Aviso: você não vai concordar com esta lista. Isso porque todas as listas como esta são subjetivas e, portanto, falhas.
Alguns, no entanto, são mais falhos do que outros. Aqui está um que classifica o Foo Fighters acima do Nirvana, um sinal de que o escritor precisa de um bom exame de ouvido ou de um ótimo terapeuta.
Esperemos que esta lista seja, se não menos controversa, um pouco menos ridícula. Sem classificação, exceto pelas duas primeiras entradas óbvias, as únicas regras são que o grupo deve ser rock (portanto, não The Cure) e deve ser uma banda (portanto, não Bruce Springsteen). Sem mais delongas, vamos começar a gritaria cibernética do tópico de comentários.
As 10 bandas mais superestimadas
20 Os Beatles
Vamos tirar o óbvio do caminho: nenhuma lista das principais bandas de rock seria viável sem os Beatles e a próxima banda, os Rolling Stones. De 1963 até sua separação em 1970, os Fab Four desfrutaram da série de brilhantismo mais condensada da história, sem exceção. No processo, eles se tornaram maiores que Jesus [1] e tiveram sua própria mania com o nome deles.
Os números são simplesmente de outro mundo. Ao longo de oito anos, os Beatles tiveram surpreendentes 27 sucessos #1, e dezenas de outros quase somando esse total. Eles venderam 183 milhões de discos, o maior número de todos os tempos. Talvez o mais revelador seja que não existe nenhum número confiável de comparecimento aos shows… porque os fãs estavam tão furiosos que os Beatles pararam de fazer turnê em 1966. [2]
Igualmente impressionante é o amadurecimento da banda. Em menos de uma década, eles passaram de estrelas pop de terno dedilhando cantigas simplistas como “I Wanna Hold Your Hand” para servir de trilha sonora para tempos de rápida mudança. Eles passaram de “Hard Day’s Night” a “Revolution” e “Come Together” de Abbey Road e, ao longo do caminho, viajaram com “Lucy in the Sky with Diamonds”.
Qualquer banda em que o infinitamente talentoso George Harrison seja apenas o terceiro membro mais influente estará entre as maiores de todos os tempos.
19 As pedras rolantes
Eu estava no ensino médio em 1994, enquanto o mundo do rock lamentava a morte do vocalista do Nirvana, Kurt Cobain. Naquele verão, uma banda que vinha se fortalecendo há três décadas lançou seu 22º álbum de estúdio. O álbum era “Voodoo Lounge” e a banda era os irreprimíveis Rolling Stones.
O primeiro single, “Love is Strong”, foi uma prova do fato de que, mesmo no coração da era grunge, uma boa música de rock é uma boa música de rock, ponto final. Vários anos depois, o criador de Sopranos, David Chase, escolheu a calma e assustadora “Thru and Thru” para encerrar a segunda temporada do programa, [3] cimentando o legado do disco.
Esta anedota é um microcosmo: os Stones são um contraponto revigorante e teimoso aos Beatles; enquanto este último se adaptou rapidamente para refletir a tumultuada década de 1960, o catálogo dos Stones não é afetado pelo ambiente.
“Brown Sugar”, de 1971, uma canção sobre dormir com uma garota negra, parece deslocada em meio ao movimento dos direitos civis, enquanto “Under My Thumb”, de 1966, é antagonicamente misógina, indo contra o fervilhante movimento de libertação das mulheres. Enquanto isso, músicas como “Wild Horses” e “Angie” não refletem nem seus tempos nem o catálogo remanescente da banda; o que eles têm em comum é que são, simplesmente, músicas muito boas. Quando uma banda tem dois dos maiores compositores de todos os tempos, o timing e até a consistência não significam nada.
18 Os Ramones
Deste ponto em diante, a lista não está em nenhuma ordem específica, exceto pela opinião deste escritor de que a maior banda de rock americana de todos os tempos é e sempre será os Ramones.
