Dado o grande volume de material que a televisão tantas vezes exige, pode ser muito fácil para um programa ficar obsoleto antes do tempo. É por isso que, além de apenas manter a qualidade do material em um alto padrão, os escritores muitas vezes tentam manter as coisas interessantes experimentando a forma, criando episódios especiais que são imediatamente capazes de se destacar da embalagem. E como veremos nesta lista, isso pode ser alcançado de diversas maneiras – seja estrutura, forma, tema ou técnicas de filmagem, só para citar alguns.
Então, com isso em mente, aqui estão dez dos melhores momentos em que seus programas de TV favoritos se tornaram experimentais. Ah, esteja avisado, há spoilers à frente!
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10 Buffy, a Caçadora de Vampiros – “O corpo”
A magnus obra de Joss Whedon quase poderia preencher toda esta lista, com ele mergulhando no terror silencioso no aclamado “Hush” ou no gênero musical no igualmente amado “Once More With Feeling”. Dito isto, talvez não haja melhor exemplo do programa experimentando a forma do que como explorou a dor que acompanha a morte de um ente querido na quinta temporada de “The Body”.
Durante esta hora espetacular de televisão, veríamos cada personagem lidar com o falecimento de Joyce Summer, com reações que vão desde o desvio de Willow da questão em favor de sua escolha de roupas até a incapacidade de Anya de compreender toda a extensão da mortalidade humana. E quando Buffy chama sua mãe de corpo pela primeira vez, e tudo finalmente chega a ela, é difícil não sentir o desgosto que ela está passando naquele momento, especialmente porque a severidade de todo o episódio é destacada pela distinta falta da música ou de qualquer antagonista real que não seja a própria morte. [1]
9 Seinfeld – “A Traição”
Seinfeld realmente mudou o jogo das comédias nos anos 90. A essa altura, o gênero estava muito enraizado na manutenção do mesmo status quo da comédia intermediária por décadas. No entanto, Larry David e Jerry Seinfeld pareciam decididos a abrir novos caminhos, criando episódios inovadores de TV, como “The Chinese Restaurant” da segunda temporada ou “The Contest” da quarta temporada. Mas não foi até “The Betrayal” da nona temporada que eles ousaram tentar algo tão ousado quanto fazer um episódio ao contrário.
Sim, aqui veríamos as coisas começarem com a cena final de Jerry arrumando George com uma antiga paixão chamada Nina, e então veríamos as coisas desmoronarem a partir daí enquanto viajamos de volta no tempo em direção ao início. E apesar de tudo, que foi inspirado em uma peça de Harold Pinter de mesmo nome, ter acabado funcionando muito bem, na verdade foi considerado um pouco exagerado por alguns fãs da época. Muitos deles até reclamaram de sua estrutura não convencional e chegaram ao ponto de criar edições de versões futuras que mais tarde seriam postadas online. [2]
8 Cavaleiro BoJack – “Peixe fora d’água”
BoJack Horseman começou como um programa de comédia de animação adulta relativamente padrão, que lembra outros da época, como Bobs Burgers ou Archer . No final da primeira temporada, porém, começou a passar por uma mudança que o tornaria mais uma mediação sobre a depressão, com cada personagem passando por suas próprias lutas com isso à medida que a série avançava.
E, claro, como personagem principal, BoJack não seria estranho a isso. Foi algo que veio à tona durante o excelente episódio da terceira temporada, “Fish Out of Water”, onde, como resultado de ele passar os procedimentos participando de um festival de cinema subaquático para promover sua cinebiografia do Secretariado, as coisas se desenrolariam como um filme mudo. . Ele tenta e não consegue se desculpar com o ex-diretor do filme que foi demitido, com tudo a partir daí continuando como um filme de Chaplin e terminando em uma piada verdadeiramente clássica. [3]
7 Os Sopranos – “O Sonho de Teste”
Você poderia argumentar que The Sopranos , de David Chase , é o programa que mais mudou o jogo na história da TV, visto que foi em grande parte responsável pelo nascimento da televisão moderna de prestígio. E durante suas seis temporadas, não seria estranho levar o barco mais longe do que qualquer outra pessoa, com suas histórias muitas vezes chocantes e personagens incrivelmente bem desenhados.
Em termos de experimentação com a forma, porém, nada chega perto do episódio da quinta temporada, “The Test Dream”, durante o qual metade completa do episódio se desenrola como uma longa sequência de sonho. E embora o show já tivesse feito sequências de sonhos antes, nunca foi em uma escala tão grande. Ao longo de vinte minutos, pudemos dar um mergulho freudiano profundo na psique do protagonista imperfeito do programa. Isso não apenas permitiu que uma série de personagens mortos retornassem brevemente, mas também permitiu que Tony aceitasse o fato de que ele teria que matar seu próprio sangue em um futuro próximo. [4]
6 Os Simpsons – “Por trás do riso”
Embora geralmente considerado um dos maiores programas de TV de todos os tempos, Os Simpsons muitas vezes se apresentou como uma comédia tradicional em termos de estrutura, geralmente funcionando com um enredo A e B trabalhando lado a lado para trazer risadas. Dito isto, eles não têm medo de sair desse molde de vez em quando. Talvez nenhum exemplo disso tenha sido mais perceptível do que “Behind the Laughter” da vigésima segunda temporada.
