A música tema de James Bond é tão icônica quanto as garotas, as armas e os gadgets, e a sequência do título que a acompanha provocou, ao longo dos anos, uma mudança no que o público espera dos créditos do filme.
E embora muitas vezes possa parecer que o rolo compressor cultural que é a música de Bond surge do chão já pronto, isso não poderia estar mais longe da verdade. Muita coisa acontece em uma música de Bond antes mesmo de ela chegar aos nossos ouvidos, muitas vezes envolvendo sessões colaborativas de escrita entre artistas, produtores, compositores e o compositor do filme, sem mencionar a competição a ser selecionada em primeiro lugar.
Uma infinidade de faixas foi lançada para os filmes, mas não foi escolhida como tema. E embora muitos deles tenham sido lançados por seus artistas separadamente do mundo de 007, nenhum garantiu o público e a imortalidade que os filmes poderiam ter lhes trazido.
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10 “Thunderball” – Johnny Cash
Thunderball (1965), a quarta aparição de Sean Connery no papel de superespião, tinha muito o que fazer depois que Goldfinger deu aos espectadores um filme que definiu uma era e uma faixa-título no ano anterior. Felizmente, a notícia se espalhou, Bond era enorme e não faltavam candidatos fazendo fila para colocar sua marca musical na franquia.
Embora normalmente associemos a música tema de Bond a andamentos mais lentos, cordas inchadas e vozes grandiosas e operísticas como a da cantora de “Goldfinger” Shirley Bassey, isso não impediu músicos de todo tipo de jogar seu chapéu no ringue. E talvez nenhum chapéu fosse maior que o Stetson da cabeça de Johnny Cash.
Em vez de suavizar seu estilo country em “Thunderball”, Cash emprestou-lhe um ritmo galopante e um som acústico despojado que, no típico estilo country, conta a história do filme. A própria Bassey também gravou uma possível trilha sonora, mas as honras foram para Tom Jones , cuja semelhança em estilo e origens com Bassey fez com que seu “Thunderball” se encaixasse perfeitamente na estética de Bond. No entanto, dado que o cantor galês teve que produzir uma nota final irrepetível e fraca para a faixa, talvez a versão de Cash tivesse visto maior popularidade nos salões e clubes da época. [1]
9 “Você só vive duas vezes” – Julie Rogers
You Only Live Twice (1967) foi originalmente programado como o último filme de Bond de Connery, à medida que as tensões entre ele e os produtores Harry Saltzman e Cubby Broccoli haviam borbulhado. E quem melhor para cantá-lo do que a filha do velho Blue Eyes, Nancy Sinatra ? Bem, talvez Julie Rogers…
Em uma época em que a competição pelas faixas-título de 007 ainda era pequena, Rogers estava no auge de sua carreira e foi justamente contratada como vocalista da música desde o início, trabalhando em estreita colaboração com o compositor do filme John Barry e uma orquestra de 50 integrantes. Infelizmente, depois que a música já estava gravada, os produtores decidiram optar, nas palavras do próprio Rogers, por um “nome maior” e encontraram Sinatra pouco depois.
Apesar do envolvimento de Barry em ambas as músicas, a melodia em cascata e o tom sedutor da versão final de Sinatra não tem grande semelhança com a de Rogers – e apenas os versos “Você só vive duas vezes” e “Você pagará o preço” são mantidos. Isso se deve principalmente a uma revisão feita por Barry no final do dia e aos ajustes que tiveram que ser feitos devido aos diferentes alcances vocais dos dois cantores. [2]
8 “Homem com a arma de ouro” – Alice Cooper
Antes da faixa divisora de águas de Chris Cornell, “You Know My Name” para Casino Royale (2006), os artistas de rock eram poucos e distantes entre si na lista de Bond. Certamente, poucos poderiam estar mais longe das expectativas do público do que o famoso roqueiro Alice Cooper, que montou uma versão de “Man with the Golden Gun” para o filme de Roger Moore Bond de 1974 com o mesmo nome.
Embora a performance vocal de Cooper não faça nenhuma tentativa de imitar as melodias tradicionalmente luxuosas de Bassey, Jones ou Sinatra, a faixa, no entanto, traz várias características da faixa clássica de Bond. Isso inclui elementos orquestrais mais suaves na mixagem e guitarras extraindo motivos do tema original de 007 de Monty Norman. Cooper também conseguiu colocar Pointers Sisters, Ronnie Spector e Liza Minnelli nos vocais de fundo!