Para começar, os Ramones foram pioneiros do gênero – uma distinção que deveria elevar uma banda em qualquer lista (VEJA: REM, Nirvana). Junto com os Sex Pistols, os Ramones são geralmente considerados os criadores do punk rock. Emergindo do deprimente início da década de 1970, sua música, aparência e atitude eram um dedo médio amplificado para tudo, desde o status quo da sociedade até o rock convencional.
A música deles nunca foi feita para as ondas de rádio. Se você está ouvindo “Blitzkrieg Bop” no rádio, em velocidade menor que a metade, você está fazendo errado. Não, os Ramones são o tipo de banda cuja música foi feita para ser tocada em alta velocidade e em volume ensurdecedor. Podemos e devemos curtir “Rockaway Beach”, “Sedated” e “Sheena is a Punk Rocker” em seu habitat natural: ao vivo, alto e em ritmo de metralhadora.
Deixo-vos com isto: The Ramones Greatest Hits Live é o maior (e com 37 minutos, o mais rápido) álbum “best of” de todos os tempos. Queda do microfone.
17 Nirvana
O Nirvana foi a melhor banda de rock em uma de suas melhores décadas: a década de 1990. É difícil superestimar a influência do Nirvana tanto na cena musical quanto na cultura pop. Eles foram uma força transformadora, apesar de menos de cinco anos no centro das atenções – um fenômeno que terminou abruptamente com o suicídio do vocalista Kurt Cobain em abril de 1994.
Para começar, o Nirvana lançou a música grunge com seu álbum de sucesso de 1991, “Nevermind”, e um videoclipe, “Smells Like Teen Spirit”, que levou a banda ao estrelato e desde então se tornou apenas o segundo da década a atingir um bilhão de visualizações no YouTube. Quase da noite para o dia, flanela e jeans rasgados ficaram na moda e as baladas poderosas dos anos 80 ficaram desatualizadas.
A música do Nirvana viveu até o estrelato, impulsionada por um gênio geracional com talento incomparável para composição e a incrível capacidade de gritar no tom; “Lithium”, [4] uma música cujo refrão é simplesmente a palavra “Yeah” gritada ritmicamente, é um excelente exemplo do raro dom vocal de Cobain.
“Nevermind” e o último álbum completo da banda, “In Utero”, podem ser os dois melhores álbuns consecutivos na história do rock, e sua incrível performance no MTV Unplugged em novembro de 1993 deixa um arrepio assustador dado o trágico fim de Cobain poucos meses depois.
16 Geléia de Pérola
Mas e a outra banda grunge de Seattle com um vocalista viciado em heroína?
Com o vocalista Eddie Vedder, o Pearl Jam era menos sujo que o Nirvana, mas mais diversificado em sua gama de músicas. Amostrando os três primeiros álbuns da banda – “Ten”, “Versus” e “Vitalogy” – os fãs foram presenteados com faixas que, apesar de certamente se enquadrarem no florescente gênero musical alternativo, eram essencialmente um espaguete na parede de aleatório, ótimas músicas. E como evidenciado pela música de estreia “Jeremy” e pelo sucesso subsequente “Daughter”, as letras rimadas eram opcionais.
A maioria dessas músicas aparentemente arbitrárias eram simplesmente ótimas. “Animal”, “Cotelê”, “Preto”, “Alive”, “Evenflow”. O banco de sucessos do Pearl Jam era tão profundo que, do início a meados da década de 1990, parecia que não poderia passar um mês sem que um novo chegasse às ondas do rádio e subisse nas paradas da Billboard.
Pearl Jam é uma receita descomplicada: Eddie Vedder está em uma pequena lista dos maiores cantores/compositores de todos os tempos, e a lenda da banda vive em seus ombros largos.
15 O confronto
The Clash é a banda mais apropriada nesta lista, porque é o que acontece quando os punk rockers escrevem o que é essencialmente música pop. Eles eram durões com bom ritmo.
