Quentin Tarantino começou a levar a sério a escrita e direção de roteiros aos vinte e poucos anos. Na época, ele trabalhava em uma locadora de vídeo em Manhattan Beach, Califórnia, começando uma produção amadora chamada My Best Friend’s Birthday. O projeto foi feito com um orçamento apertado, usando uma câmera básica de 16 mm e um elenco de novatos de suas aulas de atuação.
Desde então, Tarantino tem crescido cada vez mais. Sua filmografia adiciona seu próprio toque sangrento a uma série de gêneros testados e comprovados, desde Django Unchained, inspirado no Spaghetti Western, até a esgrima samurai de Kill Bill. Hoje, cada um dos filmes de Tarantino arrecada centenas de milhões de bilheteria e o diretor se tornou um fenômeno cultural por direito próprio.
Visto que Tarantino já havia falado em se aposentar após seu décimo filme, ameaçando em vez disso se concentrar em escrever romances e produções teatrais, agora talvez seja um bom momento para explorar o impressionante corpo de trabalho da lenda do cinema.
Aviso de spoiler e sangue: as entradas listadas contêm spoilers e material de natureza gráfica.
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Em 2017, Tarantino se reuniu com o elenco de Reservoir Dogs para comemorar o 25º aniversário do filme. Lá, ele falou da polêmica em torno da infame cena de tortura, onde o Sr. Blonde (Michael Madsen) arranca o lóbulo da orelha de um policial e o encharca com gasolina. Ao apresentar seu trabalho em diversos festivais de cinema, Tarantino contava o número de pessoas que saíram durante a cena de tortura. “33 foi o maior”, disse o diretor.
Aparentemente, a cena foi demais para o lendário cineasta de terror Wes Craven, que saiu de uma exibição no Festival de Cinema de Sitges, na Espanha. “O cara que fez A Última Casa à Esquerda saiu?! Meu filme foi muito difícil para ele”, explicou Tarantino. Na época, Tarantino disse ao jovem Steve Buscemi, que interpretou Mr. Pink, que as paralisações eram uma métrica de sucesso. [1]
9 Django Livre e espancado DiCaprio
Django Livre vê Leonardo DiCaprio assumir o papel de Calvin Candie, um sádico proprietário de uma plantação com uma propensão para a violência. Ao realizar um acordo comercial com Django, o cruel traficante de escravos faz um discurso retórico sobre a frenologia, a noção pseudocientífica de que os contornos do crânio de uma pessoa são indicativos de sua capacidade cognitiva. Durante um monólogo bastante intenso, DiCaprio bate a mão na mesa de jantar, atingindo acidentalmente um copo cordial. O vidro se quebra e dilacera a mão do ator.
“Ele continuou”, explicou uma das produtoras do filme, Stacey Sher. “Ele estava em tal zona. Foi muito intenso. Ele precisou de pontos. Depois que a claquete soou, toda a equipe aplaudiu DiCaprio de pé.
Mas essa não foi a única vez que DiCaprio se machucou no set. No ato final do filme, seu personagem ameaça matar um dos escravos com um martelo. Essa cena não saiu conforme o planejado durante o ensaio, no entanto. Enquanto DiCaprio agitava os membros, a arma quebrou e atingiu-o na cabeça. O martelo acabou sendo substituído por uma réplica de espuma para a filmagem final. [2]
8 Muita reflexão foi dedicada ao sangue de Kill Bill
A penúltima sequência de luta em Kill Bill: Volume 1 é considerada um dos espetáculos mais sangrentos da história do cinema. Ao vingar a morte de seu filho ainda não nascido, Beatrix “The Bride” Kiddo (Uma Thurman) acaba matando dezenas de membros da yakuza com uma espada Samurai. Enquanto Kiddo desmembra a gangue Crazy 88, gêiseres de sangue disparam em todas as direções. Acontece que a equipe usou alguns métodos bastante antigos para obter o efeito desejado. “Você não pode derramar essa calda de panqueca de framboesa em uma espada e fazer com que fique bonita. Você tem que ter esse tipo especial de sangue que você só vê nos filmes de Samurai”, explicou Tarantino.
