Mind foi lançado em 1988, onze longos anos antes de The Pixies ganhar uma nova massa de seguidores quando a música apareceu no filme Fight Club. Se as letras nunca fizeram sentido para você, é porque foram inspiradas nas façanhas do vocalista Frank Black no mergulho com snorkel no Caribe e não têm nada a ver com o filme em si. Mas o riff de guitarra simples, mas assustador, a voz única de Black e, é claro, o título o tornam perfeitamente adequado ao estilo excêntrico e ao tema maluco do Fight Club.
Baseado no romance de Chuck Palahniuk, a força do Clube da Luta está no estilo de contar histórias e na reviravolta alucinante no final, e o filme elevou as coisas ainda com um elenco estelar e algumas atuações de alto nível. Tudo se junta habilmente na cena final, onde Edward Norton e Helena Bonham Carter ficam de mãos dadas e testemunham o clímax destrutivo do Projeto Mayhem. É nesse exato momento que Where Is My Mind entra em ação, proporcionando outra camada atmosférica de profundidade a uma história repleta de significados mais profundos e oferecendo o acompanhamento perfeito para um dos melhores finais de filme da memória recente.
6 Círculo da Vida – Elton John (O Rei Leão, 1996)
Todos nós sabemos o sucesso do clássico animado da Disney, e não há como negar que a excelente trilha sonora, com Elton John como principal colaborador, desempenhou um papel importante na recepção popular de O Rei Leão. Escrito por Tim Rice, The Circle of Life é reproduzido durante a épica cena de abertura, onde todo o reino animal se reúne em massa para testemunhar o nascimento de seu novo soberano. Enquanto a versão que aparece no filme foi cantada por Carmen Twillie, a música é de Elton John por completo, e é a versão dele que aparece na trilha sonora oficial.
A música foi indicada ao Oscar, mas Sir Elton acabou perdendo para si mesmo, com outro de seus esforços no filme, Can You Feel The Love Tonight levando as honras. Na avaliação do cantor, Circle of Life é o melhor dos dois e continua sendo a única de suas contribuições ao Rei Leão que ele apresenta ao vivo regularmente. A música também tinha um significado pessoal para ele, já que seu trabalho na trilha sonora do filme permitiu-lhe sair do ciclo de gravação-lançamento-turnê e deu-lhe nova inspiração para façanhas criativas, como ele provou com vários outros excelentes projetos de trilhas sonoras de filmes seguintes. O sucesso do Rei Leão.
5 Não quero perder nada – Aerosmith (Armageddon, 1998)
Tendo aparentemente atingido seu auge musical no início e meados dos anos 90, a carreira em declínio do Aerosmith foi dramaticamente revivida quando sua versão de I Don’t Want to Miss a Thing apareceu na trilha sonora de Armageddon, o filme de maior sucesso de bilheteria em 1998. A música foi escrita para o filme pela lendária Diane Warren e foi originalmente planejada para ser interpretada pelo U2. O Aerosmith só entrou na conversa quando a filha do vocalista Steven Tyler, Liv, foi escalada para o papel feminino principal e o resto, como dizem, é história.
A emotiva canção captura dramaticamente a essência dolorosa da falta de um ente querido, uma impressão reforçada pelo emprego de uma orquestra completa de 52 músicos na gravação. Muito parecido com o filme em si, o resultado é épico em escopo e escala. Warren disse que olhando para trás, a música é um pouco ‘melosa’ em alguns lugares, mas isso não impediu o Aerosmith de conquistar novos seguidores. Sua popularidade era tamanha que a banda tocou um trecho de I Don’t Want to Miss a Thing durante sua apresentação no intervalo do Super Bowl de 2001 e quando o boxeador britânico Tyson Fury derrotou Vladimir Klitschko em 2016, ele lançou uma versão vigorosa da música. no ringue, dedicando-o, naturalmente, à sua amada esposa.
4 Meu Coração Continuará – Celine Dion (Titanic, 1997)
Há muitas razões pelas quais o Titanic foi um grande sucesso de bilheteria e continua tão popular até hoje, a principal delas é o excelente enredo que se concentra no caso de amor altamente improvável entre Rose e Jack enquanto o navio se dirige para o desastre. Conhecer o destino inevitável do navio adiciona uma camada de ironia dramática à história e aumenta o efeito geral, assim como a inclusão de My Heart Will Go On, a canção de amor instantaneamente reconhecível de Celine Dion, na trilha sonora.