A maior parte do catálogo do The Clash foi escrita por uma combinação do vocalista Joe Strummer e do guitarrista Mick Jones. Qualquer que seja a fonte, pode-se ver a mão da providência improvisada em sucessos cativantes como “Rock the Casbah” e “I Fought the Law”, como se um roqueiro punk corajoso e corajoso se sentasse para escrever uma música punk corajosa e corajosa… mas o que surgiu em sua cabeça foram epifanias que, independentemente do subgênero, são simplesmente boas músicas de rock.
The Clash, então, são punk rockers em seus corações, mas estrelas do rock mais tradicionais na prática; eles não conseguiriam escrever músicas que não fossem cativantes, mesmo que tentassem. Ironicamente, em “London Calling”, de 1979, Strummer canta que “a falsa Beatlemania mordeu a poeira”. Não era verdade. A tocha simplesmente passou para outro grupo de gênios cuja imagem e atitude desmentiam o fato inabalável de que um sucesso de rock é um sucesso de rock, independentemente de como é embalado e apresentado.
14 Buraco
Não, Hole não foi escolhido para adicionar alguma diversidade de gênero a uma lista inevitavelmente dominada por homens. Eles foram incluídos porque lamentaram absolutamente, tanto por causa quanto apesar da volatilidade elétrica da vocalista Courtney Love. [5]
Chamá-los de banda feminina em contraponto a contemporâneos como o Nirvana – uma comparação óbvia, dado o casamento de Love com Kurt Cobain – os vende muito aquém. Eles personificavam uma heroína chique feminina que ressoou nas jovens mulheres desencantadas da Geração X, um símbolo de gênero da “Geração Meh” que dá o dedo médio não apenas aos homens, mas a todo o resto, incluindo a si mesmas. Hole capturou a angústia feminina, o medo e a auto-aversão deprimida melhor do que qualquer banda de rock de todos os tempos.
A música deles refletia essa mistura de raiva externa e feridas internas do complexo de inferioridade. No álbum “Live Through This”, de 1994, o refrão de “Violet” grita “Vá em frente, leve tudo”, deixando os ouvintes se perguntando se Love está enfrentando um algoz masculino ou se declarando merecedora de seu tormento. A calmante, mas assustadora “Doll Parts”, tem uma dor semelhantemente colocada de forma ambígua.
No entanto, foi “Celebrity Skin”, de 1998, que consolidou o legado do Hole. Um punhado de sucessos, incluindo a representação gráfica da faixa-título de uma garota indo para Hollywood, encabeçou uma lista inteira de faixas digna de uma compilação “best of”. Até hoje, sucessos como “Awful” e “Malibu”, viciante, são ao mesmo tempo cativantes e emocionantes – melodias significativas que ficam gravadas em nossas cabeças.
13 Metálico
O Metallica detém o título de banda de metal mais influente. A banda pegou um movimento underground de headbanging e o tornou mainstream… então foi criticado por ser muito mainstream. Ah, os perigos do sucesso.
E eles tiveram sucesso. Mesmo enquanto a revolução do grunge/música alternativa fervilhava, o álbum autointitulado de 1991, também chamado de “Black Album”, mostrou que coisas mais pesadas ainda tinham lugar com sucessos como “Sad But True”, “Don’t Tread on Me” e “Enter Sandman”, cujos riffs e letras intimidantes se tornaram trilha sonora e apelido do maior arremessador substituto da história do beisebol. [6] Enquanto isso, baladas poderosas como “Unforgiven” e “Nothing Else Matters” exibiam suas raízes persistentes dos anos 80 e composições atemporais de boa-fé.
Os tradicionalistas do metal apontarão para uma suavização do som do Metallica ao longo dos anos, particularmente no subestimado álbum “Load”, de 1996. Mas trabalhos anteriores como “Master of Puppets” de 1986 e o seguinte “And Justice for All” foram suficientemente difíceis para colocá-los no topo da montanha da música metal de todos os tempos.
