O que faz com que uma pintura fique inacabada ? O artista ficou sem inspiração? O dinheiro das comissões acabou? Eles ficaram entediados, frustrados ou desencantados? O artista ou seu tema morreu antes da conclusão? Por trás de cada imagem existe uma história, e isso é especialmente verdadeiro no caso de obras incompletas. Esta lista analisa dez pinturas inacabadas e as razões intrigantes, surpreendentes e comoventes para isso.
10 A adoração dos magos
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci foi a personificação da afirmação: “Qualidade leva tempo”. Ele era notoriamente lento para terminar qualquer trabalho porque sua vasta gama de talentos o desviava para outras áreas, como engenharia, ciências e matemática.
Em 1481, da Vinci morava em Florença e foi contratado por monges agostinianos para pintar A Adoração dos Magos , retratando a chegada dos Três Reis Magos para encontrar Jesus. Dentro de um ano, Da Vinci criou um rascunho inicial em tamanho real, com mais de 2,1 metros (7 pés) quadrados e retratando os tons de pintura insuficiente.
No entanto, destruindo a noção de um homem renascentista trabalhando em sua vocação, da Vinci perseguiu o dinheiro . Em 1482, ele partiu para ganhar o favor do rico futuro duque de Milão, Ludovico il Moro. [1] Valeu a pena apostar, pois foi em Milão que ele foi contratado para pintar A Última Ceia . Da Vinci completou apenas seis pinturas nos 17 anos em que esteve em Milão, e A Adoração dos Magos foi recomissionada e repintada por Filippino Lippi. Ambas as versões ainda estão hoje na galeria Uffizi, em Florença.
9 Tratado de Paris
Benjamim Oeste
No final da Revolução Americana , todas as partes envolvidas procuravam, compreensivelmente, os melhores termos de acordo, pelo que uma delegação dos EUA, incluindo John Adams e Benjamin Franklin, dirigiu-se a Paris para iniciar conversações com franceses, espanhóis, holandeses e britânicos em 1783. As conversações foram um enorme sucesso para os americanos, pois validaram a independência dos 13 estados originais, bem como os direitos de pesca e a libertação de prisioneiros de guerra pelos britânicos. [2] Para comemorar, o famoso artista histórico Benjamin West foi nomeado para pintar um quadro retratando a ocasião.
Houve apenas um problema: os delegados britânicos recusaram-se a ser pintados, pois consideravam a sua derrota vergonhosa. Como resultado, a imagem tem um espaço em branco onde deveria estar. Infelizmente, jogar os brinquedos para fora do carrinho não funcionou, e a pintura inacabada ainda existe na biblioteca do Parque Histórico Nacional Adams, em Massachusetts.
Autodidata e quase analfabeto, as pinturas de Benjamin West trouxeram-lhe fama e fortuna de ambos os lados do Atlântico, e ele foi até eleito duas vezes presidente da Royal Academy no Reino Unido. Ele está enterrado na Catedral de São Paulo, em Londres.
8 Vitória Boogie Woogie
Piet Mondrian
As obras abstratas do artista holandês Piet Mondrian são conhecidas em todo o mundo pela forma como transmitem os layouts das cidades nas cores e formas elementares mais básicas.
Refletindo as influências musicais e a energia de Nova York , Victory Boogie Woogie nunca foi concluído devido à infeliz morte de Mondrian por pneumonia em 1944. [3] Olhando atentamente para a imagem, podemos ver que as linhas mais ousadas e simples foram substituídas por linhas menores, quadrados mais vibrantes de fita adesiva à medida que a pintura se desenvolvia. Juntamente com as influências musicais, o nome Victory Boogie Woogie também representa o entusiasmo e a crença de Mondrian de que os EUA e os Aliados ajudariam a vencer a Segunda Guerra Mundial .
Instalada no Gemeentemuseum, na Holanda, a venda da pintura por 40 milhões de dólares em 1998 causou controvérsia quando se descobriu que o dinheiro tinha sido doado pelo Banco Central Holandês, levantando questões sobre se realmente valia 40 milhões de dólares.
