Às vezes, os tipos criativos simplesmente se recusam a se conformar. E às vezes, você não pode simplesmente editá-lo. Transações harmoniosas, profanação de imagens políticas e auxílio e incentivo a incêndios criminosos são apenas algumas palhaçadas no palco transmitidas ao vivo para milhões de pessoas.
Quer sejam manobras publicitárias desavergonhadas ou decisões erradas de momento, as controvérsias que se seguem são muitas vezes metade da diversão. Em ordem cronológica, aqui estão dez coisas que músicos foram pegos fazendo enquanto agiam.
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10 Santo cão de caça
O álbum de estreia autointitulado de Elvis Presley foi lançado em março de 1956 e, em meados daquele ano, ele estava a caminho de se tornar o Rei. O grande sucesso “Heartbreak Hotel” disparou para o primeiro lugar nas paradas e havia planos para seu primeiro filme. Com a possível exceção da apropriação cultural, Elvis não poderia errar.
Presley já havia aparecido em rede nacional várias vezes em junho daquele ano, mas foi sua atuação no The Milton Berle Show que trouxe a primeira polêmica total de sua carreira. Apesar de a data ser uma terça-feira, para Elvis foi um dia difícil.
Apresentando seu último single, “Hound Dog”, Presley avançou e abriu caminho pelo palco em um momento em que casais de comédias dormiam em camas separadas. Cuidado aí, amigo, ou você pode pegar algo muito pior que um coelho.
Críticos de todo o país criticaram a performance por sua “vulgaridade”, “terrível falta de musicalidade” e – estranhamente considerando o título da música – “animalismo”. A revista oficial da seita jesuíta da Igreja Católica publicou um artigo chamado “Cuidado com Elvis Presley”, que em retrospectiva parece um desvio.
Na sequência, Ed Sullivan, já o apresentador de programas de variedades mais popular da TV, declarou que nunca aceitaria Presley. Em agosto, porém, ele cedeu e assinou com o artista um contrato sem precedentes de US$ 50 mil para três shows. No entanto, os ângulos de câmera das performances eram rigorosamente controlados, mantendo uma distância sexualmente segura – e apenas acima da cintura.
9 Tempos altos: as portas de Ed Sullivan
Três anos depois que os Beatles cantaram três canções cativantes, mas banais, no The Ed Sullivan Show (“She Loves You”, “All My Loving” e “Till There Was You”), tanto o rock quanto as letras de rock amadureceram significativamente. Mas o velho Ed não aceitou.
Em 17 de setembro de 1967, os Doors foram convidados para apresentar o hit “Light My Fire” do álbum de estreia autointitulado da banda. Eles eram populares, sim, mas ainda não haviam consolidado seu legado inovador, e provavelmente Sullivan nunca tinha ouvido falar deles até dar uma olhada na lista de convidados pré-show.
Alguém aparentemente alertou Sullivan sobre uma frase possivelmente controversa na música: “Garota, não poderíamos chegar muito mais alto”, um duplo sentido aludindo tanto à felicidade quanto ao uso de drogas. Acreditando firmemente que não há esperança nas drogas, Sullivan visitou pessoalmente o camarim da banda antes do show e exigiu que “higher” fosse mudado para “better” – o que, claro, não chega nem perto de rimar com “fire”. ”
O vocalista Jim Morrison concordou… e então cantou a letra original de qualquer maneira. Sullivan, que tinha um histórico de censurar atos que considerava atrevidos (incluindo o já mencionado Presley), baniu o The Doors para sempre.
8 Para acompanhar: improvisação inadequada de Madonna
Em 1984, a então incipiente MTV Network organizou seu primeiro Music Video Awards anual. O show começou com um empecilho: Madonna, já uma superstar, começou a noite cantando seu grande sucesso, “Like a Virgin”.
O set apresentava uma cena tradicionalmente virgem: uma Madonna vestida de noiva em cima de um bolo de casamento gigante. Um pequeno desfile, mas tudo bem. A batida começou e Madonna começou a cantar. Então… o sapato dela caiu.
