Normalmente, as listas de filmes na Internet são centradas em gêneros ou na busca do melhor filme de um determinado ano. Embora certamente funcionem bem, eles não adotam uma abordagem tão ampla quanto possível.
Esta lista aproveita o fato de que Hollywood produz filmes há mais de um século. Em vez de escolher o melhor filme de um determinado ano ou gênero, os filmes desta lista foram selecionados a partir da década em que foram lançados.
Encontrar o filme certo para cada década leva em consideração a bilheteria do filme, a aclamação da crítica, os prêmios recebidos e o impacto cultural. As probabilidades são de que muitos não concordarão com essas escolhas, então carregue os comentários com os filmes que você acha que deveriam estar no topo de uma determinada década.
Os 10 melhores filmes melhores que os melhores
10 Década de 1920 – Metrópole
Você pode não pensar na década de 1920 como uma década de realizações cinematográficas notáveis, mas foi nessa época que filmes como Encouraçado Potemkin, O Gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu foram lançados. Os longas-metragens estavam se destacando ao provar que a tecnologia não era uma moda passageira. Eles podem ter ficado em silêncio, mas essa limitação foi superada através de um meio de contar histórias inteiramente visual.
O melhor filme da década de 1920 é o lindo drama de ficção científica expressionista de Fritz Lang, Metropolis. Este foi um dos pioneiros do gênero de ficção científica. Embora faltasse som, mais do que compensou com a impressionante visualização de uma sociedade urbana distópica. Metropolis levou 17 meses para ser concluído e o processo de filmagem foi um pesadelo.
Apesar disso, Lang conseguiu terminar o filme com quase 2,5 vezes o orçamento original. O filme foi pioneiro em inúmeras técnicas de efeitos visuais, incluindo o processo Schüfftan (em homenagem ao artista VFX do filme, Eugen Schüfftan), que usava espelhos para refletir os atores em cenários em miniatura.
Metropolis não se saiu bem após o lançamento. HG Wells fez uma crítica ao filme, dizendo que era “tolice, clichê, banalidade e confusão sobre o progresso mecânico e o progresso em geral”. Décadas depois, várias restaurações do filme original o trouxeram aos olhos modernos e, desde então, foi reconhecido como um dos melhores filmes já feitos.
9 Década de 1930 – O Mágico de Oz
Alguns dos maiores filmes de todos os tempos foram lançados na década de 1930, incluindo Duck Soup, King Kong, Bringing Up Baby, M, E o Vento Levou e City Lights. Embora houvesse muitos clássicos imortais da década, o filme que se destaca dos demais é O Mágico de Oz, de 1939.
Quando foi lançado, O Mágico de Oz já era a oitava adaptação do clássico conto de L. Frank Baum. Embora algumas peças de teatro e filmes mudos tenham sido excepcionais, eles não se comparam ao musical dirigido por Victor Fleming.
O uso do filme preto e branco no filme sendo interrompido pelo glorioso Technicolor foi apenas um dos elementos fantásticos que fazem o filme se destacar entre seus pares. Provavelmente é seguro dizer que a maioria das pessoas vivas hoje tem pouca ou nenhuma experiência em assistir filmes da década de 1930, mas há uma ressalva nessa afirmação.
As probabilidades são de que quase todo mundo já viu O Mágico de Oz pelo menos uma vez na vida, o que facilmente o torna o filme mais influente da década. A Biblioteca do Congresso declarou que “foi visto por mais espectadores do que qualquer outro filme”.
8 Década de 1940 – Cidadão Kane
A década de 1940 começou com a obra-prima de Charlie Chaplin, O Grande Ditador, e isso foi apenas o começo. Outros filmes notáveis da década incluem Dupla Indenização, É uma Vida Maravilhosa, O Tesouro de Sierra Madre, As Vinhas da Ira e Casablanca. Há muito o que amar na década de 1940, mas você não pode negligenciar o que muitos chamam de o melhor filme já feito.
Quando Orson Welles narrou A Guerra dos Mundos, atraiu a atenção da RKO Pictures. O estúdio queria tanto trabalhar com ele que lhe ofereceu um contrato para atuar, produzir, escrever e dirigir dois filmes. Isso foi algo que o relutante Welles não resistiu, e seu primeiro filme foi Cidadão Kane.
Welles trabalhou com Herman J. Mankiewicz para escrever um filme semiautobiográfico baseado na vida de William Randolph Hearst. A história de Charles Foster Kane e seu amado “Rosebud” foi lançada ao mundo em 1941. Como muitos clássicos amados, não foi muito bem após o lançamento.
Foi um sucesso crítico, mas uma bomba nas bilheterias, não conseguindo recuperar seus custos. Só começou a receber a aclamação da crítica que agora desfruta em meados da década de 1950. Desde então, tornou-se o melhor filme de todos os tempos, segundo a AFI, a maioria dos críticos de cinema e diretores.