12 REM
Como qualquer banda inovadora, a primeira reação do mundo da música mainstream ao REM foi provavelmente “Que diabos é isso?”
Isso foi em 1987, e uma banda obscura com um nome enigmático (que significa “Rapid Eye Movement”) tinha acabado de responder ao hair metal e à música pop cafona com “Document”, cujos dois grandes sucessos, “The One I Love” e “It’s o Fim do Mundo”, eram diferentes de tudo antes deles.
No processo, o REM tornou a música alternativa muito menos alternativa. Assim como o Pearl Jam, a banda tem uma abordagem “vale tudo”, cujo som característico é perceptível apenas pela voz distinta de seu vocalista, Michael Stipe.
Começando no final dos anos 80 e continuando até os anos 90, o REM reuniu uma série de sucessos que rivalizam com qualquer banda em qualquer extensão, com exceção dos Beatles. “Losing My Religion”, “Everybody Hurts”, “Stand”, Qual é a frequência Kenneth”, “Orange Crush”, “Shiny Happy People”.
Suas canções tornaram-se tão arraigadas na cultura pop que a cinebiografia de 1999 “Man on the Moon”, [7] sobre a vida do lendário comediante alternativo Andy Kaufman, recebeu o nome do single de mesmo nome da banda – um reconhecimento de que nem todos só conhecia a música, mas ela narrava Kaufman. Esse nível de saturação social é realmente raro.
11 Os destruidores de corações
Os Heartbreakers detêm o título de “melhor banda que ninguém conhece pelo nome”. Dica: é o grupo de Tom Petty.
Os Heartbreakers conseguem passar apesar de vários obstáculos. Primeiro, eles são uma banda de rock tradicional cujo pico de sucesso veio quando o rock tradicional ainda não era muito grande; começando com seu álbum autointitulado de 1976, que apresentava “American Girl”, até “Into the Great Wide Open” de 1991 (o último a ganhar uma repercussão significativa no mainstream), a banda perseverou através do disco, punk, pop dos anos 80, metal, alternativa e grunge apesar de não ter exatamente nada a ver com nenhum deles.
O segundo obstáculo foi Tom Petty. Não Tom Petty, o compositor extraordinariamente talentoso; Tom Petty, o vocalista abaixo da média.
Vou em frente e digo: a voz de Tom Petty é irritante. É nasal e estranho. Mas como Bob Dylan antes dele, as músicas são tão boas que não importa. De “Free Fallin’” a “Mary Jane’s Last Dance” e “Learning to Fly”, os Heartbreakers voaram através dos ventos contrários até a imortalidade musical.
A única desvantagem da genialidade de Petty? Políticos usando “I Won’t Back Down” como música tema de campanha. [8]
10 LED Zeppelin
Todas as listas dos “melhores” são subjetivas – aos olhos (ou, neste caso, aos ouvidos) de quem vê. Mas às vezes certos itens fazem parte de uma lista simplesmente porque o escritor pareceria bobo.
Não gosto do Led Zeppelin; eles simplesmente não são minha preferência. Mas, ao contrário de outras grandes bandas que não entraram nesta lista – Kiss, the Eagles, Radiohead – sinto-me compelido a incluir o Led Zeppelin. Eles são amados e elogiados pela crítica o suficiente para que eu reconheça sua genialidade, independentemente do meu gosto pessoal. Pelo amor de Deus, a Rolling Stone literalmente tem um artigo chamado “As 40 melhores músicas do Led Zeppelin de todos os tempos”. [9] Diante desse ar rarefeito, quem sou eu para omiti-los?
A playlist deles é inegável – embora, na minha opinião, um pouco esgotada. “Stairway to Heaven”, “Whole Lotta Love”, “Ramble On” e “Gallows Pole” são todas músicas objetivamente fantásticas, mesmo que eu subjetivamente nunca precise ouvir nenhuma delas novamente, nunca mais. Ah, e nomear seus álbuns com algarismos romanos não é original e é arrogante – pronto, eu disse.
