Todos nós já ouvimos músicas das bandas mais icônicas do rock – Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses e outras. Você ouviu as músicas deles repetidas vezes e as ama do mesmo jeito. Existem muitos álbuns incríveis na história do rock ‘n’ roll, mas igualmente fascinantes são os acidentes de trem, os experimentos e os desvios ocasionais. Álbuns estranhos e estranhos inspiram choque e admiração nos fãs.
Artistas que são vistos como ícones do rock geralmente têm certos estilos pelos quais os fãs os conhecem. Paul McCartney faz pop ao estilo dos Beatles, Metallica faz heavy metal e assim por diante. Os álbuns desta lista são aqueles que misturam a fórmula, com graus variados de sucesso. Eles causaram impacto nos fãs quando foram lançados e ainda chamam a atenção e chamam a atenção até hoje por serem incrivelmente estranhos.
Vamos dar uma olhada em alguns discos estranhos, maravilhosos e selvagens feitos por alguns artistas icônicos.
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10Paul McCartney: McCartney II
Os Beatles são abrangentes quando se trata de música popular. Tanto que parece quase impossível alguém não ter ouvido algo que Paul McCartney fez em algum momento de sua vida. Gravadas enquanto ele estava sozinho em uma fazenda na Escócia, as músicas de McCartney II originalmente nunca foram feitas para ver a luz do dia, pois pretendiam ser apenas uma experiência divertida e estranha. Após o cancelamento da turnê de McCartney no Japão devido ao porte de maconha, porém, ele decidiu lançar o álbum de qualquer maneira.
O álbum é conhecido por ser polarizador e não é difícil perceber porquê. Se você ouvir faixas como “Temporary Secretary”, por exemplo, poderá sair sentindo-se irritado e irritado. Essa música era na verdade uma piada interna, já que McCartney achou hilária a ideia de uma secretária temporária, que acompanha a música real – que às vezes também parece uma piada elaborada.
Aqui está uma ideia: faça uma playlist com 9 músicas, incluindo “Yesterday” e “Bogey Music”, e clique em shuffle. Deve ser um jogo interessante de Roleta Russa. [1]
9 Bob Dylan: autorretrato
Na época do sucesso de 1970, Bob Dylan já era um ícone americano. Por causa disso, a pressão sobre ele foi imensa e nasceu este Auto-Retrato . Cheio de covers estranhos, gravações abrasivas ao vivo e o “fluxo suave” de uma corredeira de montanha rochosa, foi um choque para os ouvintes de música da época e continua a ser o mesmo até hoje.
Quando Self Portrait foi tocado pela primeira vez no rádio para os ouvintes, muitos ficaram totalmente confusos. Os críticos começaram a se perguntar se Dylan havia enlouquecido. Bem, na verdade não. Mais tarde, Dylan reconheceu que havia feito o álbum intencionalmente ruim, chamando-o de “piada” e dizendo que “queria fazer algo que [os hippies] não poderiam gostar”. Essa reação foi por causa da pressão esmagadora de sua fama e situação… e porque fãs excessivamente zelosos estavam seguindo ele e sua família em público.
Embora Self Portrait possa ser menos Van Gogh e mais Oh não, é um álbum fascinante pelo que significou para a vida e carreira do ícone do rock. [2]
8Johnny Rotten: caixa de metal da Public Image Limited
Sua primeira impressão depois de olhar para o título desta entrada é provavelmente algo como “Que nome estranho para um álbum”, e você seria perdoado por essa reação. O nome Metal Box foi dado por causa da embalagem em que o álbum foi originalmente incluído. A banda originalmente embalou o álbum em uma lata de aparência brutal, em vez de uma capa tradicional. Esta embalagem é conhecida como uma das escolhas mais estranhas da história da música.