7 Década de 1950 – Sunset Blvd.
Em uma década dominada por nomes como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Igmar Bergman, encontrar o filme certo para ser rotulado como o filme nº 1 da década não é uma tarefa fácil. Afinal, esta foi a década em que Some Like It Hot, Singin’ in the Rain, North By Northwest e Rear Window foram lançados.
Cada um desses filmes resiste ao teste do tempo, mas o melhor que a década oferece vem do clássico filme de 1950 do diretor Billy Wilder, Sunset Blvd. Este é um daqueles filmes que você talvez não tenha visto, mas com certeza já viu clipes, pois é um dos melhores filmes noir de comédia negra já produzidos.
O filme gira em torno de Joe Gills, um roteirista que se envolve na vida de uma ex-estrela do cinema mudo, Norma Desmond. Apresenta excelentes participações especiais de estrelas do cinema mudo da era anterior para vendê-lo, e funciona totalmente, graças a Buster Keaton, Anna Q. Nilsson e HB Warner.
Avenida Pôr do Sol. foi muito elogiado quando foi lançado e é frequentemente considerado um dos melhores filmes de todos os tempos. Esteve entre o grupo dos primeiros filmes selecionados para preservação no National Film Registry, e não é de admirar por quê.
6 Década de 1960 – Psicopata
A década de 1960 viu a ascensão da ficção científica como uma forma de arte mais acessível e viável para um público mais amplo através de 2001: Uma Odisséia no Espaço. Também apresentava alguns dos melhores westerns já feitos, graças à ascensão do “western spaghetti” com filmes como O Bom, o Mau e o Feio. Outros filmes notáveis incluem Dr. Strangelove, Lawrence da Arábia e O Bebê de Rosemary.
Definitivamente, alguns filmes incríveis foram produzidos ao longo da década. Ainda assim, aquele que facilmente conquista o primeiro lugar não é outro senão o lendário clássico de Alfred Hitchcock, Psicose. O thriller psicológico de Hitchcock é uma aula magistral em narrativa de suspense e é facilmente um dos melhores filmes cinematográficos de todos os tempos.
Se houvesse alguma dúvida sobre a narrativa de Hitchcock antes de Psicose, uma ou duas pessoas que ocupavam esse grupo foram silenciadas por este filme. É facilmente o filme mais famoso do diretor e muitas vezes está no topo da lista como seu melhor filme, embora Janela Indiscreta e Norte por Noroeste não estejam muito atrás dele.
Psycho teve um desempenho de bilheteria estelar, arrecadando US$ 32 milhões com um orçamento de pouco mais de US$ 800.000. Muitas vezes é considerado um dos maiores (e primeiros) filmes de terror já feitos. Sua influência pode ser vista em todos os slasher/thriller significativos lançados desde 1960.
5 Década de 1970 – O Poderoso Chefão
Houve muitos filmes notáveis lançados na década de 1970, incluindo Star Wars, Annie Hall, Alien, Apocalypse Now e A Clockwork Orange. Esta foi a década de The Sting, Monty Python e o Santo Graal e Rocky, então escolher o melhor filme não é tarefa fácil. Ainda assim, o maior filme da década de 1970 é e deve ser O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola.
Se você conseguir terminar a escola de cinema sem assistir a esse filme, há uma boa chance de você ter ficado em coma por um período significativo de tempo. É um dos filmes mais estudados e amados de todos os tempos e é uma obra-prima épica. O filme narra a família Corleone de 1945 a 1955, que vê a ascensão de Michael Corleone como o novo Don da família.
O filme tem de tudo, desde violência a romance e tudo o que é possível entre eles. Recebeu aclamação universal em todos os aspectos do filme, com muitos elogios indo direto para Marlon Brando, ajudando a revitalizar sua carreira. É por causa de O Poderoso Chefão que ele acabou em Apocalypse Now, Superman: The Movie e Last Tango in Paris.
A influência do Poderoso Chefão no cinema moderno e na cultura popular é generalizada. Muitas vezes é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, ao mesmo tempo que é considerado o melhor filme de gangster já feito. Sua sequência foi lançada na mesma década e, embora seja absolutamente incrível, tudo começou com O Poderoso Chefão.
4 Década de 1980 — Os Caçadores da Arca Perdida
A década de 1980 foi a década que deu ao mundo O Império Contra-Ataca, Labirinto, Suco de Besouro, A Princesa Prometida e Os Goonies. Houve ótimos filmes de fantasia, ficção científica, comédia e família, mas aquele que supera facilmente a concorrência é Os Caçadores da Arca Perdida, de Steven Spielberg.
O papel principal de Harrison Ford como um professor universitário que trabalha como caçador de artefatos/combatente nazista é mais do que uma aventura épica – é muito divertido! O filme tem romance, ação, aventura e comédia, tudo misturado em um conto de arqueologia bíblica, e funciona. Não foi apenas um ótimo filme; também deu ao mundo um caráter incrível.
