A música clássica geralmente acalma com seus tons suaves. Geralmente. Mas às vezes é cru e chocante. Às vezes expressa o lado do homem que evitamos considerar. Esta lista analisa dez dessas peças musicais. Nenhuma destas peças é anterior ao século XX, o que, quando se considera que a arte imita a sociedade, é bastante condenatório do nosso tempo. Alguns desses itens contêm nudez, imagens piscantes e cenas de terror. Agora, aumente o volume e prepare-se. . .
10 Muito aterrorizante para o exorcista
O compositor argentino Lalo Schifrin, mais conhecido por escrever o tema de Missão Impossível foi convidado por William Friedkin para produzir a trilha sonora de O Exorcista , que ele dirigia. Schifrin escreveu o tema e foi colocado em um trailer. Porém, então o inesperado aconteceu. Em suas próprias palavras: “As pessoas que viram o trailer reagiram contra o filme, porque as cenas eram pesadas e assustadoras, então a maioria foi ao banheiro para vomitar. O trailer foi ótimo, mas a mistura daquelas cenas assustadoras e minha música, que também era uma trilha sonora muito difícil e pesada, assustou o público.”
De acordo com Música no filme de terror: ouvindo o medo , de Neil Lerner , Friedkin pediu a Schifrin uma partitura que “não soasse como música” e que fosse “tonal e temperamental”. Mas foi perturbador demais para o público aguentar e, aparentemente, Friedkin jogou o placar pela janela. Ouça o tema acima (seguido da faixa mais delicada para os títulos finais), mas esteja avisado: começa com estrondo.
9 Jack, o Estripador, Lésbicas, Prostitutas
Prostitutas. Lésbicas. Jack o Estripador. Estas não são coisas que normalmente associamos à ópera. Mas aqui estamos. Lulu é uma ópera soberba formada na mente de um dos maiores compositores do século XX: Alban Berg. Ele foi aluno do mais famoso (pelo menos nos círculos gerais) Arnold Schoenberg (cujo Pierrot Lunaire está abaixo) e usou a mesma técnica de composição: linhas de 12 tons. Em Lulu , Berg superou seu professor e colega da Segunda Escola Vienense Anton Webern (a primeira escola composta por Mozart e Haydn) em sua capacidade de seguir as regras estritas da composição seriada e produzir algo lírico.
Nesta cena final de sua ópera (incompleta em seu leito de morte), a personagem principal Lulu é esfaqueada até a morte por Jack, o Estripador, depois de fazer sexo com ele por dinheiro, enquanto a desgraçada Condessa Geschwitz (amante lésbica de Lulu) observa. em horror. Naquela época, você pode imaginar a controvérsia e o choque que teria sido experimentado por um público não acostumado à homossexualidade e às discussões francas sobre prostituição e assassinato. Estou animado em dizer que a Ópera Metropolitana apresentará Lulu no próximo ano. Os ingressos podem ser encontrados aqui . Eu, por exemplo, espero poder comparecer. Talvez eu te veja lá!
8 Números misteriosos e repetidos
O compositor americano Philip Glass seria mais comumente encontrado em uma lista de belas músicas porque seu estilo minimalista costuma ser bastante calmante e soar mais “clássico”. Aqui, no entanto, vemos uma parte de sua ópera Einstein On The Beach, de 1976 , que, como você verá, envolve a recitação de números com trechos de texto aparentemente não relacionados e aleatórios, apoiados por uma faixa entorpecente no sintetizador com um coro repetindo números. repetidamente. . . Em outras partes da ópera os cantores recitar o solfejo (“do re me”, etc) e um violino toma o lugar do personagem principal de Einstein em reconhecimento ao seu amor pelo instrumento. Esta é definitivamente uma peça de música clássica assustadora e perturbadora.
Aqui está uma mais formal encenando do mesmo trecho acima, e aqui está em que você pode ter certeza de que cada artista está usando um fone de ouvido para saber onde diabos eles estão na apresentação de quatro horas e meia de duração. Esta é a primeira de três óperas às quais Glass se refere como sua “trilogia de retratos”, as outras duas cobrem Mahatma Gandhi e o Faraó Akhenaton . uma cena maluca
7 Trenodia pelas Vítimas de Hiroshima
Quando o tema escrito para O Exorcista por Lalo Schifrin (item 10 acima) foi rejeitado, William Friedken optou por uma peça musical existente mais famosa: Threnody For The Victims of Hiroshima, do aclamado compositor polonês Krzysztof Penderecki, escrita em 1960. A peça usa tom agrupamentos para produzir um mundo sonoro em vez das melodias e harmonias a que estamos acostumados na música. Na verdade, a maior parte da partitura escrita permite que os músicos escolham as notas que desejam tocar. É uma peça musical perturbadora e penetrante há muito estudada nas escolas como um exemplo de música clássica moderna.
O Threnody também foi usado durante a tão comentada longa cena de uma explosão nuclear vista no retorno de Twin Peaks em 2017. A cena é incrível e você pode assista aqui . Infelizmente, Krzysztof Penderecki morreu há um mês de uma longa doença. Segue abaixo a visualização: um vídeo do próprio mestre conduzindo sua obra , também utilizada em O Exorcista . Polimorfia
6 A Banshee
Arranhões, arranhões, arranhões e guinchos são os vários ruídos associados principalmente a esta bizarra peça de música para piano do conceituado compositor americano Henry Cowell. (Na verdade, esses sons não são atípicos para grande parte da obra de Cowell.) Este compositor foi professor de John Cage (assim como Arnold Schoenberg – veja Pierrot Lunaire abaixo) que, por sua vez, foi uma inspiração para grande parte da música mais vanguardista de cantora pop Björk Guðmundsdóttir .