A música se tornou uma espécie de clichê e foi tão exagerada no final dos anos 90 que qualquer pessoa que a ouça agora tem mais probabilidade de fazer uma careta do que sorrir. Mas isso se deve apenas ao seu sucesso fenomenal e à exibição aparentemente interminável que recebeu no rádio e na televisão. Os cinéfilos saberão que Titanic detém o recorde empatado de maior número de Oscars, com 11 anos, um dos quais foi para My Heart Will Go On de Melhor Canção, um testemunho adequado do talento musical de Celine Dion.
3 Você nunca pode contar – Chuck Berry (Pulp Fiction, 1994)
Pulp Fiction destaca-se como um dos melhores filmes de Tarantino que, dado o excelente conteúdo do seu catálogo cinematográfico, diz alguma coisa. Em um filme cheio de momentos memoráveis, citações citáveis e cinematografia impressionante, uma das cenas de destaque em Pulp Fiction apresenta Uma Thurmann e John Travolta soltando-se na pista de dança no concurso de twist no Jack Rabbit Slims. E, claro, tudo se resume ao som clássico do rock ‘n roll de You Never Can Tell, de Chuck Berry.
Quinten Tarantino não faz nada por acaso, e fica claro que a música foi escolhida especificamente não apenas porque combina perfeitamente com a atmosfera de época que ele buscava na cena, mas também pelas referências da letra a um amor inesperado. Isso prova um contraponto interessante à estranha interação entre o assassino de aluguel Vincent Vega e a esposa de seu chefe, Mia Wallace, a quem ele é instruído a fazer companhia durante a noite e estritamente olhar, mas não tocar. A vitória deles no concurso de twist prova uma virada para a dupla, mas, ao contrário do casal na música de Berry, o final deles não é feliz. A coisa toda torna-se um momento cinematográfico verdadeiramente icônico, mas, como é Tarantino no comando, não esperaríamos nada menos.
2 Beijo de uma Rosa – Selo (Batman Para Sempre, 1995)
Os fãs de filmes de super-heróis têm muitas opções hoje em dia, mas nem sempre foi assim, nem aqueles que viram o lançamento foram tão impressionantes quanto o que encontramos na tela grande hoje. Batman Forever é um exemplo disso. Com uma franquia consolidada, um ótimo elenco e personagens interessantes, poderia ter sido ótimo, mas a opinião crítica da época era que o diretor Joel Schumacher, fiel ao nome do filme, arruinou os filmes do Batman para a eternidade. O filme pode ter sido um pouco decepcionante, mas apresentou ao mundo o então lutador cantor e compositor Seal, e Kiss From a Rose continua sendo uma das coisas pelas quais Batman Forever é mais lembrado.
Seal escreveu a música na obscuridade anos antes, mas sua letra é perfeitamente adequada ao tema mais sombrio presente em todas as histórias do Batman, enquanto o herói luta com o conflito interno inerente a ser um bilionário cumpridor da lei durante o dia e um vigilante mascarado, muitas vezes perseguido pelo polícia, mesmo enquanto ele faz o trabalho para eles, à noite. A batalha de Bruce Wayne com suas duplas identidades torna-se mais evidente em um contexto romântico, e isso é excelentemente ilustrado no contraste claro-escuro, amor-morte em Kiss From a Rose. A interpretação misteriosa da música, os vocais excelentes e o ritmo único de valsa fizeram com que ela se destacasse nas rádios e recebeu grande atenção após o lançamento do filme. Seal produziu muitos outros sucessos, e vimos alguns filmes excelentes do Batman desde o fracasso de ‘Forever’, mas Kiss From a Rose continua sendo sinônimo do cavaleiro das trevas e se destaca como a faixa que define a carreira do cantor britânico.
1 Olho do Tigre – Sobrevivente (Rocky III, 1982)
Possivelmente a música inspiradora número um de todos os tempos, Eye of the Tiger tem estimulado os frequentadores da academia para seus treinos desde que apareceu pela primeira vez na trilha sonora de Rocky III em 1982. A música tem tudo – um uma introdução marcante e marcante, uma batida cativante e letras que descrevem perfeitamente a luta de Rocky para recuperar sua glória passada no ringue enquanto ele desperta da letargia e se prepara para enfrentar o indomável Sr.
A faixa foi escrita para o filme a pedido de Sylvester Stallone e, embora todo o crédito da escrita vá para Survivor, o próprio Sly fez sugestões significativas na criação da famosa música que todos conhecemos e amamos hoje. O título vem diretamente de uma fala do filme, quando o ex-rival do boxeador, Apollo Creed, o incentiva a recuperar o ‘olho do tigre’, seu antigo ímpeto e determinação para ter sucesso. Todos nós sabemos como isso termina, é claro, mas ainda é muito divertido porque não há nada como a história de um azarão triunfante. Essa é a essência de muitos grandes filmes em geral e de Rocky III em particular, e é perfeitamente capturada na música atemporal de Survivor.
