Os estúdios de cinema hoje valorizam muito sequências, prequelas e franquias, extraindo o máximo de dólares possível de uma propriedade antes que seja hora de seguir em frente. Portanto, há uma demanda significativa para ver os mesmos personagens, na mesma continuidade, retornando continuamente. E quando algo ameaça atrapalhar isso, os produtores não têm vergonha de reformular.
Embora um novo ator assumindo um papel existente possa ser uma receita para o desastre, também pode proporcionar uma experiência tão perfeita entre as duas atuações que quase passa despercebida. Seja porque o ator original desentendeu-se com o estúdio, exigiu muito dinheiro ou até mesmo faleceu durante as filmagens, estes são 10 dos melhores casos em que um personagem fez a transição entre os atores e o show continuou.
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10 Chewbacca: Guerra nas Estrelas
Um dos personagens definidores da trilogia original de Star Wars , Chewbacca, provou que você não precisa fazer sentido para ser adorado. Com 7’3 ″ (2,21 m), o Chewie original e a lenda Peter Mayhew elevou-se sobre o resto do elenco. Ele rapidamente se tornou um ícone da franquia, sem nunca dizer uma palavra.
Para o primeiro da trilogia sequencial, O Despertar da Força (2015), lançado quase 40 anos após o filme original, um idoso Mayhew dividiu o papel com o ator finlandês e ex-jogador de basquete Joonas Suotamo. Enquanto Mayhew lutava contra o desgaste físico que sua altura havia cobrado ao longo de muitos anos, Suotamo assumiu sozinho o controle dos dois filmes subsequentes.
Felizmente, Mayhew continuou como consultor e ajudou o jovem ator a aprender os detalhes e peculiaridades do papel, aprimorando seu desempenho e ensinando-o a manter o peito erguido e inclinar a cabeça da maneira certa para acessar o lado idiossincraticamente curioso. do Wookiee. Como resultado, a transição entre os atores de Os Últimos Jedi (2017) é perfeita, com Suotamo acertando em cheio os maneirismos e peculiaridades do amado tapete ambulante da galáxia. [1]
9 Jean Grey: X-Men
Toda grande franquia, em algum momento, mergulhou no passado para contar o que os cineastas consideram uma parte essencial da história, iniciando uma reformulação geral de todos os personagens estabelecidos, mantendo a mesma continuidade. Poucos, entretanto, conseguiram isso com tanto sucesso quanto os filmes dos X-Men .
Qualquer número de jovens reformulações dos X-Men poderia ter entrado nesta lista, mas quando forçada a escolher uma, a vez de Sophie Turner no lugar de Famke Janssen é a mais apertada. Turner vestiu o terno colante, armou-se com a variedade de gestos selvagens do personagem e, apesar de estar preso em um filme imperfeito ( X-Men Apocalypse , 2016) e um filme ruim que termina a franquia ( Dark Phoenix , 2019), jogou Jean Grey fiel à sua interpretação na trilogia original dos X-Men .
Claro, não há elogio maior do que o do ator original, e Janssen elogiou Turner por suas habilidades. No entanto, Janssen originalmente procurou retornar à série como a própria Jean Grey, ao lado de sua versão mais jovem, assim como o resto do elenco original fez em Dias de um Futuro Esquecido (2014). No entanto, os produtores para quem ela apresentou essa ideia nunca ligaram de volta… [2]
8 Jennifer Parker: De volta para o futuro
As aventuras de Marty McFly (Michael J. Fox) no DeLorean são tão essenciais para a cultura pop dos anos 80 quanto o cabelo grande e Michael Jackson. Ainda assim, embora o sucesso de De Volta para o Futuro (1985) tenha aberto caminho para sequências, o retorno do elenco foi outra questão.
Quando De Volta para o Futuro Parte II (1989) chegou, vários membros do elenco original seguiram em frente, mas em vez de escrevê-los, a produção os substituiu e continuou avançando. Crispin Glover tende a chamar a atenção da imprensa quando se trata de substituir personagens estabelecidos – com seu personagem George McFly aparecendo por meio de truques cinematográficos – mas a namorada de Marty, Jennifer, foi reformulada bem debaixo de nossos narizes. Dada a semelhança física das atrizes e os retoques finais dos departamentos de cabelo e figurino, muita gente não percebeu quando Elisabeth Shue substituiu Claudia Wells.