Mas, apesar do sangue, suor e cobras que ele investiu para fazê-la, Alice não foi rápido o suficiente e entregou a música um dia tarde demais para a Eon Productions, que naquela época havia optado pelo som muito mais tradicionalista de Faixa título de Lulu . [3]
7 “Somente para seus olhos” – Loira
For Your Eyes Only (1981), a quinta vez que Moore usou o smoking preto, inaugurou uma nova era para 007, abandonando o antigo e abraçando tudo o que a década de 1980 tinha a oferecer. E isso soa verdadeiro em todos os elementos, exceto na música.
Bill Conti, responsável pela trilha sonora do filme, escreveu sua versão de “For Your Eyes Only” como uma balada pop cafona e carregada de piano, com Sheena Easton nos vocais. A faixa resultante tem todas as características do final dos anos 70 e nenhuma das intrigas do filme ao qual está sempre ligada.
Uma alternativa forte veio do quinteto norte-americano Blondie, que escreveu sua própria faixa com o mesmo nome. Seu esforço reverberante e com toques de rock pode não ter os crescendos vocais de Easton, mas parece mais uma peça do filme em si. No entanto, os produtores originalmente só abordaram Blondie porque queriam que a cantora Debbie Harry emprestasse sua voz à faixa. Essas falhas de comunicação fizeram com que nem Harry nem a banda conseguissem seu tempo nos créditos de abertura. [4]
6 “Este deve ser o lugar que esperei anos para sair” – Pet Shop Boys
Quando Roger Moore deixou o cargo e The Living Daylights (1987) apareceu, os produtores de Bond não conseguiram o Bond que procuravam, optando por Timothy Dalton, um galês treinado no palco que imbuiu o papel com a coragem e a ousadia de Série original de romances de espionagem de Ian Fleming. Mas era Pierce Brosnan quem Eon realmente queria para o papel, e foi apenas devido ao fato de ele estar vinculado à série de TV Remington Steele nos Estados Unidos – o mesmo programa que chamou a atenção deles – que ele inicialmente perdeu.
Ao mesmo tempo, os Pet Shop Boys estavam perdendo a faixa-título. Seu absurdamente prolixo “This Must Be the Place I Waited Years to Leave” foi originalmente composto como uma possível música tema para o filme depois que alguém da indústria insinuou à dupla que eles logo seriam abordados pelo estúdio. Mas a ligação nunca veio e os produtores optaram por “The Living Daylights” do a-ha . [5]
5 “O Juvenil” – Ás da Base
Se os anos 80 dividiram o tom de Bond, os anos 90 foram para esclarecer isso, com um novo ator – Pierce Brosnan, finalmente – e uma nova perspectiva que deu início à Guerra Fria na primeira entrada e se concentrou diretamente no futuro. GoldenEye (1995) foi o primeiro filme de Brosnan e ostentava uma sequência de abertura vertiginosa em uma instalação de armas químicas seguida por uma sequência de créditos que colocava armas, garotas e ícones em ruínas de antigas figuras soviéticas em uma faixa tipicamente rouca e grandiosa de Tina Turner .
Surpreendentemente, o grupo Europop Ace of Base pensou que estava concorrendo ao lugar do título, lançando sua faixa “The Goldeneye” (posteriormente renomeada como “The Juvenile”) como música tema do filme. É verdade que Ace of Base representava um certo aspecto dos anos 90 – uma época em que o pop chiclete e os Furbies nunca eram muito difíceis de encontrar – mas seus estilos musicais kitsch seriam errados até mesmo para o filme mais bobo de Bond (olhando para você, Moonraker ) . Para azar deles, sua gravadora, Arista Records, os retirou do projeto, temendo que o filme pudesse fracassar e prejudicar a reputação do grupo. [6]
4 “Amanhã nunca morre” – os cardigãs
Tomorrow Never Dies (1997) foi o primeiro filme de 007 a convidar abertamente a competição pela música tema. Os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson lançaram uma chamada para inscrições. Isso viu artistas tão diversos como Pulp, Saint Etienne, Swan Lee e Duran Duran – que já havia gravado a música-título homônima de A View to a Kill (1985) – disputando a oportunidade.