7 James Hunter Black recrutado
Alice Neel
A pintura a óleo da retratista americana Alice Neel, James Hunter Black Draftee , é um ótimo exemplo de como uma pintura pode ser finalizada, mas incompleta. Apesar de não ter terminado o trabalho fisicamente, Neel decidiu que a sua natureza incompleta transmitia realmente as emoções que ela queria, por isso colocou a sua assinatura nele e exibiu-o no Witney Museum. A história por trás do motivo pelo qual a pintura está incompleta é comovente.
Não apreciada durante a maior parte de sua carreira, Neel costumava convidar estranhos para posar para um retrato. Em 1965, ela convidou James Hunter, que acabara de descobrir que havia sido convocado para servir na Guerra do Vietnã . A primeira sessão capturou seu olhar melancólico e contemplativo. Neel terminou a maior parte do rosto e desenhou o contorno do resto do corpo.
Hunter nunca apareceu para a segunda sessão. Misteriosamente, seu nome nunca apareceu na lista de soldados do Memorial dos Veteranos do Vietnã, então podemos presumir que, a menos que ele usasse um pseudônimo, ele não morreu no Vietnã. No entanto, seu paradeiro permanece desconhecido até hoje. [4]
6 Madonna com pescoço comprido
Parmigianino
Girolamo Francesco Maria Mazzola (também conhecido como Parmigianino devido ao seu nascimento em Parma) foi um pintor renascentista italiano que pintou no estilo maneirista de proporções exageradas e alongadas para sugerir beleza e graça. Encomendado para pintar um quadro de Maria e Jesus para uma capela funerária, Parmigianino passou vários anos remendando Madonna com o pescoço longo antes de morrer de febre em 1540.
Perfeccionista renomado, Parmigianino é talvez um exemplo clássico de não saber quando parar. Apesar de vários rascunhos e encenações, ele nunca conseguiu o que queria, e a adulteração levou a várias áreas visivelmente incompletas. [5] Não só a coluna e o céu estão inacabados, mas a figura de São Jerônimo no canto inferior direito tem um pé flutuante próximo a ele.
5 Retrato de George Washington
Gilberto Stuart
Um dos retratistas mais conceituados de sua época, Gilbert Stuart pintou mais de 1.000 pessoas, incluindo presidentes dos EUA e reis e rainhas de toda a Europa. Sua obra de arte mais famosa, entretanto, é uma pintura deliberadamente incompleta de George Washington .
Depois que a pintura inicial de George Washington por Stuart em 1795 foi um sucesso, a esposa de George, Martha, pediu a Stuart para criar outra foto dele em 1796. [6] Stuart não terminou este segundo retrato (referido como Retrato do Ateneu) e, em vez disso, parou depois de pintar. o rosto e parte do fundo. Homem de negócios astuto, ele usou essa imagem para replicar dezenas de exemplares vendidos por US$ 100 cada. É esta imagem que é usada na nota de US$ 1.
Supostamente, Washington era uma pessoa difícil de pintar. Stuart inicialmente achou difícil gerar a semelhança que desejava devido à natureza reservada de Washington. Além disso, as novas dentaduras de Washington fizeram com que seu queixo se projetasse, distorcendo seu rosto – o que não é surpreendente, já que eram feitas de metal, marfim e dentes de vaca e humanos.
4 Oscar – O Retrato Interrompido
Natalie Holanda
Também conhecido como “Blade Runner”, Oscar Pistorius foi visto como um herói por muitos, ao desafiar suas deficiências (ter nascido sem o osso da fíbula em ambas as pernas) para ganhar seis medalhas de ouro nas Paraolimpíadas. Seu domínio em comparação com os outros atletas paraolímpicos era tamanho que ele até competiu nos 400m nos Jogos Olímpicos de Verão de 2012 – o primeiro amputado de duas pernas a fazê-lo.