O filme foi um grande sucesso quando foi lançado em 1981. Teve um impacto significativo no cinema lançado ao longo da década, que viu vários imitadores em filmes como Romancing the Stone. Essa influência continuou na década seguinte, com filmes como A Múmia e a influência de Indiana Jones continua até hoje.
Os Caçadores da Arca Perdida criaram uma franquia e é um dos melhores filmes do gênero. A década contou com duas sequências, ambas tão bem-sucedidas quanto a primeira e, embora o quarto filme não tenha sido tão bem recebido, não será o último. Um quinto filme está previsto para ser lançado em 2022.
3 Década de 1990 — A Redenção de Shawshank
Em uma década que deu ao mundo Pulp Fiction, A Lista de Schindler, Forrest Gump, Clube da Luta, O Silêncio dos Inocentes e muito mais, determinar o melhor filme dos anos 90 não é tarefa fácil. A década de 1990 foi repleta de ação intensa, dramas lindamente escritos, thrillers evocativos e ficção científica deslumbrante, mas o filme que leva a década deve ser The Shawshank Redemption.
A adaptação de Frank Darabont da novela de Stephen King, Rita Hayworth e Shawshank Redemption, conta a história de Andy Dufresne, um homem condenado por assassinar sua esposa e seu amante. O filme acompanha a vida de Andy na prisão de Shawshank através das interações com os amigos e inimigos que ele faz ao longo do caminho, enquanto planeja sua fuga.
Essa fuga foi algo que surpreendeu o diretor, seus amigos e o público. Darabont conseguiu manter o público na dúvida, e quando parece que Andy está prestes a cometer suicídio, ele engana todo mundo. É uma narrativa magistral de uma bela história ambientada em um lugar horrível, o que não é fácil de fazer.
The Shawshank Redemption teve um desempenho horrível em seu lançamento nos cinemas, mas conseguiu receber uma tonelada de indicações para prêmios. Isso resultou em um relançamento nos cinemas para capitalizar a aclamação, o que ajudou. Mesmo assim, ela realmente ganhou dinheiro no mercado de aluguel de vídeos domésticos. Hoje em dia, é transmitido regularmente na televisão e continua sendo um dos melhores e mais populares filmes dos anos 90.
2 Anos 2000 – Spirited Away
A década de 2000 deu ao mundo o MCU via Homem de Ferro, dor de cabeça nos primeiros cinco minutos de Up e o início da obra-prima de Peter Jackson em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. Batman enfrentou o Coringa em O Cavaleiro das Trevas, e o mundo viu Scarlett Johansson surpreender o público em Lost in Translation.
Houve uma infinidade de filmes incríveis iniciando o novo milênio. Ainda assim, a beleza, o alcance e o encanto de Spirited Away, de Hayao Miyazaki, levam o prêmio de melhor filme da década. Miyazaki produziu consistentemente filmes fantásticos durante anos, mas foi preciso que Spirited Away fosse notado pela maioria dos ocidentais.
A história gira em torno de Sen (Chihiro), que consegue um emprego em uma casa de banhos de bruxas. Ela faz isso depois que a bruxa (Yubaba) transforma seus pais em porcos. Tudo o que ela quer é encontrar uma maneira de desfazer a transformação deles e escapar do mundo de Kami para retornar ao mundo humano.
Como todos os filmes de Miyazaki, Spirited Away expressa perfeitamente a noção de “cada quadro é uma pintura”, pois é absolutamente lindo. Nada ocupa o tempo da tela sem um propósito, e a história consegue atrair o espectador por meio de seu apelo mágico e da linda apresentação do folclore xintoísta japonês. Ele ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação, e não é de admirar o porquê.
1 Década de 2010 – Infância
Você pode ter pensado que encontraria filmes como Vingadores: Ultimato, Corra!, A Rede Social ou O Grande Hotel Budapeste ocupando o primeiro lugar da última década. Embora esses filmes e muitos outros tenham sido excepcionais, o líder dos últimos dez anos é um filme relativamente obscuro de Richard Linklater chamado Boyhood.
Linklater provou que não tinha problemas em jogar o jogo longo quando se tratava de fazer filmes com Boyhood. O filme levou 12 anos para ser filmado, mas não foi filmado consecutivamente. Em vez disso, o diretor conseguiu convencer Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane e outros a assinarem uma produção de 12 anos que os viu retornar para filmar seus papéis ao longo dos anos.
O que resta é um verdadeiro drama sobre a maioridade que na verdade retrata a maioridade de um menino desde os seis anos até os 18. Tomados individualmente, cada segmento não é necessariamente especial, mas quando eles são examinado como um todo, é realmente um filme notável. Assistir Mason de Coltrane crescer de jovem a um jovem adolescente do Texas parece natural em Boyhood.
Em uma década dominada por filmes de super-heróis e histórias de ação de alta intensidade, Boyhood conseguiu atrair o público para a análise do que nos torna humanos. O filme ganhou atenção da mídia pela forma como foi filmado, mas mesmo assim se destacou, tornando-se facilmente o melhor filme da década.