A equipe inicialmente tentou usar um sistema hidráulico para simular o sangue jorrando de um membro de gangue empalado. Repetidamente, a técnica falhou. No momento em que a raiva de Tarantino começava a borbulhar, ele se inspirou em um antigo mentor. A equipe fabricou preservativos chineses, enchendo-os com sangue falso e estourando-os no momento certo. Tarantino afirma que aprendeu o truque com Chang Cheh, que usou a técnica durante as filmagens de sua obra-prima de kung-fu, Vingança. “Senti como se Chang Cheh estivesse falando comigo. Ele veio até mim e disse: ‘Aguente firme, Quentin! Vai dar certo. Está fadado a explodir da maneira certa uma vez.’”
Ao todo, cerca de 100 litros de sangue foram usados na luta. A cena preocupou os executivos da Motion Picture Association, que disseram ao estúdio para moderar o sangue na versão americana do filme. Tarantino se comprometeu, tornando algumas cenas em preto e branco e removendo outras. [3]
7 Cena de asfixia dos Bastardos Inglórios
Bastardos Inglórios segue as travessuras de um grupo de espiões escalpeladores nazistas na França dos anos 1940. Os Bastardos têm a tarefa de assassinar Adolf Hitler enquanto ele assiste a um filme de propaganda em um cinema na Paris ocupada. Mas um oficial da SS com olhos de águia rapidamente deduz a identidade de uma das toupeiras, uma atriz alemã que virou espiã chamada Bridget von Hammersmark. O nazista, interpretado por Christoph Waltz, acaba estrangulando Hammersmark em uma das salas do cinema, cena que envolveu estrangulamento real.
Tarantino abordou a atriz que interpretou Hammersmark, Diane Kruger, e disse: “Olha, preciso estrangular você”. O cineasta queria realizar o ato, sob a supervisão de um dublê, para garantir que a cena fosse convincente para o público. “Se for apenas um cara com as mãos no seu pescoço, sem colocar nenhum tipo de pressão e você estiver apenas fazendo esse estertor mortal… você não vai ter os vasos sanguíneos inchados ou os olhos enchendo-os de lágrimas, e você não terá a sensação de pânico que acontece quando seu ar é cortado.”
Uma decisão semelhante foi tomada durante as filmagens de Kill Bill: Volume 1. Nesta ocasião, foi na verdade uma sugestão de Uma Thurman que alguém a sufocasse na vida real. Tarantino acabou realizando o ato desagradável, garantindo que os close-ups da cena parecessem horríveis. [4]
6 Danny DeVito salvou Pulp Fiction
A estrutura narrativa incomum e a natureza gráfica de Pulp Fiction fizeram com que poucos distribuidores estivessem dispostos a assumir riscos no projeto, deixando o filme com graves problemas de financiamento. Na época, os executivos de Hollywood estavam sendo criticados pela Casa Branca por causa da violência retratada em seus filmes. O ex-chefe da TriStar, Mike Medavoy, descreveu sua reação inicial ao ver o roteiro: “[Ele] atirou em alguém na parte de trás do carro e há pedaços de seu cérebro espalhados por todo lado. O diretor e eu conversamos e eu disse: ‘Isso é realmente exagero e você vai sofrer uma reação negativa’”. A TriStar retirou o financiamento do filme e Tarantino ficou com poucas opções.
Felizmente, Danny DeVito veio em socorro. DeVito dirigia uma produtora chamada Jersey Films. Como produtor executivo de Pulp Fiction, ele pressionou muito pelo sucesso do filme e conseguiu obter financiamento da Miramax. O agora desgraçado produtor de cinema Harvey Weinstein examinou pessoalmente o roteiro e deu-lhe luz verde.