9 Armas e rosas
Para justificar a aparição do GNR nesta lista, não precisamos ir além do álbum Greatest Hits da banda, que se compara a qualquer outro álbum da história do rock. Em ordem: Bem vindo à selva, Sweet Child O’ Mine, Patience, Paradise City, Knockin’ on Heaven’s Door, Guerra Civil, You Could Be Mine, Don’t You Cry, November Rain, Live and Let Die, Ontem, Ain Não é divertido, já que não tenho você, simpatia pelo diabo.
Essas músicas por si só deixaram o Guns N’ Roses dançar como uma cobra [10] na lista, mas vamos nos aprofundar. Apesar de sua vibração distintamente metal, o legado do GNR é impulsionado por um vocalista com alcance quase ilimitado e uma composição coletiva com alcance completamente ilimitado. Perfeitamente, o GNR passou do speed metal para a power ballad e para músicas tão suaves que Cheryl Crow consegue fazer um cover delas. [11]
A banda também possui uma distinção interessante: com quase nove minutos de duração, “November Rain” de 1991 é a música mais longa a entrar no Top 10 da Billboard. as ondas de rádio permanecem por meses.
8 Os Go-Gos
The Go-Gos é o melhor grupo de rock feminino de todos os tempos. Eles verificam um monte de novidades e ficam com alguns dos melhores.
Quando eles explodiram na cena punk/new wave no início dos anos 1980, os Go-Gos eram, infelizmente, uma espécie de novidade. A ideia de que uma banda de rock só de mulheres escrevia suas próprias músicas e tocava seus próprios instrumentos era nova na música mainstream.
Novidade ou não, o álbum de estreia da banda, “Beauty and the Beat”, tornou-se o primeiro de um grupo exclusivamente feminino a chegar ao topo das paradas da Billboard com a força de dois grandes sucessos, “We Got the Beat”, que alcançou a posição # 2. nas paradas de singles dos EUA e “Our Lips Are Sealed”.
Embora a música fosse independente, o nascente negócio de videoclipes – iniciado pela então incipiente MTV – desempenhou um papel significativo na catapulta dos Go-Gos de criadores de sucessos a superestrelas. Além de ter o ritmo, o cinco obviamente tinha um visual que as mulheres jovens imitavam e os homens salivavam. Com “Vacation”, faixa-título e primeiro single de seu segundo álbum, os Go-Gos provaram que não eram por acaso, e seu sucesso continuou com “Talk Show” de 1984, apresentando uma trinca de sucessos: Head over Heels”, “Turn para você” e “Sim ou Não”.
7 Marilyn Manson
Ao considerar o lugar de Marilyn Manson na lenda do rock, feche os olhos. Não olhe para as imagens intencionalmente provocativas e possivelmente satânicas. Deixe de lado a inclinação antagônica de gênero de seu vocalista. Apenas ouça.
Marilyn Manson é o NWA do rock: as pessoas estavam ocupadas demais depreciando seu visual e suas letras para apreciar plenamente seu imenso talento. Um contemporâneo deles, Eminem, caiu na mesma armadilha ofuscante – e reconheceu isso ao apresentar Manson em seu vídeo para The Way I Am. [12] (“E eles culpam Marliyn/e a heroína/onde estavam os pais?)”
O grupo, é claro, também trouxe violência sobre si. No apropriadamente chamado “Irresponsible Hate Anthem”, Manson admite que “não nasceu com dedos médios suficientes” em um álbum cujo título, “Antichrist Superstar”, era um “f*ck you” por si só.
Mas a música era feroz, única e totalmente notável. Apesar de se tornar popular com, entre todas as coisas, um cover de “Sweet Dreams” dos Eurythmics, a banda teve faixas dignas de sucesso em álbuns ao longo da década de 1990, começando com “Portrait of an American Family” de 1991 (“Get Your Gunn”, “Cake and Sodomy”) até Mechanical Animal (“Dope Show”) de 1998.