É isso mesmo: a performance ao vivo mais quente e sexy da televisão até hoje foi precipitada por um salto alto caído. Para fazer com que o erro parecesse planejado, Madonna prontamente deu o pontapé inicial no outro. Então, à medida que a música avançava, ela desceu o bolo até o nível do palco. Lá, ela percebeu que a única maneira de fazer com que a recuperação dos sapatos parecesse natural era rastejar pelo chão.
Décadas depois, Madonna compartilhou seu pensamento com o apresentador de talk show Jay Leno: “Então pensei: ‘Bem, vou fingir que pretendia fazer isso’, mergulhei no chão e rolei”.
Seu vestido grudou no chão, expondo suas roupas íntimas. Só então Madonna fez uma escolha ativa de se envolver em polêmica. Em vez de voltar à sua rotina ensaiada, ela avançou e girou pelo palco em uma representação do que significa “tocada pela primeira vez”.
Muitos – até mesmo seu próprio empresário – pensaram que Madonna tinha acabado de arruinar sua florescente carreira. No entanto, quatro décadas depois, ela vendeu mais discos do que qualquer outra artista feminina.
7 Fora de sincronia: a queda de Milli Vanilli
No final, um par de farsantes não tinha ninguém para culpar o castigo. Nem mesmo a chuva.
Em 1990, Rob Pilatus e Fab Morvan – mais conhecidos como a dupla pop Milli Vanilli – levaram para casa o Grammy de Melhor Artista Revelação. Uma razão para isso foi a concorrência inexpressiva; o concorrente mais proeminente foi Tone Loc, do “Funky Cold Medina”, testado por mulheres e aprovado por Bill Cosby.
Outra razão é que, apesar da embaraçosa apresentação ao vivo que discutiremos em breve, o Grammy nunca penalizou realmente a sincronização labial ao vivo. Especialmente porque as apresentações musicais incorporavam movimentos de dança cada vez mais complicados, a pré-gravação de apresentações ao vivo não era considerada um problema crítico.
Mas às vezes, um erro leva a uma espiral. Em 21 de julho de 1989, durante uma apresentação do hit “Girl You Know It’s True” nos shows da MTV, um disco foi pulado e repetido, tocando a frase “Girl you know it’s” repetidamente. Milli ou Vanilli (quem sabe qual era qual) entraram em pânico e fugiram do palco.
Soluço temporário, certo? Errado. Nos meses seguintes, aumentaram as suspeitas de que a dupla não estava apenas dublando música ao vivo, mas também de que as vozes nem eram as suas. Diga que não é verdade, garota. Os dois foram revelados como nada mais do que lindos garotos-propaganda e foram sumariamente destituídos de seu prêmio – a única devolução na história do Grammy.
6 Deixe ela rasgar
A cantora irlandesa Sinead O’Connor é mais conhecida por duas coisas. A primeira é “Nothing Compares 2 U”, de 1990, uma balada que figurou em diversas listas dos “100 melhores de todos os tempos”. Quando Prince refaz sua música, como fez em 1993, você está fazendo algo certo.
A segunda reivindicação à fama de O’Connor, entretanto, foi muito mais controversa. Em retrospectiva, porém, muitos acham isso presciente.
Em outubro de 1992, O’Connor foi o convidado musical do Saturday Night Live . Sua segunda música foi uma balada a cappella depreciando o racismo e o abuso. Ela então pegou uma foto do Papa João Paulo II, exclamou: “Lute contra o verdadeiro inimigo” e rasgou a imagem ao meio ao vivo na televisão.
Na altura, O’Connor afirmou que o acto era um protesto contra o abuso sexual de crianças pela Igreja Católica – uma acusação que foi amplamente fundamentada nas três décadas seguintes. Muitos líderes católicos mereciam muito mais do que má publicidade.
Independentemente disso, a reação foi feroz. Não apenas o SNL , mas sua rede, a NBC, baniu O’Connor para sempre, e ela foi vaiada fora do palco em um tributo a Bob Dylan. A denúncia de maior repercussão veio na semana seguinte no SNL , quando o apresentador convidado Joe Pesci gravou a foto novamente e ameaçou bater em O’Connor em um monólogo que não envelhece muito bem.