Em uma reviravolta incomum, a Disney desempenhou um pequeno papel no sucesso de Pulp Fiction. Em 1993, a Disney comprou a Miramax por US$ 60 milhões. Embora a Miramax mantivesse autonomia sobre todos os seus projetos, Weinstein sentiu necessidade de envolver a Disney. “[O presidente do estúdio] leu e disse: ‘Calma na cena da heroína, se puder, mas esse é um dos melhores roteiros que já li’”, explicou ele. [5]
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5 Era uma vez foi cancelado na China
O lançamento de Era uma vez em Hollywood foi cancelado na China em 2019, poucas semanas antes de chegar às telonas. Embora nenhuma explicação oficial tenha sido dada, a decisão veio logo depois que a filha de Bruce Lee, Shannon, apresentou uma queixa sobre o filme à Associação Nacional de Cinema da China.
A nona parcela de Tarantino apresenta uma cena de paródia onde Bruce Lee conhece um dublê chamado Cliff Booth (Brad Pitt). Durante o set de The Green Hornet, o famoso artista marcial diz a seus companheiros de tripulação que ele poderia vencer Muhammad Ali em uma luta. “Você é um homenzinho, com uma boca grande e um grande chip”, responde Booth. Segue-se um sparring, durante o qual Bruce Lee é jogado na lateral de um carro antigo.
Shannon não ficou impressionada com a interpretação de seu falecido pai por Tarantino, descrevendo o personagem como um “idiota arrogante que estava cheio de ar quente”. Tarantino defendeu a cena em uma entrevista coletiva em Moscou, descrevendo Lee como “um cara meio arrogante”. Ele continuou: “Eu não inventei muito disso. Eu o ouvi dizer coisas assim, nesse sentido.”
O governo chinês supostamente instruiu o estúdio a remover totalmente a cena, juntamente com alterações em algumas das representações mais violentas do filme. Tarantino, com o apoio da Sony Pictures, manteve-se firme e recusou-se a censurar o filme. [6]
4 Sean Penn inspirou a prova de morte
Prova de Morte é um pouco diferente do filme padrão de Tarantino. O filme de exploração de 2007 se inspira nos títulos de filmes B que eram padrão nos grindhouses americanos dos anos 60 e 70. O escritor e diretor chegou ao ponto de arranhar fisicamente a filmagem original para obter a mesma imagem de baixa qualidade típica do gênero.
A ideia de Death Proof surgiu logo após o lançamento de Pulp Fiction. Uma noite, enquanto tomava alguns drinks em um bar com o ator Sean Penn, Tarantino refletia sobre que tipo de carro queria comprar. Em Pulp Fiction, Butch (Bruce Willis) bate seu carro em um cruzamento. Na esperança de evitar o mesmo destino terrível, Tarantino prometeu comprar um Volvo, admirando o histórico da montadora em segurança. Mas Sean Penn teve outra sugestão: “[Ele] disse ‘Bem, você poderia pegar qualquer carro e entregá-lo a uma equipe de dublês, e por US$ 10.000 ou US$ 15.000, eles podem torná-lo à prova de morte para você.’ Bem, essa frase ‘à prova de morte’ ficou meio que presa na minha cabeça.” [7]
3 Kill Bill: Volume 2 corta sequências inteiras de luta
É justo dizer que Kill Bill: Volume 2 foi bastante moderado em comparação com seu antecessor. O roteiro original era muito mais cheio de ação, apresentando cenas extras de luta entre Bill e vários outros personagens. Uma sequência deveria mostrar Beatrix colidindo com Bill em uma praia enluarada, com seu vestido de noiva balançando ao vento. Outro coloca Bill contra um guerreiro Samurai descontente, interpretado por Michael Jai White, que acusa a lenda do kung fu de matar seu mestre. Embora a cena tenha sido cortada para melhorar o ritmo geral do filme, ela eventualmente ressurgiu como um bônus de DVD.