Somando-se ao fator talento silenciado pelo ruído, Antichrist Superstar de 1996 foi ao mesmo tempo o álbum mais controverso do Manson e o seu melhor – o raro álbum onde cada faixa é do calibre dos “melhores sucessos”.
6 As listras brancas
The White Stripes é a única banda desta lista dos anos 2000. Junto com bandas contemporâneas como Strokes, Arctic Monkeys e Yeah Yeah Yeahs, a banda habita um subgênero do rock chamado “garage rock revival” – basicamente um anseio por uma abordagem de volta ao básico em um ambiente pós-alternativo dominado por boy bands e hip-hop.
Não funcionou. Rocha morreu. [13] Mas não antes de Jack e Meg White terem algo a dizer sobre isso.
Depois de dois álbuns sólidos que não conseguiram sucesso, “White Blood Cells” levou a banda ao estrelato com “Fell in Love With a Girl”. Os fãs que compraram o álbum rapidamente perceberam que as faixas restantes, incluindo hinos excêntricos como o vibrante “Hotel Yorba” e o suave “We’re Going to Be Friends”, tinham pouca semelhança com o grande sucesso. Não foi o que esperávamos, mas foi… bem, incrível.
Isso é o que os White Stripes são: uma banda estranha e nerd que também poderia escrever megahits mainstream. “Seven Nation Army” e “Icky Thump” misturados com “Dead Leaves and the Dirty Ground” e “My Doorbell” para uma série de álbuns imprevisivelmente perfeitos.
5 Rainha
Se uma cinebiografia absolutamente horrível [14] pudesse desqualificar uma banda desta lista, o Queen não estaria nela. Felizmente não pode. porque a combinação de influência cultural, impacto social e capacidade de composição do Queen rivaliza com qualquer banda na história do rock.
Aquele “bum bum-BUM!” [15] som que você ouve em todos os eventos esportivos, desde as finais da Copa do Mundo até a liga infantil de beisebol? Esse é um riff do Queen. E quando um time é finalmente coroado o melhor, eles tocam… uma música do Queen, “We Are the Champions”.
Queen é uma daquelas bandas boas o suficiente para se ofuscar, o que significa que seus maiores sucessos foram tão bons que o resto de seu catálogo passa despercebido. Quando você traz ao mundo “Bohemian Rhapsody”, Another One Bites the Dust”, “Somebody to Love” e “I Want it All”, as músicas que eram um pouco menos notáveis – mas ainda assim fantásticas – tendem a ficar em segundo plano. Pesquisando no Google “músicas de sucesso do Queen”, inevitavelmente se depara com várias faixas incríveis que você esqueceu que o Queen tocou ou esqueceu, ponto final.
4 Aerosmith
Aerosmith é outra banda que marca muitas caixas para ser omitida desta lista. Um toque de rock alucinante e funky, habilidades versáteis de composição e um vocalista em Stephen Tyler com uma voz distinta são fatores que os levaram a fazer o corte.
É o seu poder de permanência, no entanto, que os coloca no limite. O Aerosmith teve grandes sucessos em três décadas e, embora tenha tido alguns períodos de calmaria, nunca desapareceu. Estranhamente, considerando o eventual sucesso “Dream On”, seu álbum de estreia homônimo foi gravado em 1973, mas não foi amplamente recebido até 1975; nesse ínterim, eles lançaram um segundo álbum, “Get Your Wings”, que teve uma recepção igualmente morna.