Rotten, originalmente vocalista da revolucionária banda punk Sex Pistols, ficou desiludido com sua vida como líder punk. Depois que os Pistols se separaram, ele formou a Public Image Limited, onde desabafou suas frustrações usando sons abstratos e aterrorizantes. Nenhum outro álbum que eles criaram faz isso tão bem quanto Metal Box . Na música “Poptones”, por exemplo, Rotten lamenta a história de uma garota que foi sequestrada e trancada no porta-malas de um carro, apenas para os policiais encontrarem os culpados pela música que a garota ouviu tocando no rádio.
O álbum está repleto de imagens assustadoras, como a presente em “Poptones”, e os fãs do punk rock rebelde dos Sex Pistols podem ficar chocados com o que encontram dentro da Metal Box . [3]
7 John Frusciante: Zona Funicular Intaglio PBX
John Frusciante, do Red Hot Chili Peppers, é um cara estranho. Quando ele não está trabalhando com uma das bandas mais populares da música moderna, “The Peps”, ele segue carreira solo, criando um rock verdadeiramente insano. Como sugerido pelo título maluco, a música contida no álbum é estranha. Em muitos pontos, melodias vocais caprichosas e infantis voam sobre sons eletrônicos ecléticos como um estranho castelo musical inflável.
O ecletismo de Frusciante é evidente em toda a sua música. Desde sua difícil história com o abuso de substâncias e com os Red Hot Chili Peppers até sua descida ao ocultismo , você pode ver a evidência de um homem que viveu uma vida estranha. Mas também há uma inocência infantil nisso, já que algumas das músicas do PBX parecem infantis.
Depende de você ser corajoso o suficiente para entrar na zona Intaglio, mas depois de mergulhar, talvez nunca mais consiga sair. [4]
6Nirvana: no útero
Para surpresa de ninguém, o vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, passou por muitas lutas durante seu tempo na Terra. Essas lutas são o que fazem de In Utero um álbum tão fascinante para se falar. Gravado no ano que antecedeu a morte de Cobain, In Utero reflete fortemente sobre sua dor. O álbum é barulhento, ousado e irregular, sendo produzido pela lenda do punk experimental Steve Albini. É uma grande mudança para a banda, e In Utero vê a mudança na personalidade de Cobain, de “voz de uma geração” para um homem problemático.
Apesar da miséria que está sendo traficada neste álbum, ele ainda é lindo e comovente de se ouvir em muitos pontos. Músicas como “Serve the Servants” tratam do descontentamento e da raiva de Cobain com o establishment musical e os fãs que lhe trouxeram seu sucesso, e In Utero pode ser difícil de ouvir, sabendo que você está testemunhando a descida de alguém para um lugar sombrio.
No entanto, é um disco fascinante e impactante, e quem o conhecer certamente não ficará desapontado. [5]
5Van Halen: Van Halen III
Em muitos aspectos, não há nada mais fascinante do que um desastre, e esta entrada pode ser a definição clássica de um desastre. Um famoso acidente de trem do rock, Van Halen III inclui a única aparição do frequentemente difamado vocalista Gary Cherone. Não só havia um novo vocalista, mas o conflito entre bandas e os notórios problemas com bebida dos irmãos Van Halen estavam afetando negativamente a banda.
Há muitas razões pelas quais este álbum é considerado o desastre que é. Um exemplo importante é a faixa final, “Quantos dizem que eu.” A performance vocal é a estreia vocal do famoso guitarrista Eddie Van Halen, que não vai bem. Muitas vezes é ridicularizado como uma das piores performances vocais do rock de todos os tempos. Deixando a hilaridade vocal de lado, o Van Halen III carece da grandiosidade do rock festivo dos primeiros trabalhos do Van Halen e sinalizou o declínio da banda.
Van Halen III representa o outro lado fascinante e muitas vezes hilário do sexo, das drogas e do rock and roll e onde tudo pode dar errado. Se você decidir testemunhar isso, talvez queira usar um capacete. [6]
4Lou Reed e Metallica: Lulu
Lou Reed e Metallica são duas figuras queridas e essenciais na história do rock. Da poesia rock ‘n’ roll suja de Lou Reed com o Velvet Underground ao Metallica trazendo o heavy metal para as paradas pop, as pessoas tinham o direito de ficar entusiasmadas com a colaboração entre os dois. O que eles acabaram conseguindo foi, bem, uma espécie de desastre. Muitos fãs ficaram incrivelmente confusos com o conteúdo de Lulu , e não é difícil perceber porquê. É muito estranho e difícil de ouvir.