Wells deixou o papel quando sua mãe foi diagnosticada com câncer, mas ela quase não conseguiu manter o papel. ABC, com quem Wells tinha contrato na época das filmagens do primeiro filme, inicialmente se recusou a compartilhá-la com Amblin, e ela foi brevemente substituída antes de ser reintegrada quando Fox foi escalada para o papel principal. [3]
7 Thanos: Guardiões da Galáxia
De todos os vilões do Universo Cinematográfico Marvel, nenhum é tão onipresente quanto o Titã Louco, Thanos. A força motriz para a maioria dos elementos abrangentes da trama ao longo da primeira década de filmes MCU e uma sequência regular de pós-créditos, seus planos chegaram ao auge em Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Fim de jogo (2019). No entanto, em algum momento ao longo do caminho, ele mudou significativamente.
A transição entre suas participações especiais pós-crédito foi tão perfeita que muitos fãs não perceberam que Thanos foi reformulado de Damion Poitier em Os Vingadores (2012) para Josh Brolin em todos os filmes depois disso, começando com Guardiões da Galáxia (2014).
Poitier, que tinha a presença física e pessoal certa para o grande senhor da guerra roxo, foi escalado pelo diretor dos Vingadores , Joss Whedon. Porém, quando chegou a hora de expandir o papel, o estúdio queria um nome maior. Brolin inicialmente não queria o papel, mas depois de ler uma “bíblia” de detalhes, quadrinhos, roteiros e outros apetrechos fornecidos pelo estúdio sobre o personagem, ele ficou viciado. [4]
6 Vitória: A Saga Crepúsculo
A Saga Crepúsculo pode estar morta e enterrada, mas a franquia de romance de vampiros – baseada nos livros mais vendidos de Stephenie Meyer – continua sendo uma parte indelével da cultura pop do final da década de 2010. Apesar da qualidade flutuante das histórias dos filmes, uma série de personagens reconhecíveis manteve o público fixado na série, permitindo a expansão dos orçamentos e escolhas de elenco mais ousadas.
Originalmente interpretada por Rachelle Lefevre no filme de orçamento relativamente pequeno de Catherine Hardwicke, Crepúsculo (2008), Victoria faz parte de um trio de vampiros que perseguem a cidade de Forks. Após os “bons vampiros” da série, os Cullen, matarem seu companheiro James (Cam Gigandet), ela desenvolve uma vingança que abrange os três primeiros filmes da quintologia.
Apesar do desempenho de Lefevre se adequar ao estilo sombrio, porém exagerado, dos filmes, Bryce Dallas Howard assumiu o papel no terceiro filme, Eclipse (2010), que teve quase o dobro do orçamento do primeiro. A produtora Summit anunciou a reformulação devido a conflitos de agenda com a passagem de 10 dias de Lefevre no drama canadense Barney’s Version (2010).
No entanto, a atriz afirmou que eles estavam simplesmente buscando qualquer oportunidade para se livrar dela. Dado que Howard era uma estrela mais reconhecível, tendo recentemente aparecido em Terminator: Salvation de 2009 , a lógica de Lefevre é difícil de dissipar, mas Howard, mesmo assim, carregou o personagem perfeitamente. [5]
5 Tenente Saavik: Jornada nas Estrelas
Uma década após o cancelamento do programa original, Star Trek fez a transição para a tela prateada com Star Trek: The Motion Picture, de 1979 . O sucesso desse longa gerou mais cinco filmes na mesma continuidade e revigorou a propriedade para públicos de todo o mundo, inaugurando um retorno à televisão e uma era de ouro de Trek na década de 1990.
O que fez o sucesso dos filmes foi o elenco, muitos dos quais retornaram da série original e outros que se tornaram ícones por si próprios. Kirstie Alley foi um desses ícones, interpretando o tenente vulcano Saavik, que alcançou o status de favorito dos fãs em Star Trek II: The Wrath of Khan (1982). Dada sua popularidade com o público, foi óbvio trazer a personagem de volta para The Search for Spock (1984).
Apesar de tentar expandir seu papel com consideravelmente mais tempo de exibição, o estúdio ofereceu a Alley menos dinheiro do que ela ganhou no primeiro, o que – em suas palavras – “não foi uma quantia enorme”. Como resultado, ela se recusou a retornar, Robin Curtis assumiu o papel de Saavik e os fãs conseguiram mais do que queriam. [6]
4 Lando Calrissian: Guerra nas Estrelas
Desde que adquiriu a propriedade de George Lucas em 2012, a Disney produziu mais conteúdo de Star Wars do que nunca, expandindo-se para a televisão de ação ao vivo e filmes independentes. Mas para cada estratégia que dá certo, há outras duas que falham.