5 A proibição de banda menos surpreendente de todos os tempos
O que você ganha quando cruza um candidato presidencial conservador com uma banda anarquista de hard rock? O desempenho mais previsivelmente controverso de todos os tempos, é isso.
Em 13 de abril de 1996, o empresário bilionário e recente candidato presidencial republicano Steve Forbes apresentou o Saturday Night Live. Foi uma escolha estranha porque Forbes não era um candidato carismático nem realista à Casa Branca. O convidado musical foi ainda mais estranho: Rage Against the Machine estava programado para tocar algumas músicas de seu álbum recém-lançado, Evil Empire . Hum… bandeira vermelha?
Qualquer pessoa remotamente familiarizada com o RATM sabia que o título do álbum não fazia alusão à Rússia ou à Alemanha nazista. Então Rage fez o que Rage faz. Eles tocaram uma versão absolutamente incrível do primeiro single do Evil Empire , “Bulls on Parade”, cuja letra se refere ao Pentágono, a sede das forças armadas dos EUA, como “aquele punho de cinco lados, aquela ferida podre no a face da Mãe Terra.”
Deixando a política de lado, esta foi uma ótima banda ao vivo tocando um de seus melhores filhos… espere, isso é uma bandeira americana de cabeça para baixo pendurada no amplificador?
Sim, embora você tenha que acreditar em nossa palavra, porque os ajudantes de palco do show os removeram rapidamente e o vídeo online corta a tela. O RATM não apenas foi banido para sempre do SNL , mas também não foi autorizado a tocar sua segunda música programada naquela noite.
4 De vermelho quente a muito quente
Trinta anos depois do festival de música mais icónico do século XX, Woodstock ’99 foi anunciado como um renascimento da celebração da paz, do amor e da música do seu antecessor. Na verdade, o cofundador original do Woodstock, Michael Lang, foi ideia da sequência do fim do milênio. Então, o que poderia dar errado, certo?
Bem, praticamente tudo. Acontece que nostalgia recriada de forma transparente, grandes multidões e aumento de preços não são a melhor combinação. No Woodstock ’99, os fãs que desembolsaram US$ 150 (US$ 250 em dinheiro de hoje) para o festival de três dias encontraram mais do que suas bandas favoritas. Eles encontraram cachorros-quentes de US$ 5, camisetas de US$ 20 e — o pior de tudo, considerando o calor escaldante do fim de semana — garrafas de água de US$ 4. A MTV transmitiu o show ao vivo… em Pay-Per-View, por US$ 60 cada. Que festivo.
Para piorar a situação, no dia 2, os banheiros portáteis começaram a transbordar, cobrindo o chão com dejetos humanos. Então, quando as temperaturas se aproximaram dos 38°C (100°F), com pouca sombra e bebidas ridiculamente caras, a multidão começou a desmoronar. O que eventualmente se transformaria em um motim em grande escala começou como alguns incêndios isolados, enquanto fãs irritados literalmente queimavam um pouco de energia, incendiando latas de lixo.
Então, o Red Hot Chili Peppers apareceu e começou uma versão de… você adivinhou, o clássico de Jimi Hendrix, “(Let Me Stand Next to Your) Fire”. Depois disso, o número de conflagrações cresceu exponencialmente, o caos se instalou rapidamente e aqui estão algumas filmagem divertida da Geração X enlouquecendo.
3 Parceiro do mesmo sexo de Eminem
O hip-hop e a comunidade LGBTQ nunca andaram exatamente de mãos dadas. À medida que o gênero surgiu, alguns dos melhores artistas do rap – Tupac Shakur, Biggie Smalls, Jay-Z – frequentemente usavam “a outra palavra com F” (rima com “larva”) como uma crítica geral. Em 1992, “Check Yo Self” do Ice Cube dedicou um verso inteiro a uma rival encarcerada se tornando uma rainha da prisão.
Um rapper, no entanto, levou a crítica aos gays a outro nível. Em 2000, Eminem lançou o LP The Marshall Mathers, considerado um dos melhores discos de rap de todos os tempos. Uma faixa em particular, “Criminal”, levou a homofobia do hip-hop a novos patamares: “Minhas palavras são como uma adaga com uma ponta irregular, que vai apunhalar sua cabeça, seja você um f*g ou lez. Ou um homossexual, hermafo ou travesti. Então, calças ou vestido, ‘odeio merdas?’ a resposta é ‘sim’”.