Aqui a coisa toda serviria como uma paródia estendida da série VH1 Behind the Music , já que víamos o elenco de personagens falando sobre as dificuldades de trabalhar no programa e como isso afetou o relacionamento entre eles. E tudo acabou tão bem que, quando questionado em uma entrevista posterior sobre o que ele achava que poderia servir como um final adequado para a série, o showrunner Al Jean destacou este episódio especificamente como um dos melhores candidatos. [5]
5 Comunidade – “Teoria do Caos Corretivo”
Community é outro programa que brincou tanto com o formulário que quase conseguiu preencher essa lista sozinho. E embora existam muitos exemplos disso que poderíamos ter escolhido aqui, como “Modern Warfare” da primeira temporada ou “Abed’s Uncontrollable Christmas” da segunda temporada, achamos que “Remedial Chaos Theory” da terceira temporada marca o melhor momento em que a gangue da Comunidade se tornou experimental. .
Aqui, durante um jogo de Yahtzee com os seis amigos, veríamos cada novo lançamento de dados causar uma linha do tempo de possibilidades que se ramificasse a partir dele. O mais sombrio entre eles veria Annie atirar acidentalmente na perna de Piece, fazendo com que Britta deixasse cair seu baseado e ateasse fogo no apartamento. E esse episódio e essa linha do tempo em particular se tornaram tão populares que, de fato, voltariam a invadir o principal no final da quarta temporada, “Introdução Avançada à Finalidade”. [6]
4 A Maldição da Residência Hill – “Duas Tempestades”
A história de programas originais da Netflix tem sido irregular. Claro, eles tiveram alguns grandes sucessos, mas para cada Stranger Things ou Demolidor, houve programas de menos sucesso, como Space Force ou o remake de Cowboy Bebop. Ainda assim, sempre que saem do parque, eles o fazem plenamente. E poucas novas entradas em seu cânone nos últimos anos fizeram isso com mais sucesso do que a reimaginação de 2018 do clássico de Shirley Jackson, The Haunting of Hill House .
Mas embora esta minissérie tenha feito uso de um formato de história estendida mais único do que a estrutura episódica de muitas outras entradas desta lista, houve um episódio em particular que se destacou pelo uso de tomadas únicas. Sim, no sexto episódio intitulado “Duas Tempestades”, veríamos o show oscilar entre suas duas linhas do tempo, mantendo uma tomada longa e ininterrupta. E esta decisão, com os seus ecos em Rope, de Alfred Hitchcock, acaba por realçar não só a força da narrativa exposta, mas também a atuação e a produção de uma forma que de outra forma não conseguiria. [7]
3 Liberando o mal – “Voar”
A obra-prima de Vince Gilligan, Breaking Bad, já desenvolveu a reputação de ser indiscutivelmente o maior programa de TV de sua época. A história da queda de um homem que já foi bom e da destruição que ele causou a todos ao seu redor chamou a atenção do público desde o primeiro segundo. E embora quase todos os episódios da série tenham sido elogiados universalmente, há um em que os fãs permanecem divididos até hoje: o episódio “Fly” da terceira temporada.
E parte da razão para isso é que parece muito diferente do resto da série. Em vez de apresentar os dilemas morais de alta octanagem com os quais a maioria dos episódios é preenchida, este desacelera as coisas, concentrando-se inteiramente nas tentativas de Walt e Jesse de matar uma mosca irritante que está vagando por seu laboratório subterrâneo de metanfetamina. Mas embora alguns achassem que essa história era chocante na época, outros foram capazes de apreciá-la pelo que realmente era. Foi como uma peça para dois homens, onde realmente mergulharíamos nas profundezas das lutas internas de Walt enquanto ele tentava ao máximo expiar sua parte na morte da namorada de seu parceiro, Jane, ao mesmo tempo em que queria continuar a manter todo o incidente era um segredinho sujo. [8]
2 pronto-socorro – Emboscada
Há muito espaço para erros durante a filmagem de um episódio de TV. As tomadas podem facilmente ficar confusas e muitas vezes são necessárias refilmagens. Portanto, é uma jogada arriscada decidir filmar um episódio ao vivo. E embora ER certamente não tenha sido o primeiro programa a tentar isso, talvez tenham sido eles quem se saiu melhor durante o episódio “Ambush” da quarta temporada.
Sim, era aqui que veríamos uma equipe de documentários seguindo a equipe do hospital fictício de Chicago. Isso serviu de desculpa para que tudo fosse filmado em um estilo diferente. Mas, mais importante do que isso, o episódio foi transmitido ao vivo, fazendo com que tudo parecesse mais um show de palco, enquanto o público assistia e esperava para ver se conseguiria realizar tudo com sucesso. O que, no final, eles fizeram. [9]
1 Twin Peaks: O Retorno – “Parte Oito”
E, finalmente, chegamos ao avô da televisão experimental, algo que, apropriadamente, foi criado por um dos maiores cineastas de vanguarda de todos os tempos, David Lynch.
Claro, Twin Peaks sempre foi conhecido como um programa de TV disposto a ultrapassar os limites ao longo de sua exibição original no início dos anos 90, com locais como a Sala Vermelha e personagens como Killer Bob impressionando o público da época. Dito isso, seria o renascimento do programa Twin Peaks: The Return em 2017 que permitiria ao seu criador se tornar um Lynch completo. Durante a “Parte Oito”, ele proporcionou ao público uma das horas de televisão mais desafiadoras e bonitas já vistas em uma telinha.
Há menos narrativa aqui e mais uma lógica de sonho estendida. Através de imagens muitas vezes abstratas e posicionamento temporal pouco claro, podemos mergulhar na rica mitologia da série, possivelmente obtendo as origens da principal vilã Judy e talvez até vendo a lendária Loja Branca pela primeira vez. Contudo, como acontece com todos os trabalhos mais abstratos de Lynch, tudo isso permanece aberto à interpretação. Então, se por algum motivo você ainda não viu esse, volte e confira agora. Eu prometo que você não ficará desapontado. [10]