Tudo mudou com “Toys in the Attic”, de 1975. Os maiores sucessos do álbum, “Walk This Way” e “Sweet Emotion”, levaram seu trabalho anterior a ser descoberto e impulsionaram o Aerosmith ao estrelato. Sucessos como “Rag Doll”, “Love in an Elevator”, “Janie’s Got a Gun” e “Cryin’” mantiveram o Aerosmith relevante por décadas, e a banda até ajudou Run DMC a se tornar popular com um remake de hip-hop de “Walk”. Por aqui.” [16]
3 As torções
Em 1964, enquanto os Beatles pediam às jovens que segurassem as mãos, os Kinks tinham aspirações mais elevadas. Logo após seu grande sucesso “You Really Got Me”, de seu álbum de estreia autointitulado, “All Day and All of the Night” ultrapassou os limites da sexualidade permitida pelo rádio. E como Elvis antes deles, a razão pela qual os Kinks conseguiram ir além foi porque eles eram, simplesmente, imensamente talentosos.
À frente de seu tempo tanto em música quanto em mensagem, até hoje os Kinks são uma das poucas bandas que conseguem me fazer dançar (mal); eles têm uma irresistibilidade que faz com que sua compilação de melhores sucessos de álbum duplo, “Come Dancing with the Kinks”, apropriadamente chamada.
Ao mesmo tempo, muitas de suas faixas exibem uma zombaria fervilhante da idílica vida ocidental pós-Segunda Guerra Mundial, com faixas como “Sunny Afternoon” e minha favorita, “A Well Respected Man”, repleta de críticas culturais sarcásticas. Outras faixas, como “Tired of Waiting for You”, se enquadram em uma categoria mais tradicional, “essa é uma música incrível”, indicativa de lendas do rock.
2 Esmagando abóboras
Ao considerar a última banda dos anos 90 nesta lista, ela estava entre Smashing Pumpkins e Radiohead. O grupo de Billy Corgan foi aprovado porque, apesar de todos os sucessos do Radiohead, grande parte de seu catálogo é enchimento que soa semelhante a tudo o mais que eles fizeram. Os Pumpkins eram decididamente mais diversificados e menos avessos ao risco.
Casos em questão: depois de lançar seu segundo álbum – “Siamese Dream”, de 1993, com sucessos como “Cherub Rock”, Today” e o relaxante “Disarm” – a maioria das bandas se contentaria em consolidar seu estrelato e evitar qualquer acusação de sofomorite instantânea. Os Pumpkins responderam com um ambicioso duplo de 28 músicas, “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, amplamente considerado um dos melhores álbuns de rock em uma década repleta deles.
Mellon Collie exibiu o alcance insuperável da banda – uma dicotomia que abrange sucessos de hard rock como “Bullet with Butterfly Wings” até a hipnotizante e carregada de violino “Tonight, Tonight” (LINK 25) e o louco e new wave “1979”.
E então? Algo totalmente diferente. “Adore”, recebida friamente [17] como um afastamento abrupto da receita de sucesso do Pumpkin, era uma biblioteca sombria e lenta de músicas absolutamente brilhantes, provando que o grupo faria e poderia fazer praticamente tudo o que quisesse.
1 U2
Como a contagem de palavras está demorando muito, é tentador simplesmente escrever “eles fizeram ‘Joshua Tree’” e parar de digitar imediatamente. Mas o U2 foi e é muito mais do que isso, mesmo que eu não queira o pior álbum deles de graça no meu aparelho Apple, [18] muito obrigado.
Deixando de lado todos os desastres digitais, é difícil encontrar algo criativo para dizer sobre o U2. Eles são simplesmente uma grande banda de rock tradicional que gravou algumas das melhores músicas de rock de todos os tempos. Mesmo antes de “Joshua Tree”, “The Unforgettable Fire” de 1984 apresentava “Pride (In the Name of Love)”; depois disso, “Achtung Baby” trouxe “One” e “Mysterious Ways”, e “Zooropa” de 1993 mudou com sucesso o ritmo com “Lemon” e o rap “Numb”.
E tudo isso foi antes de “Beautiful Day”, de 2000, um sucesso de bilheteria mesmo quando a banda entrava em sua terceira década e o N’ Sync envenenava as ondas de rádio. O U2 escreveu canções clássicas de rock que teriam sido sucessos em qualquer década – um cartão de visita da imortalidade do rock.