Outra peça altamente recomendada de Cowell é The Tides of Manaunaun (escrita quando Cowell tinha 15 anos!) que você pode ouça aqui . Grande parte da execução é executada com o braço inteiro contra todo o teclado do piano, criando um mundo sonoro perturbador.
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5 Anjos Negros
Black Angels é para quarteto de cordas elétricas e foi escrita pelo compositor americano George Crumb em 1971. Como você pode ver no perforce, uma variedade de outros instrumentos estão envolvidos e tocados pelos vários membros do quarteto. Isso inclui taças de vinho cheias de líquidos e instrumentos de percussão – pule para 12:57 para ouvi-los sendo tocados. Foi escrito durante e em representação da guerra do Vietnã e dos problemas do mundo contemporâneo. Assim como Threnody for the Victims of Hiroshima , a peça também apareceu na trilha sonora original do filme O Exorcista (toca parcialmente durante os créditos finais).
4 Helicópteros, camelos e trombones
Sim, é um camelo falso no palco. Não, não sei por quê (acho que eles não conseguiriam treinar um camelo de verdade para fazer os movimentos das pernas!) A música está em todo lugar, os personagens não são todos humanos (o protagonista é na verdade um trombonista, não um cantor), e a terceira cena envolve um quarteto de cordas voando pelo céu acima da ópera em quatro helicópteros separados ( sim com certeza ). Isto pode não ser tão assustador quanto algumas das peças desta lista, mas é certamente perturbador. Talvez seja a noção muito sinistra de helicópteros como instrumentos musicais; é para onde nós, como sociedade, chegamos?
Dito isto, por mais bizarro que pareça, esta performance é uma ópera legítima de Karlheinz Stockhausen e é, na verdade, apenas uma das seis que completou (uma para cada dia da semana, embora tenha morrido antes de escrever a sétima). Este é Wednesday From Light , mas você também pode querer dar uma olhada em , que é igualmente insano e escrito anteriormente. Donnerstag Aus Licht (quinta-feira da luz)
3 Fausto: levado pelo diabo
Alfred Schnittke poderá um dia ser, no século XX, o que Mozart foi no século XVIII. Ele escreveu uma enorme quantidade de música em uma variedade de estilos, mas, apesar de tudo, permaneceu fiel a uma qualidade muito particular: o ecletismo. Nesta peça musical vemos o solo de contralto na sua Cantata de Fausto – uma peça no mesmo formato da conhecida Messias de Handel, na qual os solistas ficam em fila e executam canções entre peças corais. Nesta cantata vemos em poucas palavras o exemplo perfeito de Schnittke.
A excelente cantora (Iva Bittova) canta para todo lado, grita, grunhe, rosna e toma liberdades com liberalidade. A orquestra inclui instrumentos inesperados – o mais estranho é o flexatone tocado por um solista ao lado do cantor neste vídeo, mas também piano, guitarras elétricas, bateria de jazz e órgão. E até o coro ganha uma reforma moderna e bizarra com instruções para assobiar em vários estágios da composição. Esta é uma excelente performance de uma peça musical impressionante. É assustador e infernal, e deixará você na ponta da cadeira pelo seu poder gutural.
2 Descida à Insanidade
Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg foi uma peça inovadora de música de câmara quando foi escrita pela primeira vez em 1912. Na performance de vídeo aqui vemos pessoas cortadas, baratas rastejando, travestis e uma narradora insana marchando por tudo isso indiferentemente enquanto desce para loucura. Pierrot Lunaire é um cenário de música de câmara da tradução alemã de poemas do poeta belga Albert Giraud.
Esteja avisado: este vídeo contém nudez frontal completa. Embora Schoenberg tenha sido o pioneiro no uso da linha dodecafônica na composição serial, esta peça é atonal, o que significa que carece de um centro harmônico ou tonal, mas está livre do dispositivo formal do serialismo, o sistema pelo qual ele se tornou mais famoso. Seus alunos eram igualmente perturbadores em suas composições como evidenciado por Lulu acima (item 9).
1 Perdição, um suspiro
” Ruína. A Sigh , é baseado em duas canções que Istvan Marta, um compositor húngaro, gravou durante uma visita à Romênia em 1989. A primeira, cantada pela senhora Pieter Benedek, 58, evoca seus pais há muito falecidos, e a segunda, cantada pela senhora Gergel Imre, 46, narra a cena de uma batalha sangrenta.” Por ajudarem na realização destas gravações, as pessoas envolvidas foram multadas pelo governo romeno e Istvan Marta, o compositor, foi informado, em termos inequívocos pelo governo, para nunca mais regressar. Ele não fez isso. As palavras não podem fazer justiça a esta peça triste e extremamente trágica. Apenas ouça.
+ Magnificamente Macabro
Estou encerrando a lista com algo que é incrivelmente divertido de assistir, mas apenas um pouco perturbador (em contraste com os outros itens da lista). Esta é uma peça notoriamente difícil de executar – para o cantor, a orquestra e, mais especialmente, para o maestro. No entanto, aqui vemos uma soprano e maestro canadense incrivelmente talentosa, Barbara Hannigan, interpretando Mysteries of the Macabre , retirada da ópera Le Grand Macabre (1974-77) do compositor húngaro György Ligeti) cantando, atuando e regendo. Isso é inédito e esse desempenho é simplesmente incrível por causa disso. A estridente ovação de pé no final é bem merecida e você pode ver o preço que esta peça tem sobre o intérprete no rosto de Hannigan.
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