Para comemorar o evento, a artista russa Natalie Holland foi contratada para pintar vários retratos de Pistorius. É o terceiro retrato, aquele em que ela desejava mostrá-lo vitorioso, que permanece inacabado.
Depois que Holland completou seu rosto e braços, [7] se espalhou a notícia de que Pistorius havia atirado e matado sua namorada, Reeva Steenkamp. Incapaz de completar o quadro, ele permanece congelado no tempo. Oscar Pistorius foi originalmente acusado de homicídio culposo, mas em recurso foi condenado por homicídio e condenado a seis anos de pena.
3 O retrato inacabado
Elizabeth Shoumatoff
Elizabeth Shoumatoff inicialmente não queria pintar Franklin D. Roosevelt . Foi algo que ela “não desejou nem planejou”, [8] mas ao fazê-lo conseguiu se tornar uma pequena parte da história.
Não satisfeita com sua primeira tentativa de pintar FDR em 1943, Shoumatoff voltou para outra tentativa de capturar sua energia e dinamismo no final da Segunda Guerra Mundial. Ela tinha ouvido falar que Roosevelt estava com a saúde debilitada, mas ele insistiu em ser pintado. Ele esteve de bom humor durante a semana, imitando Winston Churchill e comentando que acreditava que Joseph Stalin havia envenenado sua esposa. Infelizmente, enquanto Shoumatoff pintava, Roosevelt queixou-se de dor de cabeça e caiu para a frente, inconsciente. Ele sofreu um derrame e morreu naquele dia. Na sala com Shoumatoff estava Lucy Mercer Rutherford, ex-amante de FDR, que havia organizado a encomenda.
Shoumatoff completou uma réplica quase idêntica de Roosevelt. Vendendo uma fotografia do original ao New York Daily News por US$ 25 mil, ela mais tarde doou o trabalho incompleto para a Little White House, o retiro de FDR na Geórgia, onde ele morreu.
2 O sepultamento
Miguel Ângelo
O Sepultamento é uma peça inacabada que representa o corpo de Jesus sendo colocado dentro de Seu túmulo após a crucificação . A pintura está envolta em mistério. Não há assinatura na peça, faltam várias figuras e a própria pintura ficou perdida durante séculos. Parte da evidência que sugere que este trabalho é de Michelangelo é que ele foi contratado pela igreja de Santo Agostinho em Roma para pintar um painel para o altar, mas depois devolveu o dinheiro que recebeu. Infelizmente, não há registro do que a igreja lhe pediu para pintar, nem Michelangelo se refere a esta pintura em nenhuma nota.
Por que Michelangelo deixou uma peça inacabada? É certo que ele trocou Roma por Florença na época em que a pintura foi abandonada. Uma história que perdurou é que seus amigos conseguiram obter um grande pedaço de mármore na catedral de Florença. Ele foi então contratado por eles para criar uma escultura – a estátua de David .
O Sepultamento caiu na obscuridade até 1846, quando o fotógrafo e pintor escocês Robert Macpherson estava examinando um monte de pinturas que deveriam ser destruídas. A madeira de The Entombment seria usada para fazer uma mesa até que Macpherson a comprou por £ 1. Em 1868, ele o vendeu para a Galeria Nacional por £ 2.000. [9] Da próxima vez que você encontrar uma pilha de pinturas descartadas prestes a serem jogadas fora, nunca se sabe: pode haver apenas um Michelangelo.
1 Estrada de viragem
Paulo Cézanne
O último artista desta lista é Paul Cézanne, um pintor cujas obras posteriores muitas vezes perguntavam: “Quando uma pintura está realmente terminada?” Cézanne temia que uma única pincelada errada estragasse toda a peça, por isso grande parte de seu trabalho seguiu um estilo impressionista “menos é mais”.
Suas peças posteriores, como Turning Road, deixaram seções inteiras da tela nuas, enfatizando a tinta que sobrou. Alguns acreditam que isso não foi intencional e que sua visão deficiente o levou a perder partes da imagem. [10] Seja qual for o motivo, finalizado ou inacabado, a obra de arte está realmente nos olhos de quem vê .