Ai. O alvoroço foi imediato e compreensível. O Grammy enfrentou um enigma: o favorito para ganhar o Melhor Álbum de Rap era um pesadelo de relações públicas.
Eminem estava igualmente cético. “Eu estava tipo, ‘A única maneira de me apresentar no Grammy é com Elton John’”, ele disse mais tarde ao MTV News. “E eu estava dizendo isso em tom de brincadeira, pensando que isso nunca aconteceria.”
Mas aconteceu que aconteceu. Elton John tocou piano e cantou o refrão do grande sucesso “Stan”, um hino misterioso que narra a história de um fã obcecado. A música terminou, a multidão explodiu e Eminem saudou o público com um dedo médio duplo.
2 O Nip Slip visto em todo o mundo
Em 1º de fevereiro de 2004, o Super Bowl XXXVIII Halftime Show apresentou Justin Timberlake e Janet Jackson, que estavam namorando na época. Enquanto o ex-aluno do NSYNC cantava a última linha de seu hit “Dance With Me” – uma promessa de “deixar você nu até o final desta música” – ele colocou a mão onde estava a boca, rasgando um pedaço da camisa de Jackson. Resumidamente, o público de 150 milhões de pessoas viu seu seio direito exposto, embora com fita adesiva sobre o mamilo.
Crianças, conheçam os idiotas. Tanto para um ambiente familiar.
Logo, o empresário de Jackson divulgou um comunicado sobre o nascente Nipplegate: “[Timberlake] deveria puxar o corpete de borracha [de Jackson] para revelar um sutiã de renda vermelha. A roupa desmoronou e seu seio foi acidentalmente revelado.” A frase “mau funcionamento do guarda-roupa” entrou então no léxico.
A MTV, que produziu o programa do intervalo, não acreditou. Sua própria declaração: “O rasgo do figurino de Janet Jackson não foi ensaiado, não planejado, completamente não intencional e foi inconsistente com as garantias que tínhamos sobre o conteúdo da performance”. A mídia em grande parte apoiou a versão da MTV, declarando o ato um golpe publicitário descarado.
Os singles e videoclipes de Jackson foram posteriormente colocados na lista negra de várias participações da Viacom Media, incluindo a CBS Network, MTV e o grupo de estações de rádio Infinity Broadcasting. Um provável aceno ao racismo, ao sexismo ou a ambos, Timberlake não sofreu tal reação, apesar de ter sido quem fez o corte em primeiro lugar.
1 Uma garota má em uma música ruim: MIA supera Madonna
Madonna está fazendo sua segunda aparição nesta lista, mas desta vez, a Material Girl é na verdade apenas uma testemunha material. Em 2012, Madonna foi escolhida para se apresentar no Super Bowl XLVI Halftime Show. Não exatamente compatível com o público-alvo, mas suas credenciais profissionais eram inegáveis.
Infelizmente para centenas de milhões de tímpanos, entre as músicas que Madonna cantou estava “Give Me All Your Luvin’”, o terrível primeiro single de seu terrível álbum de 2012, MDNA . Qual é, senhora… você tem 12 hits nº 1 em seu nome e entendemos essa baboseira?
Os únicos pontos positivos da música são os raps de Nicki Minaj e MIA, dois artistas altamente talentosos que também serviram para tornar o show mais atual. Minaj tem várias indicações ao Grammy em seu currículo, enquanto “Paper Planes” do MIA é rotineiramente classificada entre as melhores músicas do século XXI.
A participação especial de Minaj ocorreu sem problemas. MIA? Não muito. A cantora de “Bad Girls” encerrou sua aparição brandindo o dedo médio para o público internacional.
A NFL processou a MIA por quebra de contrato por – e cito – “manchar a boa vontade e a reputação” de uma liga que trouxe ao mundo modelos como o assassino de cães Michael Vick e o assassino de humanos Aaron Hernandez. A MIA ridicularizou a liga por sua sinalização de virtude insincera.