Um exemplo da infâmia de Lulu é uma letra famosa da música “The View”. Lou Reed grita: “Eu sou a mesa!” com uma voz que é meio grito e meio exigência. O momento inspirou uma cascata de memes na internet desde o lançamento de Lulu . Destaca a natureza estranha mas cativante do álbum, que foi baseado numa peça alemã sobre uma personagem chamada Lulu.
Apesar de muitas escolhas estranhas, sons estranhos e letras desconcertantes, o álbum descaradamente estranho de Lou Reed e do Metallica, Lulu , permanecerá na mente dos fãs por décadas, gostem ou não. [7]
3Guns N’ Roses: Democracia Chinesa
Iniciando o pódio em nossa eclética lista de rock está Chinese Democracy , um dos desvios mais interessantes do hard rock. A gravação e o lançamento de Chinese Democracy estiveram entrelaçados com muitos obstáculos. Do perfeccionismo ao conflito pessoal e ao blues da indústria fonográfica, este álbum realmente tinha tudo. Essa miscelânea de circunstâncias terríveis resultou em um intervalo de 15 anos entre o lançamento deste álbum e o anterior, em 1993.
Este álbum é verdadeiramente um caldeirão de influências musicais ecléticas e escolhas confusas da banda. Seguindo sugestões de lendas do rock industrial Nine Inch Nails, Chinese Democracy representa uma mudança estilística interessante para a banda, que soa mais estranha do que nunca. Embora nem tudo fique, ainda é uma audição divertida e estranha.
Embora tenha sido atolada por constantes provações e tribulações, a Democracia Chinesa é tão selvagem como a sua homónima. [8]
2 Os Beach Boys: Sorriso
Os Beach Boys ocupam um lugar fascinante na história do rock. Dos galãs adolescentes do surf rock aos inovadores do pop barroco, o legado cultural dos Beach Boys é vasto e variado. Existem muitas histórias sobre as dificuldades da banda, especialmente as do “gênio torturado” Brian Wilson, que muitas vezes passou por problemas mentais debilitantes durante sua vida. Talvez a mais duradoura dessas histórias por muito tempo tenha sido aquela que contava sobre o álbum perdido Smile .
Sendo um dos “tesouros perdidos” mais lendários do rock, dizia-se que Smile estava no limbo das gravações há décadas. Os fãs clamavam para que fosse lançado, mas ano após ano nada saiu. No entanto, em 2011, The Smile Sessions foi lançado, e fãs famintos finalmente puderam descobrir um dos segredos mais bem guardados do rock.
Um dos mistérios mais lendários do rock, Smile é um lindo álbum que sempre fará você se perguntar o que poderia ter sido para os Beach Boys. [9]
1Yoko Ono: Voar
Embora Yoko Ono não seja necessariamente conhecida como uma das maiores musicistas do rock, ela é um ícone por si só. Ela tem estado ocupada fazendo algumas das músicas mais inovadoras, desafiadoras e experimentais do rock ‘n’ roll há quase 50 anos, e todo mundo conhece pelo menos um cara que ainda está ressentido por ela ter “separado os Beatles” (o que foi a culpa é dela, para que conste). Fly é certamente uma das declarações mais estranhas e bizarras do rock.
Fly é a pedra angular do estranho rock de vanguarda. Isso é aparente em músicas como a faixa-título de 22 minutos, que ocupa todo o lado de um disco de vinil gritando horrivelmente e fazendo estranhas manipulações vocais. Sério, muitos dos sons que ela faz são semelhantes aos de um pequeno animal sendo brutalmente assassinado bem na sua frente.
Um monumento ao quão estranho o rock pode ser, Fly é parte álbum, parte dispositivo de tortura medieval, e não seria melhor de outra forma. [10]