Solo: A Star Wars Story (2018) é, infelizmente, o último. Embora os fãs pedissem um filme jovem de Han Solo desde o lançamento da trilogia original, não era isso que eles tinham em mente. O filme foi criticado por ser empresarial, sem inspiração e desrespeitoso com o material original. Como resultado, teve um desempenho inferior nas bilheterias, arrecadando US$ 393 milhões contra um orçamento de US$ 275 milhões (o que, após marketing, distribuição e outros custos, é uma perda).
Mas por tudo que Solo erra, ele acerta uma coisa: Lando Calrissian. Donald Glover deu a esta versão mais jovem do planejador espacial de fala mansa peso dramático, talento, carisma e humor perfeitos, combinando com o Lando original da performance de Billy Dee Williams. Apesar disso, Williams não deu muita importância ao ator mais jovem, dizendo que, no final das contas, “há apenas um Lando Calrissian”. Pedimos para diferir. [7]
3 Alvo Dumbledore: Harry Potter
Apesar do diretor de Hogwarts, Albus Dumbledore, ter sido reformulado várias vezes, mais recentemente na série Animais Fantásticos , a melhor reformulação de todas foi no terceiro filme de Harry Potter , quando a franquia ainda estava se recuperando.
Uma das reformulações mais significativas do cinema de fantasia, Michael Gambon vestiu capa e boné para interpretar Dumbledore quando seu antecessor, Richard Harris, morreu antes das filmagens de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004). Gambon, agora também tristemente falecido, era um mestre artesão de palco e tela, e quaisquer dúvidas que os jovens espectadores tivessem sobre esse novo Dumbledore foram extintas como uma vela com um aceno mágico de mão.
Mas Gambon quase não conseguiu o papel, pois o estúdio inicialmente procurou outro grande bruxo da época: Gandalf. Os produtores abordaram Ian McKellen para assumir o papel. Mas, dados os comentários negativos anteriores que o ator original Harris fez contra as capacidades de atuação de McKellen, ele sentiu que não poderia substituir um ator que sabia que o desaprovava. [8]
2 Loomis: Halloween
Para o renascimento do Halloween de David Gordon Green , ele desconsiderou todos os filmes mal recebidos entre o original de John Carpenter de 1978 e sua abertura da trilogia de 2018. Isso lhe permitiu estabelecer sua própria continuidade e, com seu segundo filme, Halloween Kills (2021), até retornar ao original.
Fazer um flashback para o antagonista central Michael Myers (James Jude Courtney/Nick Castle/Airon Armstrong) não foi um desafio, já que ele usa quase exclusivamente uma máscara, mas reproduzir seu psiquiatra Dr. Sam Loomis foi outra coisa completamente diferente. De alguma forma, porém, eles conseguiram.
Voltando à noite da primeira violência de Myers, o Dr. Loomis aparece em uma cena que nunca existiu no filme original, onde ele captura e quase executa Myers. A semelhança entre o ator original do Dr. Loomis, Donald Pleasence, e o novo ator, Tom Jones Jr., é tão impressionante que parece que o próprio Pleasence voltou do túmulo.
Mas o aparecimento de Jones foi resultado apenas de boa sorte. Seu trabalho real na trilogia foi definido como coordenador de construção, e foi somente depois que o assistente de direção percebeu sua estranha semelhança com o personagem durante uma reunião da equipe que ele foi escalado para o papel. [9]
1 Tony Shepard: O Imaginário do Doutor Parnassus
Tal como acontece com todos os filmes de Terry Gilliam, The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) mistura fantasia com realidade agourenta, desta vez centrado em uma trupe de teatro itinerante na Londres contemporânea. Doutor Parnassus, o líder da trupe, é um imortal cuja aposta com o Diabo tem consequências sombrias para sua vida eterna.
Embora o filme nos apresente uma variedade estranha e maravilhosa de personagens, seu foco está nas façanhas do libertino Tony Shepard (Heath Ledger), um filantropo desgraçado e recente adição à trupe. Atuando como substituto do público, ele se move por mundos de fantasia, cada um dos quais muda sua aparência.
Originalmente não era para ser assim, mas Ledger morreu antes de terminar o filme. Determinado a não abandonar o trabalho dele ou de Ledger, Gilliam procurou não um, mas três atores para assumir o papel – Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell. A reformulação é praticamente perfeita, com os looks das quatro estrelas, ao lado dos departamentos de guarda-roupa e maquiagem, conspirando para que muitas vezes não saibamos quem estamos assistindo em um determinado momento. Para adicionar gentileza ao complemento, Depp, Law e Farrell também doaram seus honorários de atuação para a filha de Ledger. [10]