Um capítulo inteiro, A Vingança de Yuki, também está faltando. No Volume 1, Beatrix derrota uma estudante sociopata chamada Gogo Yubari, empalando-a com a perna de uma cadeira cravejada de pregos. A irmã de Gogo, Yuki, deveria caçar o assassino de seu irmão na sequência. Yuki confrontaria Beatrix em um motel em Los Angeles, destruindo sua notória Pussy Wagon com uma rajada de tiros. A jovem viciada em drogas começa a perseguir seu inimigo por uma área residencial, jogando granadas pelo caminho. Ela finalmente não consegue ser mais esperta que a Noiva e morre em uma chuva de balas. [8]
2 Jackie Brown se passa em um universo Tarantino diferente
A maioria dos filmes de Tarantino se passa em um universo, o Realer than Real Universe. De Reservoir Dogs a Era uma vez em Hollywood, esses filmes estão todos interligados de alguma forma. É por isso que os adereços de um filme são frequentemente vistos em outro. Muitos dos personagens estão até relacionados. Por exemplo, Vincent Vega, de Pulp Fiction, é irmão de Victor Vega (Sr. Blonde), de Reservoir Dogs. Supõe-se que este universo seja uma versão hiper-exagerada do nosso, muitas vezes envolvendo personagens fictícios que interagem com figuras de eventos históricos reais (pense no Tenente Aldo Raine e seus homens assassinando Adolf Hitler em Bastardos Inglórios).
Depois, há o Movie Movie Universe, que inclui Kill Bill, Natural Born Killers e From Dusk Till Dawn. Esses filmes são o que os personagens do Universo Realer than Real assistiriam se fossem ao cinema – uma espécie de universo dentro de um universo.
Também existe um terceiro e último universo, chamado Universo Elmore Leonard. Apenas um dos filmes de Tarantino tem a distinção de aparecer neste universo: Jackie Brown. A razão é simples. Jackie Brown é o único filme baseado no material original de outro artista, o romancista americano Elmore Leonard. O romance policial de Leonard, Rum Punch, de 1992, conta a história de uma aeromoça que é pega contrabandeando dinheiro de drogas. Tarantino simplesmente adaptou a obra, alterando os nomes de alguns personagens e mudando o cenário da história. [9]
1 Panavision Roadshow do Hateful Eight custou milhões
Tarantino filmou os Oito Odiados usando câmeras Panavision de 65 mm equipadas com lentes anamórficas especiais. Isso produziu um formato widescreen extremo, perfeito para capturar as vistas deslumbrantes da cordilheira de San Juan, no sudoeste do Colorado. Um empreendimento tão ambicioso envolveu muito sangue, suor e dinheiro. As antigas câmeras Panavision, muitas das quais usadas por cineastas durante a década de 1950, foram reconstruídas e modificadas. As revistas de filmes também foram alteradas para acomodar as longas filmagens de Tarantino, substituindo as revistas padrão de 1.000 pés por versões especiais de 2.000 pés. E depois havia a questão do equipamento de triagem.
O estúdio encarregou a Boston Light & Sound (BL&S) de equipar 100 cinemas com o equipamento necessário para um roadshow de exibições ultraamplas. A empresa procurou projetores antigos de revendedores, treinou trabalhadores de projeção sobre como usar o formato de filme antigo e preparou os cinemas para uma semana de exibições da Panavision. Muitos locais até trocaram suas telas. O Music Box Theatre em Chicago adicionou uma tela impressionante de 12 metros para o evento.
Ao todo, o estúdio gastou US$ 11 milhões trazendo Ultra Panavision de volta às telas. Apenas dez filmes usaram o formato antes de The Hateful Eight. Felizmente, vários novos lançamentos se beneficiaram da experiência de Tarantino. A Warner Brothers, por exemplo, comprou muitos dos projetores do estúdio para a exibição do épico da Primeira Guerra Mundial, Dunquerque, na Panavision. [10]
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