Uma entrada que passou despercebida na época e desde então foi “Tomorrow Never Dies” dos Cardigans. Popular, moderna e bem conhecida no final dos anos 90, a banda era a escolha ideal para uma franquia que queria se vender para uma nova geração, e se não fosse pela relutância da cantora Nina Persson, eles poderiam ter sido a escolha perfeita. . Persson citou a exaustão como a razão para não enviar sua música, temendo uma carga de trabalho extra além de fazer turnês e escrever músicas, mas depois se arrependeu profundamente da oportunidade perdida.
Sheryl Crow finalmente conquistou o primeiro lugar. E em um movimento raro para a franquia, o compositor David Arnold fez com que kd lang cantasse sua composição orquestral “Surrender” nos créditos finais, dando aos fãs dois temas pelo preço de um. [7]
3 “Além do Gelo” – Bandeira Vermelha
Die Another Day (2002) sinalizou o fim de uma era, não apenas porque foi o último filme de Bond de Pierce Brosnan, mas porque a série caiu novamente na autoparódia e estava pronta para a reinicialização com sabor de Bourne que Casino Royale daria de presente. quatro anos depois.
Um dos elementos mais flagrantes do filme confuso em termos de tons foi sua música tema – “Die Another Day” Madonna – que viu a garota do material se transformar em technopop em um esforço equivocado para permanecer relevante. A faixa é superproduzida e cheira a falta de direção clara, com o produtor Mirwais Ahmadzaï e o compositor francês Michel Colombier seguindo em direções diferentes. Mas poderia ter sido pior…
A dupla eletrônica Red Flag gravou uma faixa ridiculamente amadora chamada “Beyond the Ice”, que incorporou elementos da trilha sonora de Bond da era Brosnan na música e incluiu uso extensivo de conceitos e temas de Bond em suas letras. Não está claro se eles foram abordados por algum funcionário ou se isso foi apenas uma tentativa cínica de tentar se colocar na disputa. Isso incendiou sites de fãs e fóruns na época, com muitos especulando que “Beyond the Ice” poderia até ser o título do novo filme. [8]
2 “Quantum of Solace” – Amy Winehouse
Jack White e Alicia Keys para Quantum of Solace (2008), “Another Way to Die”, provou ser um dos temas mais polêmicos dos últimos anos, mas o estranho casal não foi a primeira escolha dos produtores. Amy Winehouse foi a escolha original para a voz do segundo longa de Daniel Craig. No entanto, a cantora de soul nascida em Londres não correspondeu ao tom que Barbara Broccoli esperava atingir e, devido ao seu delicado estado físico e emocional, tudo foi cancelado.
Assim, havia uma grande lacuna a preencher, e White e Keys foram elaborados no final do projeto. Isso permitiu que White, em particular, tivesse o tipo de liberdade que os artistas normalmente não desfrutam na trilha sonora de Bond, e ele injetou uma dose inebriante de seu próprio estilo na música. Como resultado, a música às vezes parece confusa, com os estilos vocais contrastantes dos dois cantores competindo em vez de harmonizados, e os guinchos da guitarra e outros elementos idiossincráticos muitas vezes surgindo inesperadamente. [9]
1 “Espectro” – Radiohead
A franquia James Bond raramente atrai talentos de nicho como Radiohead, mas em 2015, os produtores de Spectre se reuniram com o grupo inglês de art rock para discutir a possibilidade de eles deixarem sua marca na série. Depois que os produtores recusaram a música gravada anteriormente, “Man of War”, o Radiohead suspendeu o trabalho em seu nono álbum, A Moon Shaped Pool (2016), a fim de gravar uma nova música para o filme.
O resultado é uma peça sombria, melancólica e etérea que funde um ritmo excêntrico com vocais agudos do cantor Thom Yorke. É inegavelmente único e se adapta à estética de Bond, mas seus temas sombrios e pessimistas e a dissociação das formas musicais que normalmente seriam esperadas de uma música de Bond não a tornaram uma escolha fácil, e os poderes constituídos a recusaram.
Em vez disso, o filme usa “Writing’s on the Wall”, de Sam Smith , uma canção-título bastante útil que consegue equilibrar melancolia e escuridão com grandeza e otimismo suficientes para manter o público se sentindo bem. [10]
